Les technologies de l'information en musique. Cours de formation avancée "Application des technologies de l'information et de la communication à l'éducation musicale dans le cadre de la mise en œuvre de la norme éducative de l'État fédéral" Nouvelles technologies et musique

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L'article est consacré à un problème aussi urgent de la formation professionnelle que l'utilisation des technologies de l'information dans la structure de l'enseignement musical moderne. Ces technologies sont considérées comme un outil possible pour résoudre les contradictions entre la nécessité d'optimiser le processus d'apprentissage musical à travers l'introduction de l'information, de l'information et de la communication et la technologie informatique et le manque de justification théorique et méthodologique de leur utilisation dans l’enseignement musical moderne. Dans cet article, le problème de l'utilisation des technologies de l'information dans le processus d'enseignement de la musique est analysé du point de vue de la philosophie, de la pédagogie et de la psychologie. L'auteur a mis en évidence les principales directions de développement du processus d'intégration de l'enseignement musical traditionnel et à distance dans la musique, a identifié les principales raisons de l'utilisation insuffisante des méthodes informatiques d'apprentissage musical et a également déterminé la place du processus d'apprentissage musical à distance dans le problèmes de la science moderne.

technologies de l'information et de la communication

éducation musicale moderne

technologies pédagogiques de l'enseignement à distance

musique à distance

informatique

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Le développement actif de divers types de technologies, dont la technologie informatique, qui a débuté au milieu du XXe siècle et a couvert toutes les sphères de l'activité humaine, fait désormais partie intégrante de la réalité. Les technologies électroniques sont utilisées partout, dans la science et la culture, dans la vie quotidienne et dans l'organisation des loisirs. Dans la pédagogie musicale, de telles méthodes ne sont apparues qu'au cours des dernières décennies, mais elles ont déjà acquis une grande importance dans le domaine de l'activité créative, ce qui ne pouvait qu'affecter les programmes de diverses institutions spécialisées, où des cours d'informatique musicale et de musique électronique pour compositeurs ont commencé à être développés. être introduits. Des cours d'informatique ont également commencé à apparaître dans les écoles de musique et des domaines tels que l'enregistrement sonore pour les ingénieurs du son, les concepteurs sonores, les techniciens du son et les ingénieurs du son ont été créés. De nombreuses écoles de musique privées proposent des cours pour DJ de concert et de radio. La question de la création d'une forme indépendante d'enseignement musical à distance est également activement discutée, surtout récemment.

Il convient de noter que le processus pédagogique musical est au départ très conservateur. Cela s'explique par le fait que les méthodes d'enseignement, notamment les disciplines du spectacle, ont été développées et vérifiées sur plusieurs dizaines, voire centaines d'années. Les traditions et l’expérience de nombreux enseignants faisant autorité, enregistrées dans les méthodes de l’auteur, déterminent la durabilité des formes et des types d’enseignement, du répertoire et de l’interaction entre l’enseignant et les étudiants. Cependant, tout ce qui précède ne signifie pas du tout qu'il n'y a pas de développement dans la pédagogie musicale. Nous entendons simplement une certaine stabilité et continuité des traditions fondées sur des méthodes de travail déterminées empiriquement. Cela est particulièrement vrai pour les représentants de la direction de l'exécution de l'activité musicale, qui constituent l'écrasante majorité parmi tous les étudiants en musique.

Les formes de formation sont également associées à ce fait, puisque les compétences d'interprétation sont transférées par le contact personnel avec l'enseignant lors de cours individuels, et non par le biais de conférences destinées à un large public. Il est donc impossible de se limiter à l'élaboration de lignes directrices méthodologiques pour la maîtrise de l'instrument, tout comme il ne semble pas réaliste de remplacer le processus de communication en direct avec un enseignant de la spécialité par diverses recommandations. C'est précisément la différence la plus importante entre le processus pédagogique musical et les autres formes d'organisation éducative adoptées dans d'autres pays. les établissements d'enseignement direction humanitaire.

Cependant, dans l'activité musicale, il existe un certain nombre de disciplines (par exemple, les disciplines théoriques et historico-théoriques) qui n'imposent pas d'exigences méthodologiques strictes pour l'organisation du processus éducatif. C'est précisément pourquoi les premiers complexes pour le développement des capacités auditives et du sens du rythme, des programmes informatiques et des cours à distance ont été développés aux États-Unis dans les matières « Théorie élémentaire de la musique », « Histoire de la musique », « Solfège » (J. Evans, R. Glaser et L.E. Homme, etc.). Les enseignants de divers établissements d'enseignement, y compris les principales universités de musique et de pédagogie musicale du pays, ont travaillé dans la même direction.

Il convient de noter que, malgré l'introduction active de méthodes d'enseignement à distance dans le processus pédagogique musical, l'attitude des enseignants à cet égard est très ambiguë. Une certaine attitude négative à l'égard de l'informatisation de la sphère musicale de l'activité humaine est associée non seulement au conservatisme général des fondements pédagogiques musicaux, mais également à un certain nombre de problèmes liés à l'organisation du processus d'apprentissage à distance. Pour réussir à acquérir des connaissances et à maîtriser des compétences, il est nécessaire de remplir un certain nombre de conditions pédagogiques obligatoires pour un processus éducatif réussi, telles que la disponibilité d'équipements pour tous les participants, la maîtrise de l'ordinateur et d'Internet. En règle générale, la gestion d'un établissement d'enseignement à tous les niveaux est confrontée à des questions : qui, quoi et comment enseigner lors de l'introduction de l'enseignement à distance ?

De nombreux établissements d'enseignement musical spécialisés en Russie proposent déjà une variété d'enseignements à distance sous la forme de master classes. Cependant, ce formulaire l'obtention d'informations est de nature ponctuelle et, en règle générale, très limitée dans le temps. Pour les représentants de certains domaines, par exemple pour les ingénieurs du son, il existe des formations avancées, avec ou sans diplômes et certificats. En Russie, il n'existe pas encore de départements distincts à part entière d'enseignement musical à distance, bien que les bases de la réglementation législative du système d'enseignement à distance aient été enregistrées pour la première fois en 1995. Un certain nombre d'actes législatifs précisant les concepts de base, les objectifs et les objectifs associés à la forme d'enseignement à distance. Le principal document réglementant l'utilisation des nouvelles technologies dans sphère éducative, est actuellement La loi fédérale Fédération de Russie n° 11-FZ, qui réglemente les changements dans l'utilisation des technologies d'apprentissage en ligne et d'enseignement à distance. Cette loi a enregistré pour la première fois les définitions de base relatives à l'utilisation des ressources électroniques dans l'éducation et aux technologies éducatives sans contact. Ce document constitue une base législative à part entière et ouvre la possibilité d'organiser l'enseignement à distance dans les établissements d'enseignement de tout niveau.

Cependant, malgré les belles perspectives liées au soutien de l'État à l'enseignement à distance dans tous les domaines scientifiques, la question reste toujours ouverte : que peut-on enseigner grâce à cette forme d'organisation du processus pédagogique ?

En analysant les programmes d'enseignement à distance en Russie et à l'étranger, nous pouvons conclure que cette forme est utilisée principalement dans les spécialités où la base n'est pas des compétences pratiques, mais des connaissances théoriques. Il existe très peu de programmes liés, par exemple, à l'art, à la médecine ou au sport, car dans le processus de transfert de compétences pratiques sans contact direct, un certain nombre de problèmes surviennent, notamment économiques. Quant aux programmes déjà existants, il n'existe pas de statistiques nécessaires sur le succès de l'utilisation non pas de programmes techniques individuels, mais d'une forme indépendante d'enseignement à distance. En fait, la seule institution musicale accréditée au monde qui propose un processus complet d'apprentissage à distance de la musique, y compris dans le domaine du spectacle, est le Berkeley Online College, qui forme chaque année des dizaines de musiciens certifiés dans le monde entier qui ont étudié à distance. programme d'apprentissage. De nombreux établissements d'enseignement musical développent certains types d'enseignement à distance, comme la reproduction de DVD ou de CD avec des enregistrements de conférences, de concerts, de master classes, de vidéoconférences et l'introduction d'environnements d'apprentissage tels que MOODLE dans le cadre de l'enseignement des disciplines théoriques. Les technologies Internet sont devenues particulièrement répandues parmi les étudiants des écoles de musique en raison de la possibilité de visionner et d'analyser des enregistrements de concerts de musiciens exceptionnels des années passées, qui ont acquis au fil du temps non seulement un impact esthétique, mais également éducatif et pédagogique.

Il faut cependant noter que, malgré les avantages non négligeables de l’enseignement musical à distance, de nombreux enseignants se méfient encore de cette forme d’enseignement. Cela est dû tout d'abord au fait que pour utiliser les ordinateurs et les technologies de l'information dans la formation, il est nécessaire de posséder certaines connaissances, compétences et aptitudes dans le domaine technique ou d'interagir constamment avec un spécialiste dans ce domaine. Dans le même temps, l'enseignant doit être conscient des possibilités réelles de l'électronique dans le cadre de l'éducation musicale, être conscient du succès de l'utilisation des méthodes d'enseignement à distance dans le travail éducatif, avoir les compétences nécessaires pour composer des algorithmes pour les programmes de formation informatique. , et avoir des connaissances dans le domaine de l’optimisation de la fourniture de informations informatiques. Ce sont ces facteurs qui rendent difficile l'organisation du processus d'obtention d'une éducation musicale à distance. Les enseignants de nombreux établissements d'enseignement impliqués dans ce sujet se demandent comment mettre en œuvre exactement des formes d'apprentissage à distance dans le processus éducatif.

Mentyukov A.P. estime que la seule et la plus efficace opportunité d'utiliser diverses options d'enseignement à distance est actuellement offerte par le développement de supports pédagogiques dans les disciplines du cycle historique et théorique et leur diffusion active via Internet. Dans ce cas, il convient de prendre en compte les souhaits des futurs candidats, des étudiants qui étudient déjà dans des établissements d'enseignement ou de manière indépendante, ainsi que la perspective d'utiliser ce contenu dans processus éducatif.

Aujourd'hui, seuls deux établissements d'enseignement en Russie disposent sur leurs sites Internet de sections présentant du matériel destiné à l'enseignement à distance - il s'agit du collège qui porte son nom. Gnessine et Conservatoire d'État de Novossibirsk, nommé d'après M.I. Glinka. Cela est dû au fait que le domaine de l'apprentissage musical à distance est encore en phase de développement ; des manuels électroniques pédagogiques et du matériel vidéo original pour les enseignants viennent d'être créés. Tout d'abord, le développement des programmes de formation informatique affecte les disciplines théoriques, telles que le solfège élémentaire, l'harmonie, la polyphonie, l'histoire de la musique et quelques autres.

Une image similaire peut être observée non seulement en Russie, mais également dans un grand nombre d'autres pays, bien que dans de nombreuses institutions, il existe la possibilité de suivre une formation en informatique, mais, en règle générale, elle est limitée à l'accès aux ressources musicales. bibliothèque, une archive d'enregistrements audio et vidéo, des tests de maîtrise de soi, comme cela a été réalisé, par exemple, au Massachusetts Institute of Technology ou à l'Université de Yale.

Pour donner des exemples précis, parmi les développements étrangers dédiés à l'enseignement musical à distance, nous pouvons souligner plusieurs des programmes informatiques et des ressources Internet les plus intéressants et les plus populaires (ViolinLab, Ear-Master, MusicwareExplorer, SingingTutor), qui peuvent être considérés comme moyens techniques une formation qui aide à acquérir des connaissances, à développer des compétences musicales générales et particulières. Le plus connu de ces programmes est « EarMaster » (« Hearing Development Master »). Ce programme est conçu pour développer l’oreille musicale et le sens du rythme et est utilisé dès les premières étapes de l’enseignement de la musique dans les écoles de musique privées. Si nous parlons d'apprendre à jouer d'un instrument, la guitare est le plus souvent utilisée pour l'apprentissage à distance. À titre d'exemple illustratif, considérons le programme de formation musicale « GuitarHero ». De beaux graphismes, un son de l'instrument au timbre attrayant et une facilité d'apprentissage des notes sous forme de tablatures font ce programme très apprécié des débutants. Le principe de fonctionnement de ces programmes est basé sur la lecture d'un enregistrement d'une mélodie ou d'un morceau et sur la représentation graphique de l'emplacement des notes sur le manche et du moment où elles ont été enfoncées.

Il existe également de nombreux programmes permettant d'écrire et d'éditer des notes (Finale, Sibelius, GuitarPro, Score), de travailler avec des fichiers audio (SoundForge, Cakewalk, etc.), d'enregistrer du son (ProTools, Cubase, Nuendo, etc.). Ces programmes, conformément aux normes éducatives adoptées en Russie, sont désormais inclus dans le programme de la discipline « Informatique musicale ».

Malgré niveau faible l'utilisation de la technologie informatique dans le processus pédagogique musical, le développement de cette industrie se poursuit. En témoigne l'émergence de cours d'informatique musicale et de composition électronique, qui sont dispensés non pas par des représentants des sciences techniques, mais par des musiciens. La vulgarisation de l’ingénierie du son contribue également à une attention accrue portée à l’ordinateur de la part des musiciens. La modernisation de l’industrie des instruments de musique a également un effet positif sur le développement de l’enseignement à distance. Un vaste choix de synthétiseurs, guitares électriques, batteries électroniques, violons électriques, etc. suscite également l'intérêt pour le milieu musical et nécessite une certaine méthodologie pédagogique. C'est dans cette branche de l'enseignement des bases du jeu des instruments de puissance que s'effectue le principal développement des formes d'enseignement à distance sous forme de cours vidéo, de cours magistraux enregistrés sur disques, de programmes informatiques destinés à créer des tablatures (par exemple, GuitarPro), cours en ligne utilisant Programmes Skype et etc..

En conclusion, il convient de noter que la pertinence de l'introduction de méthodes d'enseignement à distance dans le système d'enseignement musical est étroitement liée à la situation générale de la pédagogie moderne, axée sur le développement et le renforcement des liens interdisciplinaires, parmi lesquels l'interaction avec les domaines techniques et l'informatique. l'environnement technologique se développe le plus activement. Il est également évident que la musique électronique attire progressivement de plus en plus l’attention des musiciens et compositeurs professionnels, tant dans le milieu académique que dans d’autres styles musicaux. Par ailleurs, il faut dire que la présence de certains problèmes dans l'éducation artistique de la jeune génération incite à la recherche de diverses solutions tenant compte des technologies modernes qui entourent les étudiants dans leur vie quotidienne.

Réviseurs :

Rapatskaya L.A., docteur en sciences pédagogiques, professeur, chef du département de musicologie et d'éducation musicale, Université humanitaire d'État de Moscou. M.A. Cholokhov", Moscou;

Nemykina I.N., docteur en sciences pédagogiques, professeur du Département de musicologie et d'éducation musicale, Université humanitaire d'État de Moscou. M.A. Cholokhov", Moscou.

Lien bibliographique

Klyuchkova E. Yu. TECHNOLOGIES DE L'INFORMATION DANS LA STRUCTURE DE L'ÉDUCATION MUSICALE MODERNE // Problèmes modernes de la science et de l'éducation. – 2015. – N° 3. ;
URL : http://science-education.ru/ru/article/view?id=19703 (date d'accès : 02/01/2020). Nous portons à votre connaissance les magazines édités par la maison d'édition "Académie des Sciences Naturelles"

Annotation: L'article examine la musique et les technologies informatiques dans le système éducatif à l'aide de l'exemple du travail du laboratoire pédagogique et méthodologique de l'Université pédagogique d'État de Russie nommée d'après A. I. Herzen (Saint-Pétersbourg). Le domaine interdisciplinaire de l'activité professionnelle est associé à la création et à l'utilisation de logiciels et de matériels musicaux spécialisés et à des connaissances tant en musique qu'en informatique. Et la mise en œuvre du concept de formation musicale et informatique d'un professeur musicien s'effectue à travers les principaux programmes pédagogiques du système de formation professionnelle, un système de formation complémentaire, le développement professionnel des enseignants et leur accompagnement méthodologique sur Internet. Par ailleurs, le laboratoire pédagogique et méthodologique « Musique et Technologies Informatiques » exerce des activités scientifiques : il s'agit avant tout de recherches spécialisées dans ce domaine de la pédagogie et de la tenue de conférences internationales.

Abstrait: L'article traite de la technologie musicale-informatique dans le système éducatif sur l'exemple du Laboratoire Pédagogique et Méthodique. à l'Université pédagogique d'État Herzen de Russie, St. Pétersbourg. Le domaine interdisciplinaire des activités professionnelles concerne la création et l'application d'outils logiciels et matériels musicaux spécialisés ainsi que les connaissances en musique et en informatique. La mise en œuvre du concept d'enseignement musical et informatique dans la préparation des professeurs de musique passe par des programmes éducatifs de base de formation professionnelle, d'enseignement complémentaire, de développement professionnel des enseignants et de soutien méthodique via Internet. De plus, le laboratoire Musique et technologies informatiques engagé dans une activité scientifique : il s'agit avant tout de recherches spécialisées dans le domaine de la pédagogie et de conférences internationales.

La musique est l'une des facettes de la compréhension du contenu spirituel du monde, de sa beauté reflétée dans le son. De plus, le son de la musique est perçu par une personne comme un espace d'information particulier. L’informatique et les technologies de l’information touchent aujourd’hui divers domaines, dont la créativité musicale et la pédagogie. Comment fonctionnent les technologies de l'information dans l'espace sonore (et, en général, sémantique) de la musique - cette question est devenue l'objet de l'attention des musiciens-enseignants et des représentants d'autres spécialités en relation avec la formation de nouvelles perspectives créatives pour l'activité musicale, car la connaissance des secrets de la formation sonore, de la créativité sonore, de la richesse du timbre et de l'acoustique et de l'influence de la musique constitue une incitation supplémentaire à l'innovation artistique.

Au tournant des XXe et XXIe siècles, une nouvelle direction est apparue dans la créativité musicale et la pédagogie, en raison du développement rapide de l'industrie des instruments de musique électroniques : des synthétiseurs les plus simples aux puissants ordinateurs musicaux. Les instruments de musique électroniques modernes ont incarné de la manière la plus complète et la plus complète les technologies de l'information accumulées dans la musique et l'art de la création musicale au fil des siècles. ]. Par conséquent, un nouveau domaine interdisciplinaire d'activité professionnelle associé à la création et à l'utilisation de logiciels et de matériels musicaux spécialisés - les technologies informatiques musicales1 (ci-après dénommées MCT) - nécessite des connaissances et des compétences à la fois dans le domaine de la musique et dans le domaine de l'informatique. science.

1 Le concept est utilisé dans divers domaines musicaux (créativité, éducation, production médiatique). Ainsi, à l'Université pédagogique d'État russe A. I. Herzen (Saint-Pétersbourg), un profil éducatif professionnel pour la formation des bacheliers en éducation artistique « 050610 - Musique et technologies informatiques » a été développé, autorisé et introduit dans le processus pédagogique en 2004.

Dans de nombreux établissements d'enseignement à travers le monde, les musiciens apprennent des éléments du MCT : Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM) Et Centre d'Etudes Mathématiques et Automatiques Musicales (CEMAMu) à Paris; Centre de recherche informatique en musique et acoustique (CCRMA) Université de Stanford; Centre de supercalculateurs de San Diego (SDSC) Université de Californie; Centre de recherche sur la musique et les technologies informatiques du Conservatoire d'État de Moscou nommé d'après P. I. Tchaïkovski et autres. Les tendances de développement du MCT dans l'enseignement musical général et professionnel, les différents domaines de leur application et la large demande nous permettent de parler de l'émergence du phénomène. d'un nouvel environnement créatif éducatif, dont les principales composantes sont : un ordinateur musical en tant qu'élément nécessaire de la base matérielle-instrumentale et logicielle du complexe éducatif musique-informatique ; un système méthodologique qui permet l'utilisation organique des technologies informatiques à toutes les étapes et dans toutes les directions du processus éducatif musical (MKT est un environnement éducatif en développement dynamique qui nécessite le développement constant de nouveaux programmes d'études et cours adaptés aux besoins sociaux modernes et correspondant au niveau de développement de ces technologies) [ ; ; ; ].

En particulier, en 2002, à l'Université pédagogique d'État de Russie du nom d'A. I. Herzen, un laboratoire pédagogique et méthodologique (UML) « Musique et technologies informatiques » (http://muslab.spb.ru) a été créé, qui développe à la fois la musique et l'enseignement des technologies de l'information affecte également les aspects sociaux du processus d'informatisation de l'éducation dans son ensemble. Les tâches fixées par le laboratoire étaient : le développement d'une nouvelle orientation pédagogique (en enseignement musical général et spécial) ; mise en œuvre d'un système méthodologique d'enseignement pédagogique musique-informatique à différents niveaux d'enseignement, qui reflète le contenu, les formes et les méthodes d'utilisation du MCT dans l'enseignement musical professionnel, général et inclusif ; introduction des technologies informatiques dans le processus éducatif musical.2

2 Le groupe de travail UML « Musique et technologies informatiques » comprend des musiciens et programmeurs : Irina Gorbunova, Gennady Belov, Nina Berger, Alexey Gorelchenko, Sergey Chibirev, Andreas Kameris, Peter Rodionov, Alexey Voronov, Elena Bazhukova, Yulia Kiseleva, Lyudmila Romanenko, Olga Prazdnichnykh. et etc.

L'orientation principale du travail du laboratoire est l'activité pédagogique. La mise en œuvre du concept d'enseignement musical et informatique dans la préparation d'un professeur musicien s'effectue à travers les principaux programmes éducatifs du système de formation professionnelle, un système de formation complémentaire, le développement professionnel des enseignants et leur accompagnement méthodologique sur le World Wide Web. . Ainsi, le personnel du laboratoire a développé des cours dans de nombreuses disciplines spécialisées pour les étudiants des départements de musique3. La mise en œuvre d'un système éducatif innovant s'effectue également à travers des formations complémentaires : programmes de reconversion professionnelle, mais aussi programmes de perfectionnement et programmes de formation en cours.

3 « Informatique musicale », « Histoire de la musique électronique », « Technologies et méthodes d'enseignement (dans les disciplines de formation spécialisée : musique et technologies informatiques) », « Architecture du son », « Fondamentaux de l'enregistrement en studio », « Technologies de l'information en musique » », « Technologie des styles musicaux », « Fondamentaux de la composition, de l'instrumentation et de l'arrangement informatique », « Orchestration traditionnelle et informatique », « Technologies d'enregistrement en studio », « Méthodologie et pratique de l'enseignement de la composition et de l'arrangement électroniques », « Méthodologie d'enseignement du jeu un instrument de musique électronique", "Logiciel standard assurant l'activité professionnelle d'un musicien", "Etudes des instruments traditionnels et électroniques", " Ordinateur musical", "Instrument de musique électronique de base", "Instrument de musique supplémentaire (électronique)", "Synthétiseur électronique", "Ensemble électronique", "Atelier musical et informatique". Même pour les étudiants de la faculté de pédagogie correctionnelle (département de pédagogie des sourds) , cours sur les programmes du cycle de disciplines « Musique et technologies informatiques pour la rééducation des personnes malentendantes ».

Les principes qui sous-tendent la création du dispositif méthodologique du laboratoire sont à la base de différents types d'activités professionnelles, tant pour les musiciens travaillant avec MCT (ingénierie du son, enregistrement audio numérique, conception sonore, production sonore, interprétation sur synthétiseurs et instruments MIDI, etc.) , ainsi que des programmeurs et développeurs dans le domaine des systèmes de musique électronique. Ce système est construit sur la base de l'utilisation de logiciel et une salle de classe spécialement équipée, et est associée à une forme de direction de cours en groupe individuel (un élément important ici est le jeu d'ensemble : l'activité esthétique créatrice a un potentiel de développement élevé).

Sur la base du système méthodologique proposé par le personnel du laboratoire, des programmes de formation avancée ont été créés4. Pour tous, des cours de formation sont dispensés dans le cadre des programmes suivants : « Cours intensif de jeu d'instruments à clavier (ordinateur musical et synthétiseur) », « Arrangement et composition informatique », « Studio d'enregistrement moderne et travail dans celui-ci », « Conception de partitions sur un ordinateur », etc.

4 Pour les professeurs de musique des établissements préscolaires - "Méthodes et technologies innovantes pour le développement musical des enfants d'âge préscolaire basées sur la musique et les technologies informatiques". Pour les professeurs de musique des écoles secondaires et les enseignants des écoles de musique pour enfants et des écoles d'art pour enfants : « Musique et technologies informatiques », « Méthodes d'enseignement des disciplines musicales utilisant la musique et les technologies informatiques », « Créativité musicale informatique », « Méthodes d'enseignement des instruments de musique électroniques ", "Arrangement de musique sur instruments de musique électroniques" etc.

La mise en œuvre du concept prévoit également le développement professionnel des professeurs de musique et leur accompagnement méthodologique sur Internet. Le dispositif méthodologique développé par une équipe d'auteurs permet à un large éventail d'étudiants (futurs professionnels et amateurs) de communiquer de manière interactive avec la musique. Au cours des 10 dernières années, des tests à grande échelle du système éducatif innovant complet développé pour différents niveaux d'enseignement ont été organisés et réalisés, en particulier dans les régions pilotes de Russie (de nombreux complexes éducatifs ont été développés, mis en œuvre et testés conjointement avec le Studio informatique de Saint-Pétersbourg "Mart" avec le soutien du Fonds national de formation). Ainsi, ont été introduits dans le processus éducatif : le complexe pédagogique et méthodologique innovant (IUMK) « Musique et informatique », niveaux 1-4 ; complexe pédagogique et méthodologique (UMK) « Ordinateur musical (un nouvel instrument pour un musicien) », classes 9-11 ; sources d'information de structure complexe (ISIS) et ressources pédagogiques numériques (DER) « La musique dans l'espace numérique », niveaux 5-9 ; « Son et musique dans les systèmes multimédias », niveaux 8-11 ; système éducatif inclusif (égalité des chances en matière d’éducation musicale et de réadaptation des enfants handicapés). Les ressources sont disponibles gratuitement sur Internet (à l'heure actuelle, absolument tous les produits créés par le laboratoire sont open source).

Par exemple, l'IISS « Musique dans l'espace numérique » est un cours pratique visant à maîtriser un domaine de connaissances qui développe des compétences et des capacités dans l'utilisation des nouvelles technologies informatiques musicales dans l'éducation musicale et l'activité créative ultérieure (présentation de nouveau matériel dans la leçon et activité créative indépendante des étudiants). IISS contient un ensemble de ressources de formation suivantes :
- un ensemble de sources d'informations (systématisées dans une base de données), comprenant des textes, des illustrations, des fragments audio et vidéo, des animations (si nécessaire), etc., équipées d'une navigation pratique pour rechercher les matériaux nécessaires et leur sélection pour une utilisation ultérieure ;
- des modèles de cours (des « conférences » prêtes à l'emploi qui offrent les options de l'auteur pour présenter du matériel théorique, ainsi que des devoirs et des travaux créatifs) ;
- des outils de sélection et d'entretien de ses propres parcours de cours (constitués à partir des ressources présentées dans la collection IISS et, éventuellement, à partir de ressources trouvées ou préparées par l'enseignant de manière indépendante) ;
- un ensemble de matériel pédagogique décrivant les méthodes de travail avec la base de ressources et les modèles de cours présentés dans l'IISS, ainsi que des instructions (ou des liens vers des publications imprimées et électroniques pertinentes) pour l'utilisation de programmes conçus pour travailler avec la musique numérique.

A l'aide de ce cours numérique, un enseignant peut résoudre des problèmes pédagogiques et méthodologiques : choisir un « cours magistral » tout fait pour accompagner le cours et l'adapter à ses propres tâches pédagogiques (en excluant ou en ajoutant les ressources nécessaires) ; créez votre propre parcours de cours en utilisant le matériel de la collection de ressources et le matériel supplémentaire collecté indépendamment ; sélectionner des tâches pratiques et créatives à réaliser en classe ou pour devoirs; organiser le dialogue dans la leçon en utilisant une collection de ressources présélectionnées. Et l'étudiant a la possibilité d'utiliser le matériel de la collection de ressources pour terminer les devoirs des enseignants, créer ses propres projets créatifs basés sur le matériel étudié et les méthodes proposées pour travailler avec la musique numérique, ainsi qu'augmenter de manière indépendante le niveau de connaissances et développer capacités créatives. Ainsi, l’IISS agit comme un organisateur de dialogue entre enseignant et étudiant dans le processus d’étude et de compréhension des caractéristiques de l’espace musical et culturel.5

5 L'introduction de cet IISS dans le processus pédagogique contribue à : améliorer la qualité de la maîtrise d'un certain nombre de disciplines musicales traditionnelles, telles que la littérature musicale classique, le solfège, la composition, l'arrangement, etc. ; une expansion significative de l'éventail des idées théoriques et pratiques des étudiants sur les formes modernes de musique en tant que forme d'art et sur les technologies de sa création ; la formation de nouvelles idées artistiques et esthétiques sur la musique informatique et électronique ; découvrir de nouveaux genres et tendances en matière de musique informatique et électronique ; acquérir des connaissances sur les possibilités d'utilisation d'un ordinateur musical pour la créativité musicale scolaire (arrangement informatique, composition, travail en studio, etc.) ; élargir les idées sur les dernières tendances musicales liées aux nouvelles technologies informatiques ; formation de connaissances dans le domaine du son électronique et d'idées systématiques sur les perspectives de développement de l'art musical en général ; développer les besoins des élèves en matière d’éducation musicale, y compris l’utilisation d’un ordinateur musical ; élargir les possibilités d'orientation professionnelle pour les étudiants dans le domaine de la musique et des technologies informatiques.

L'utilisation de l'IISS dans les activités éducatives quotidiennes permet : d'offrir aux étudiants la possibilité d'acquérir des compétences pratiques dans la maîtrise d'un ordinateur musical en tant que nouvel instrument de musique ; maîtriser de nouvelles connaissances et compétences (y compris professionnelles initiales) à travers des activités musicales et pratiques en classe ; avoir une idée des capacités acoustiques d'un ordinateur musical, des caractéristiques de l'instrumentation informatique, du travail dans un studio d'enregistrement numérique moderne, etc. Pour résoudre ces problèmes, un manuel électronique a été développé, composé de deux sections principales.

La première section, « En route vers un ordinateur musical », propose des informations et une structure de cours sur des sujets dédiés à la créativité musicale dans la représentation traditionnelle et informatique. Cette section comprend des leçons sur les sujets suivants :
- La musique comme information (l'art musical est un langage sonore spécifique. Ce thème est consacré à la compréhension des diverses formes et aspects du caractère informatif du langage musical) ;
- Instruments de musique - de la corde d'arc au synthétiseur (une histoire sur le développement des instruments de musique dans son évolution historique, ainsi que les caractéristiques et capacités spécifiques des instruments de musique acoustiques et électroniques).

Deuxième rubrique " Cours d'informatique compositions et arrangements" est consacré à l'étude et à l'application pratique des programmes informatiques existants pour la création et le traitement de musique numérique. Cette section comprend :
- Composition comme programmation musicale (étudier les composantes du langage musical en travail direct avec elles) ;
- « Quelque chose pour nous de Mozart… » (introduction aux bases de la composition à l'aide de l'exemple des classiques de la musique) ;
- Composer pas à pas (cours pratiques de composition et d'arrangement dans les formes les plus simples et dans des genres variés) ;
- Le son et la musique dans les systèmes multimédias (la variété des manifestations des technologies numériques musicales dans divers types d'arts) ;
- Musique sans frontières (atelier de recherche d'informations musicales sur Internet, conception sonore d'un site Internet, communication à distance entre professeur et élève en cours d'éducation musicale).

L'utilisation de l'IISS dans le processus éducatif résout un certain nombre de problèmes pertinents pour éducation moderne Tâches. Parmi eux : élargir les sources de connaissances, y compris l'utilisation des capacités d'information d'Internet (sous forme de devoirs ou de travaux parascolaires) ; réduire la charge de l'enseignant lors de la préparation des cours en activant la créativité et l'individualité de ses activités (créer ses propres parcours pédagogiques) ; accroître la motivation pour acquérir des connaissances auprès des étudiants en introduisant les technologies informatiques dans les approches traditionnelles de l'étude de la musique et en s'appuyant sur les besoins de l'individu en matière de réalisation de soi créative ; l'étudiant acquiert l'expérience de co-création avec l'enseignant et ses amis grâce à diverses formes de travail d'équipe dans la maîtrise du matériel pédagogique.

Le processus pédagogique s'accompagne des activités scientifiques du personnel du laboratoire, qui s'exercent dans divers domaines. En particulier, des recherches fondamentales sont menées sur les thèmes « Développement de fondements conceptuels pour l'introduction des technologies de l'information dans l'éducation musicale » et « Formation de la compétence informationnelle d'un musicien moderne basée sur les technologies musicales et informatiques », thèses de doctorat consacrées à l'enseignement musical. au fonctionnement des technologies musicales et informatiques dans le processus éducatif musical, la créativité musicale, les technologies de l'information dans la musique et l'éducation musicale, la modélisation informatique des éléments de la créativité musicale (I. V. Zabolotskaya, S. V. Chibirev, A. Kameris, A. V. Gorelchenko, E. V. Kibitkina, M. Yu. Chernaya, S. Yu. Privalova, etc.).

L'UML "Musique et Technologies Informatiques" organise et anime de nombreuses conférences, séminaires et participe à des expositions. Les projets les plus à grande échelle sont ici : un séminaire municipal permanent « Les nouvelles technologies de l'information dans l'éducation et la créativité musicales modernes », dans le cadre duquel des compositeurs, ainsi que des scientifiques de plusieurs universités de Russie et du monde (Grande-Bretagne, Pologne, États-Unis) ; international annuel conférence scientifique et pratique« La musique et les technologies informatiques dans le système d'éducation moderne », mené depuis 2008 par le personnel du laboratoire en collaboration avec diverses institutions de Saint-Pétersbourg ; Conférence scientifique et pratique internationale annuelle "Éducation musicale moderne", organisée conjointement avec le Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg du nom de N. A. Rimsky-Korsakov depuis 20026.

6 Thèmes de la conférence (2012) : problèmes actuels de l'éducation musicale dans le système d'éducation artistique holistique ; problèmes de l'enseignement musical professionnel ; instruments de musique électroniques; nouvelles tendances dans le système d'enseignement musical général et spécial ; les nouvelles technologies de l'information dans l'éducation musicale et la créativité ; musique assistée par ordinateur; informatique musicale; musique et technologies informatiques dans l'enseignement musical primaire (écoles de musique pour enfants, écoles d'art pour enfants, lycées) ; musique médiatique; la théorie musicale dans la pratique musicale moderne ; créativité musicale informatique; problèmes de mise en œuvre des normes nationales dans le domaine de la musique dans l'enseignement scolaire.

Cela nécessite, d'une part, la formation de musiciens maîtrisant les technologies multimédias modernes. D'autre part, il existe un besoin évident de former des spécialistes techniques possédant les bases de l'enseignement musical général et possédant des connaissances dans le domaine de la programmation sonore, de la synthèse sonore, de l'ingénierie audio, de la programmation sonore-timbrale, de la modélisation des processus créatifs musicaux, ainsi que ainsi que la connaissance des technologies d'enregistrement en studio et logiciels d'ordinateur, - c'est-à-dire des spécialistes capables de modéliser comme l'une des méthodes de recherche objective de la créativité musicale [ ; ]. Ceci explique la création de formations spécifiques et de supports pédagogiques destinés à un large public d'étudiants, permettant niveau accessible décrire les principes de fonctionnement d'un ordinateur musical et d'un instrument de musique électronique [ ; ; ; ].

La polyvalence et l'applicabilité mondiale de la musique électronique et informatique offrent de nouvelles opportunités essentiellement illimitées de réalisation de soi, stimulent le développement rapide de l'intelligence, élevant l'apprentissage à un nouveau niveau. La compatibilité de la musique électronique avec les technologies musicales traditionnelles crée les conditions de la continuité des époques et des styles musicaux, de leur interpénétration et de leur synthèse, renforçant ainsi l'intérêt pour la culture musicale dans son ensemble. Succès dans l'utilisation moderne systèmes similaires réside dans l'intégration de toutes les capacités informatiques (interface symbolique et numérique, graphiques intégrés, musique, animation, bases de données et banques de données, etc.).

Bibliographie

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Gorbunova I. B. Technologies musicales et informatiques : laboratoire // ENG "Mediamusic". N ° 1 (2012)..html

Conditions spéciales:

Le meilleur prix pour le cours !
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A qui s’adresse le cours : Professeurs de musique travaillant dans conformément aux exigences de la norme éducative de l'État fédéral dans les établissements d'enseignement préscolaire, les établissements d'enseignement non gouvernementaux, les SARL, SPO3+, VO3+ de la nouvelle génération - écoles secondaires, gymnases, internats, écoles d'art pour enfants, secondaires spéciaux, supérieurs et autres types d'établissements d'enseignement, méthodologistes, enseignants de classe qui souhaitent accompagner leurs élèves dans leur mouvement éducatif ; les coordinateurs locaux de l'enseignement à distance ; des leaders qui changent les stéréotypes dans l'enseignement ; étudiants seniors des universités pédagogiques V.

À propos du cours :

La vie moderne nécessite une nouvelle approche de l’apprentissage. Les technologies en développement rapide pénètrent de plus en plus la vie humaine et la créativité. Les nouvelles technologies de l’information dans le domaine musical ont révolutionné le processus de création, d’édition et d’enregistrement du son. Grâce à cela, la musique est utilisée comme moyen d'éducation et comme sujet d'étude, ce qui la rend pertinente aujourd'hui. Ce cours présente donc un certain intérêt théorique et pratique tant pour les enseignants que pour les étudiants du 21e siècle.Les technologies informatiques offrent de nombreuses opportunités intéressantes dans l'éducation musicale, et elles peuvent devenir un outil efficace et une base pour la créativité musicale et le développement des capacités musicales.Voici quelques domaines de l'activité musicale dans lesquels l'ordinateur joue un rôle de plus en plus important : la création et l'utilisation de bases de données musicologiques, l'édition musicale, les systèmes de gestion de partitions en temps réel, la création d'arrangements et de compositions originales à l'aide de programmes séquenceurs, la synthèse sonore et musique électronique, systèmes de performance interactifs, restauration d'enregistrements anciens, travaux d'ingénierie du son, préparation de phonogrammes et de clips, systèmes musicaux algorithmiques, etc.

Objectifs du cours: former les compétences TIC des professeurs de musique, améliorer les compétences en technologies de l'information et informatiques, les capacités de pensée critique dans le processus éducatif pour développer les capacités musicales et créatives des étudiants, accroître l'intérêt, la motivation pour les cours de musique, améliorer les formes et les méthodes du processus pédagogique , augmenter l'efficacité des cours de musique ;développer une présentation créative finale « Informatique musicale » en utilisant la technologie TIC ; considérer les fondements pédagogiques de l'utilisation des TIC dans la pratique d'un professeur de musique..

Comment se déroulera la formation ?

Le cours à distance se déroule sur la plateforme pédagogique virtuelle de My University http://moi-uni.ru/, qui prévoit l'organisation d'un accompagnement à distance pour les enseignants et les étudiants. Le matériel de cours est structuré selon un principe modulaire, c'est-à-dire Chaque section du programme représente un module thématique holistique et logiquement complet. Pour accéder au portail, chaque participant au cours reçoit un identifiant et un mot de passe.

Documents délivrés :

À la fin de la formation Vous recevrez une confirmation officielle de réussite du cours - Certificat de formation avancée de l'ANO DPO "Centre pédagogique innovant de formation avancée et de reconversion "Mon Université" indiquant la portée du cours - 108 heures.

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