Jak nagrać cover w domu. Jak nagrać piosenkę z gitarą na komputerze

Każdy muzyk chce pisać i nagrywać utwory, które usłyszy jak najwięcej osób. Ale jak przebiega ten proces? Od czego zacząć tworzenie przyszłego potencjalnego hitu?

Jako muzyk i kompozytor wiem, że celem każdego z nas w domowym studiu jest tworzenie zabójczych hitów, które brzmią równie dobrze w radiu i telewizji, a także w sieciach społecznościowych i innych źródłach.

Masz świetne pomysły na przyszłe piosenki. Problem w tym, że nie wiesz, jak poprawnie przenieść te pomysły z głowy do prawdziwego świata, zamienić myśli w ścieżki wysokiej jakości. Aby rozwiązać ten problem, napisałem poradnik „6 kroków do utworu gotowego do odbioru w radiu” w którym opowiem Ci o 6 etapach, przez które musi przejść każdy utwór, aby brzmiał świetnie.

Nie będziemy mówić o żadnych konkretnych technikach: z tego poradnika nie dowiesz się, które pokrętła włączyć korektor ani jak miksować bęben basowy. Będę mówił o tym, jak pracować nad dobrą muzyką, nic więcej.

Nawet jeśli muzyka nigdy nie trafi do radia, każdy muzyk chce, aby jego piosenki brzmiały nie gorzej niż to, co słyszy od „starszych wujków i ciotek”. Po przeczytaniu tego przewodnika zrozumiesz, jak tworzyć wysokiej jakości muzykę w swoim domowym studiu. Co więcej, jestem pewien, że moje rady zmotywują Cię do powrotu do pracy i.

Wysokiej jakości i przebojowe utwory zaczynają się na długo przed wizytą w studiu. Ich punktem wyjścia są dobre teksty i chwytliwa melodia. Każdy, Nie ma to sensu nawet wtedy, gdy tekst jest nudny, a melodia nie zapada w pamięć.

Mimo oczywistości tych słów, nie przestaje mnie zadziwiać, jak muzycy domowi ignorują pracę nad tekstem i komponentem melodycznym utworu. Piosenka jeszcze nawet nie została wymyślona, a bolesne dyskusje na temat sprzętu i technik nagrywania już trwają.

Zanim pomyślisz o nagraniu, musisz napisać świetną piosenkę. Nie da się napisać czegoś, czego nie ma.

Ciężko powiedzieć co definiuje hit - jest to bardzo... Wierzę jednak, że o dobrej piosence decyduje obecność kilku składników.

Składnik nr 1. Każda świetna piosenka ma chwytliwą melodię

Melodia napędza piosenkę do przodu i sprawia, że zapada w pamięć. To właśnie za pomocą melodii utwór „wbija się” w głowę słuchacza. Jeśli linia melodyczna, którą wymyślisz, będzie zbyt prosta i wyblakła, szybko o niej zapomnisz: po 2-3 utworach słuchacz nie będzie już pamiętał, co tam napisałeś. Zrób wszystko, aby melodia była chwytliwa i zapadająca w pamięć.

Składnik nr 2. Każda świetna piosenka ma zapadający w pamięć tekst

Słowa nierozerwalnie łączą się z melodią – poprzez nią trafiają prosto do mózgu słuchacza. Nie mówimy o pisaniu tekstów o głębokim znaczeniu filozoficznym: wystarczy jedna naprawdę dobra linijka lub fraza, którą ludzie zapamiętają. Łącząc przyzwoite teksty z jasną melodią, zapewnisz, że Twoja piosenka zostanie zapamiętana.

PYTANIE DOTYCZĄCE PISANIA PIOSENEK

Od czego zaczynasz pracę nad piosenką: od słów czy muzyki? Zwykle zaczynam od muzyki, od melodii wokalnych – tworzę je bez myślenia o tekstach. Wydaje mi się, że zaczynając od muzyki, narzucamy sobie przyjemne ograniczenia, które sprawiają, że teksty są lepsze, a jednocześnie bardziej zwięzłe.

Składnik numer 3. Każda świetna piosenka ma coś wyjątkowego

Większość piosenek ma sprawdzony scenariusz: zwrotka, refren, zwrotka, refren, łącznik, łącznik, refren, zakończenie. Można podążać utartymi ścieżkami, nie ma w tym nic złego.

Niemniej jednak, piosenka musi mieć element, który zaskoczy słuchacza i pozostawi na nim dobre wrażenie. Może to być nieoczekiwany fragment, jakiś unikalny instrument lub dźwięk w aranżacji, a nawet ruch wokalny.

Słuchacze chcą czegoś, co sprawi, że pomyślą: „To jest fajne! To niezwykłe!”

Niezależnie od ulubionego stylu (EDM, rock, jazz, pop) musisz napisać chwytliwą melodię, przyzwoity i zapadający w pamięć tekst oraz wymyślić przynajmniej jeden nietypowy element utworu.

To nie jest proste. Dobra wiadomość jest taka, że wszystko przychodzi wraz z doświadczeniem: im więcej napiszesz, tym lepsze będą Twoje piosenki i tym łatwiej będzie Ci wymyślić fajne melodie, teksty i elementy aranżacji.

Nie musisz być naturalnym geniuszem, aby pisać dobre piosenki. Z czasem możesz nim zostać. Piosenki na pewno będą lepsze, tylko upewnij się, że zawierają te trzy sekretne składniki.

Zła wiadomość jest taka, że pisanie piosenek to ciężka praca. Nie możesz siedzieć i... Pisanie piosenek należy traktować jak pracę – tak robią najlepsi pisarze.

Wiele osób uwielbia śpiewać, ale niektórzy zastanawiają się, jak nagrać piosenkę w domu. Oczywiście jest to bardzo szeroki i specyficzny temat, który obejmuje wiele różnych koncepcji, ale w tym artykule nadal będziemy starali się dać czytelnikowi ogólne pojęcie o nagraniach piosenek.

Aby nagrać piosenkę w domu, trzeba mieć do dyspozycji odpowiedni sprzęt. Spróbujmy zrozumieć, co może się wydarzyć w niskobudżetowym studiu. Tak, tak, dokładnie niskobudżetowy. Wielu początkujących piosenkarzy wyraża chęć natychmiastowego nagrania swojej piosenki w profesjonalnym studiu, ale nie może dać jednoznacznej odpowiedzi na pytanie „dlaczego”. Podobno tak się złożyło, że nagrywanie utworów w profesjonalnych studiach jest fajne. Jednak w rzeczywistości, jeśli jesteś początkujący, profesjonalne studio może być dla Ciebie stratą pieniędzy i to bezsensowną.

Jeżeli zastanawiasz się jak nagrać piosenkę w domu to wystarczy Ci niskobudżetowe studio. Przykładowo godzina pracy w profesjonalnym studiu kosztuje już od 10 dolarów, nie ma górnego limitu. A jeśli masz grupę, która planuje nagranie utworu instrumentalnego, to musisz liczyć się z tym, że każdy z muzyków będzie nagrywany osobno. Jak widać, nie można oczekiwać, że nagranie pierwszej płyty będzie kosztować kilka tysięcy rubli. Do tego możesz dodać czas przeznaczony na próbę. Nie każdy piosenkarz lub muzyk może nagrać swoją partię za pierwszym razem.

Wróćmy do tego, jak nagrać piosenkę w domu. Pierwsze co przychodzi na myśl to nagranie głosu lub a cappella. Do tych celów należy wykorzystać dobry mikrofon, ale to nie znaczy, że będzie on bardzo drogi. Rodzaj mikrofonu dobierany jest na podstawie barwy głosu wokalisty. Nadaje się do nagrywania cichego głosu, doskonale oddaje najmniejsze momenty dźwięku. Nie nadaje się jednak do nagrywania dynamicznych wokali, takich jak growl. Do tych celów jest używana i jest odporna na różne przeciążenia, a membrana ma mniejszy zasięg. Ponadto na wybór będzie miało wpływ otoczenie samego studia. Musisz zrozumieć, że mikrofony pojemnościowe lub lampowe mają wysoką czułość, jeśli masz nieprzygotowane pomieszczenie, na przykład w pobliżu znajduje się ruchliwa ulica, powinieneś preferować mikrofon dynamiczny. Tylko w ten sposób będziesz mógł nagrać wokale najwyższej jakości. Jak nagrać piosenkę w domu i zadziwić nią swoich słuchaczy? Wystarczy zrozumieć podstawowe zasady pracy z dźwiękiem.

Oprócz samego mikrofonu na jakość nagrania wokalu wpływa jego prawidłowe umiejscowienie. Pomiędzy mikrofonem a wokalistą nie powinna znajdować się mała odległość, w przeciwnym razie sygnał zostanie przeciążony. Aby wyregulować optymalną odległość, należy zainstalować filtr pop. Nagranie piosenki w domu bez tego urządzenia będzie trudne. Jest mało prawdopodobne, aby sam wokalista był w stanie utrzymać tę samą odległość od mikrofonu przez całe nagranie.

Możesz nagrywać muzykę w domu za pomocą komputera. Dziś jakość jest dość wysoka, a korzystając z wysokiej jakości banków dźwięku, można stworzyć profesjonalny minus.

Mam nadzieję, że w artykule znalazłeś odpowiedź na pytanie, jak nagrać piosenkę w domu.

Wersje LIVE to oczywiście jedno, ale co jeśli podejść do nagrania utworu profesjonalnie?
Nie będę zanudzać czytelników MirSovetova oczekiwaniami. Zacznijmy.

Niezbędny sprzęt

Komputer(załóżmy, że punkt został wyczerpany. Jakoś przeczytałeś artykuł, prawda?).
Ponieważ zastosowane zostanie nowoczesne oprogramowanie, wymagania dotyczące komputera są również nowoczesne. Są to: procesor Intel® Pentium® 4 lub AMD Athlon® 64 (zalecany Intel Core™ 2 Duo lub AMD Phenom® II), 1 GB pamięci RAM, 2 GB wolnego miejsca na dysku twardym na instalację, karta dźwiękowa obsługująca protokół ASIO lub Microsoft WDM/MME, słuchawki/głośniki, mikrofon.
Mikrofon. Pomimo tego, że znajduje się na powyższej liście, mikrofon zasługuje na szczególną uwagę. Fani Skype'a i karaoke! Obie Twoje opcje będą odpowiednie (zarówno mikrofon ze złączem 3,5 mm do komputera, jak i mikrofon do odtwarzacza DVD lub centrum muzycznego, z przejściówką na 3,5 mm)! Jeśli jest kilka mikrofonów, musisz wybrać ten, którego jakość jest lepsza. Często stosunek ceny do jakości może ci pomóc: droższy mikrofon będzie lepszej jakości, ale są wyjątki. Twoje uszy są Twoim najlepszym asystentem. Połącz się, spróbuj, posłuchaj!

Notatka! Nagrywanie z mikrofonu studyjnego i kolejne etapy nagrywania utworu nie różnią się niczym od nagrywania z mikrofonu słuchawkowego. Jeśli jesteś posiadaczem mikrofonu studyjnego i nie wiesz od czego zacząć, ten artykuł również Ci się przyda. Jedyną różnicą jest to, co w muzyce najważniejsze – jakość. Będzie przeważać w Twoim wpisie.

Słuchawki. Ten punkt może wydawać Ci się dziwny. W końcu głośniki mogą również służyć jako źródło dźwięku. Tak, i to za ich pośrednictwem jest coraz częściej... To prawda, ale po nagraniu będziemy mogli odtworzyć nasz utwór przez głośniki. I podczas tego wskazane jest użycie. W przeciwnym razie mikrofon będzie odbierał dźwięk z głośników, którego trudno się pozbyć. Sama muzyka powinna być odtwarzana na osobnej ścieżce.

Zwracam uwagę czytelników MirSovetova!
Naszym zadaniem jest osiągnięcie maksymalnej ciszy w pomieszczeniu, w którym odbywać się będzie nagranie. Zamknij wszystkie okna i drzwi, wyłącz telewizor w sąsiednim pokoju i poproś współlokatorów, aby zachowywali ciszę podczas śpiewania. Na pierwszym miejscu jest czysta płyta. Będzie mniej kłopotów podczas przetwarzania, wyższa jakość dźwięku.

Niezbędne sterowniki, programy

„Po co są potrzebne” – powiesz – „jeśli mikrofon już działa i nagrywa dźwięk!? Wszystko jest uwzględniane w systemie operacyjnym Windows!”
To stwierdzenie jest prawdziwe. Ale, jak wiadomo, nie ma ograniczeń co do doskonałości. Współczesne komputerowe edytory dźwięku osiągnęły taki poziom, że tylko smakosz audio jest w stanie odróżnić nagranie studyjne od domowego: zmontowane, przetworzone, czyli tzw. Przypomniałem sobie.
Do tego potrzebujemy:
Edytor dźwięku(w chwili pisania tego tekstu używany był Adobe_Audition_CS5.5_v4.0.1815). Bardzo mocny, stabilny. Interfejs można zapoznać się, a później opanować go już po pół godzinie pracy.
Instalujemy.
Sterownik Asio4All. Będzie monitorować zarówno nasz mikrofon, jak i dźwięk wyjściowy przez słuchawki/głośniki. Włącza się tylko podczas nagrywania/edycji dźwięku za pomocą programu edycyjnego. Do natychmiastowego i płynnego odtwarzania potrzebny jest sterownik. Krótko mówiąc, ten sterownik uratuje nas od wszystkich możliwych błędów i tylko poprawi wydajność.
Instalujemy.

Notatka! Adobe Audition może także działać poprzez wbudowany sterownik Microsoft WDM/MME (bez wcześniejszej instalacji Asio4All). W takim przypadku na komputerach o średniej wydajności mogą wystąpić opóźnienia, szarpnięcia i zakłócenia podczas odtwarzania.

Wtyczka iZotope Nectar VST. Ta wtyczka będzie używana przez Adobe Audition i nada Twojemu głosowi odpowiednie zabarwienie. Może sprawić, że będzie bardziej miękki/szorstki, głos będzie wyraźny lub rozmazany, może wyglądać, jakbyś mówił przez głośnik radiowy, a nawet krzyczał w kosmosie! Wtyczka iZotope Nectar posiada wbudowanych wiele gotowych dodatków. Można także wyjść poza schematy i pracować nad stworzeniem własnego, niepowtarzalnego stylu.
Instalujemy.

Notatka! Poniższe programy można łatwo znaleźć i pobrać w Internecie. Ale są płatne (z wyjątkiem sterownika ASIO, jest on bezpłatny).

Czy zainstalowano całe niezbędne oprogramowanie? Nie możesz się doczekać, żeby zacząć? OK, teraz skonfigurujmy to i nagrajmy!

Ustawienia

Otwórz program Adobe Audition. Zapoznajmy się. Widzimy wiele niewypełnionych form i ogólnie pustkę. Aby rozpocząć, musisz otworzyć nową sesję. (Plik → Nowy → Sesja wielościeżkowa… lub naciśnij Ctrl+N).
Wypełnij formularz (zrzut ekranu poniżej, został wykonany po uruchomieniu programu i próbie rozpoczęcia nowej sesji).

Aby zobaczyć zdjęcie w powiększeniu, kliknij na nie Nazwa sesji: nazwa sesji, nazwa Twojego projektu.
Lokalizacja folderu: Zapisz folder dla tego projektu i kolejnych. W podanym katalogu zostanie utworzony kolejny, o nazwie identycznej z Nazwą sesji.
Częstotliwość próbkowania (częstotliwość), Głębia bitowa (częstotliwość próbkowania), Master (wyjście audio (Stereo/Mono/5.1)): parametry techniczne jakości nagrania audio. Wskazane jest, aby uniknąć problemów z nagrywaniem z mikrofonu, ustawić takie same wartości, jak dla wyjścia dźwięku w trybie ogólnym.
Jeśli nie wiesz, jaka jest domyślna częstotliwość i częstotliwość próbkowania (w trybie ogólnym), nie ma to znaczenia. Przejdź do „Start” → „Panel sterowania” → „Zarządzaj urządzeniami dźwiękowymi” → „Głośniki”, kliknij „Właściwości” i w zakładce „Zaawansowane” widzimy format domyślny. Poniżej zamieszczę zrzut ekranu dla czytelników MirSovetova, aby było jasne, czego szukać.
Podam również możliwe kombinacje:

16 bitów, 44100 Hz – jakość CD;
16 bitów, 44800 Hz – jakość DVD;
Z definicji 24 bity i ta sama liczba Hz to nagranie studyjne.

Ograniczmy się do tych ustawień. Na przykład w tym charakterze słuchasz większości utworów w formacie MP3 na komputerze, odtwarzaczu itp. Nagrywanie to nieco inna sprawa, ale dla początkującego nie ma potrzeby wyższej jakości. A sprzęt na to nie pozwala.
Obiecany zrzut ekranu:
Po prawidłowym wypełnieniu wszystkich parametrów nowej sesji Adobe Audition możesz kliknąć OK. Parametry zostaną poprawione, a kwestia głębi bitowej i deskrytyzacji nie będzie nam już przeszkadzać.

Nagrywanie piosenki

Następny krok jest najważniejszy i najciekawszy.
Przestrzeń robocza. Po otwarciu nowej sesji naszym oczom ukazał się Adobe Audition w całej okazałości. Z poniższego zrzutu ekranu:

Przełączaj między trybami Adobe Audition: Waweform i Multitrack. Tryb Waweform to tryb do samodzielnej edycji jednego pliku audio, tryb Multitrack to tryb z kilkoma aktywnymi ścieżkami audio (domyślnie jest to 5, możesz dodać kolejną ścieżkę audio, naciskając klawisze skrótu Alt+A).
Do nagrywania wykorzystamy tryb Multitrack (aktywny na zrzucie ekranu). Jest to wygodne, ponieważ możesz zastosować oddzielny efekt dźwiękowy zarówno do każdej ścieżki, jak i do każdego pliku osobno.
Okno efektów. Później tutaj dodamy efekty wtyczki iZotope Nectar.
Ten sam tryb Waweform i kilka ścieżek audio wymienionych w akapicie 1.

Przejdźmy od razu do nagrywania!

Minus znaleziony w internecie tj. dodaj muzykę (bez słów) do ścieżki audio 1 (ścieżka 1). Można to zrobić przeciągając plik audio (w dowolnym formacie) na pasek Ścieżki 1 lub z menu kontekstowego ścieżki audio (Wstaw → Plik audio).
Jeżeli podczas dodawania format pliku audio nie będzie odpowiadał wybranemu formatowi nagrywania, plik zostanie przekonwertowany.
Włącz mikrofon do nagrywania. Sprawdź, czy mikrofon jest podłączony i kliknij opcję Domyślne wejście stereo na ścieżce audio 2 (ścieżka 2), jak w kroku 4 powyższego zrzutu ekranu. Następnie wybierz swój mikrofon z listy. Jeśli masz mikrofon stereofoniczny, będzie on widoczny na liście Domyślne wejście stereo → Stereo, jeśli masz mikrofon mono, będzie on wyświetlany na liście Domyślne wejście stereo → Mono.

Notatka! Aby nagrywać należy włączyć tryb nagrywania wciskając przycisk R (jest to podkreślone na zrzucie ekranu 4). To z kolei zaświeci się na czerwono. Włączając przycisk I (jest obok R), włączymy tryb podglądu i będziemy mogli siebie usłyszeć w czasie rzeczywistym.

Nie przejmuj się, jeśli zauważysz zauważalne opóźnienie w dźwięku. Można temu zaradzić stosując sterownik ASIO (obecnie domyślnym sterownikiem jest MME).
Konfigurację sterownika ASIO opisano poniżej w osobnym akapicie artykułu.
Jeśli nie odczuwasz opóźnienia podczas słuchania lub z jakiegoś powodu nie możesz/nie chcesz zainstalować sterownika ASIO, możesz rozpocząć nagrywanie.
Nagrywanie rozpoczynamy za pomocą skrótów klawiszowych Shift+Spacja lub klikając myszką na przycisk nagrywania w programie (znajduje się na dole, pośrodku, punkt 5 na zrzucie ekranu powyżej).
Możesz monitorować nagranie w czasie rzeczywistym. Jest on wyświetlany w postaci fal dźwiękowych na monitorze (w oknie ścieżki audio). Jeśli poziom fali jest maksymalny, odsuń się od mikrofonu. Do tego stopnia, że poziom fal rejestracyjnych pokrywa się z poziomem fal ujemnych (muzyka znajdująca się na ścieżce audio 1).
Bardzo ważne jest, aby podczas nagrywania używać filtra POP lub osłony przeciwwietrznej (która zwykle jest już zainstalowana w mikrofonach słuchawkowych). W przeciwnym razie wybuchowe litery „B” i „P” w języku rosyjskim mogą zrujnować Twoje nagranie.
Możesz zatrzymać proces nagrywania za pomocą przycisku „stop” lub klawisza skrótu „spacja”.
Nagrywanie drugiego i kolejnych utworów. Aby mieć pewność, że Twoja piosenka brzmi dobrze, musisz nagrać drugą ścieżkę: nagraj swój drugi głos i chórki. Użyj go do dekoracji miejsc, w których potrzebne jest wzmocnienie intonacji lub gdzie głos z pierwszej części nie jest wyraźnie słyszalny.
W drugim utworze wskazane jest śpiewanie głosem innym niż główny wokal. Wskazane jest użycie efektów innych niż główny wokal.
Dzięki temu nagranie jest bardziej wyraziste i żywe.

Konfiguracja sterownika ASIO

Przypomnę, że sterownik ASIO służy do pozbycia się opóźnień.
Jest darmowy, najnowszą wersję można pobrać z oficjalnej strony (asio4all.com).
Możesz włączyć sterownik ASIO (po instalacji), klikając Domyślne wejście stereo → Sprzęt audio. W pozycji Klasa urządzenia wybierz ASIO (pozycja 1 na zrzucie ekranu poniżej). Obok niego widoczny jest przycisk Ustawienia. Kliknięcie go otworzy ustawienia ASIO (punkt 2 na zrzucie ekranu). Za pomocą suwaka myszy możemy zmienić wielkość bufora ASIO (liczbę próbek). Liczba próbek zmienia obciążenie procesora. Zalecana wartość to 512. Jeżeli zauważalne są szarpnięcia i problemy w działaniu, konieczne jest zwiększenie liczby próbek do wymaganego poziomu (wykonalnego). Jeśli masz wydajny procesor, liczba próbek może zostać zmniejszona.

Edycja dźwięku

Najbardziej pracochłonna praca. To prawda, konieczne. Przecież podczas nagrywania mogą pojawić się problemy o charakterze domowym. Na przykład ze wzruszenia możesz krzyknąć do mikrofonu tak głośno, że przekroczysz granice tego, co dozwolone. W takim przypadku nie jest konieczne przepisywanie całego wpisu.
Poziom głośności. W zależności od problemu można go naprawić.
Kliknij na utwór i przejdź do trybu Waweform (punkt 1 na zrzucie ekranu poniżej).
Jeśli w pewnym momencie nagrania zbliżyłeś się do mikrofonu lub odsunąłeś się za bardzo, albo usłyszałeś obcy dźwięk i chcesz go usunąć, zmniejsz poziom dźwięku w wybranym obszarze.
Wybierz obszar problemowy, jak na zrzucie ekranu, krok 2, i dostosuj poziom decybeli, przesuwając suwak w lewo/prawo. W czasie rzeczywistym możesz kontrolować pożądany poziom fal dźwiękowych.
Jeśli chcesz całkowicie pozbyć się dźwięku w wybranym obszarze, zmniejsz poziom decybeli do minus nieskończoności lub skorzystaj z menu kontekstowego → Cisza.
Usuwamy hałas. Początkowo nie da się nagrać materiału bez szumów. Nawet jeśli przebywasz w dźwiękoszczelnym studiu lub pomieszczeniu odizolowanym od źródeł zewnętrznych. Hałas pochodzi z przewodów elektrycznych, a ostatecznie z samego urządzenia.
Drogie mikrofony (profesjonalne, studyjne) wytwarzają niewiele hałasu, tanie - więcej.
Na szczęście hałas ten jest monotonny i usunięcie go w trybie półautomatycznym nie będzie trudne.
Będziemy potrzebować samego materiału audio i nagrania tylko jednego szumu (ewentualnie w jednym pliku). Nagranie hałasu nie stanowi problemu. Po prostu mów cicho do mikrofonu i nie wykonuj żadnych ruchów.
Jak usunąć hałas:

Rada! Praca z dźwiękiem to bardzo skomplikowana procedura. To jest technika, a nie magia. A jeśli poziom hałasu jest zbyt wysoki, usunięcie go bez utraty jakości jest prawie niemożliwe. Możliwe jest także pojawienie się artefaktów, tj. zniekształcenia spowodowane nadmiernym przetwarzaniem dźwięku. Aby uniknąć tego nieprzyjemnego momentu, radzę czytelnikom MirSovetova skorzystać z czystego nagrania przykładowego hałasu. Bez żadnych innych dźwięków. Możesz nagrać hałas przy niższej głośności mikrofonu i użyć tej opcji jako źródła.
Przy dobrym przetwarzaniu można uzyskać krystalicznie czyste nagrania głosu (przy odpowiednim sprzęcie). Ale najważniejsze jest po prostu osiągnięcie efektu akceptowalnego dla ucha.

Efekty. Łączymy i używamy wtyczek VST. Zatem słowa są nagrywane, oczyszczane z szumu, głośność jest edytowana i jest taka sama w całym utworze. Ale czegoś brakuje, prawda?
Na przykład w piosenkach naszych ulubionych wykonawców w jednym miejscu słychać lekkie echo, a w innym głos jest w jakiś sposób nienaturalny. To normalne w branży audio! Dzięki temu nagranie audio jest piękniejsze i ciekawsze do słuchania!
Na szczęście komputery przeszły długą drogę w tej dziedzinie i mogą sobie pozwolić na wiele. Adobe Audition ma dużą liczbę wbudowanych efektów i funkcji. Ale nadal zalecałbym, aby czytelnicy MirSovetova korzystali w niektórych celach z programów innych firm. Na przykład firma iZotope dobrze ugruntowała swoją pozycję w świecie muzyki komputerowej. Tworzy doskonałe korektory.
Do przetwarzania wokali można użyć wtyczki iZotope Nectar VST.

Wtyczki VST to specjalne programy od zewnętrznych producentów. Bezproblemowo dołączają do edytora Adobe Audition. Po zainstalowaniu wtyczki VST proszą o oddzielny folder do przechowywania plików „.dll”. Dzięki temu jednym kliknięciem można zainstalować wszystkie wtyczki VST zapisane na danym komputerze.

Aby podłączyć zainstalowaną wtyczkę iZotope Nectar lub inną, w programie Adobe Audition kliknij Efekty → Menedżer wtyczek audio (w menu kontekstowym programu).
Otworzy się okno. Punkt 1 na zrzucie ekranu poniżej.
Folder wtyczki VST to folder określony jako magazyn VST podczas instalacji.
Wymagana wtyczka jest zaznaczona na zrzucie ekranu kolorem czerwonym. Włącz tę funkcję za pomocą znacznika wyboru i kliknij OK.
Teraz musisz podłączyć wtyczkę bezpośrednio do ścieżki lub pliku. Kliknij żądaną ścieżkę i wybierz tę, której potrzebujesz ze wszystkich wtyczek (punkt 2 na zrzucie ekranu).
Zazwyczaj wtyczki posiadają własne menu i po kliknięciu w nie, w oknie efektów (w naszym przypadku po kliknięciu na iZotope Nectar, podkreślony w punkcie 2 screenu) otworzy się osobne okno (punkt 4 screenu) .
W naszym przypadku do przetwarzania głosu iZotope Nectar ma wiele wbudowanych ustawień wstępnych. Przy włączonym podsłuchu mikrofonu (przycisk I musi być aktywny, punkt 3 na zrzucie ekranu) możemy ocenić przewagę efektu w czasie rzeczywistym.

Notatka! Duża liczba jednocześnie włączonych wtyczek VST/bardzo potężnych efektów czasami nie jest dostępna w czasie rzeczywistym. Komputer nie wytrzyma takiego obciążenia, może być zauważalne spowolnienie lub praca może w ogóle nie działać. W takim przypadku w trybie Waveform w oknie efektów kliknij Apply. Dźwięk zostanie przetworzony przez efekt VST i ponownie nagrany, plik ten nie będzie już obciążał procesora.

Pamiętaj, że cofanie jakichkolwiek działań o jeden krok to Ctrl + Z. Jeden krok do przodu to Ctrl+Shift+Z.

Zapisywanie utworu

Ostatni etap.
Upewnij się, że jesteś zadowolony ze wszystkiego. Posłuchaj nagrania jeszcze raz w całości, od początku do końca, a będziesz mógł bezpiecznie zapisać swoje dzieło.
Najpierw zapisz sesję ze wszystkimi plikami, tak aby po zapisaniu i wyłączeniu programu nie pozostał nam jeden plik mp3, ale można było ponownie otworzyć projekt w trybie edycji. Sesję zapisuje się poprzez naciśnięcie Plik → Zapisz jako (menu programu) lub użycie klawiszy skrótu Ctrl+Shift+S.
Teraz możesz zapisać sesję w formacie audio. Preferowane są formaty Wave/mp3. Znasz już pojęcia częstotliwość i częstotliwość próbkowania. W formacie mp3 najlepiej ustawić maksymalną jakość - 320 Kbps. Możesz zapisać sesję w formacie audio z menu programu (Plik → Eksport → Miksowanie wielościeżkowe → Cała sesja…).

Ostatnia uwaga! W tym artykule opisano podstawowy plan nagrywania utworu. Aby uzyskać dobry wynik, będziesz musiał ciężko pracować. A każdy konflikt trzeba rozwiązać korzystając z wbudowanych możliwości edytora audio lub korzystając z odpowiednich wtyczek (dodatkowe). Jest ich wiele, na pewno bez problemu znajdziesz wtyczkę, która rozwiąże dokładnie Twój problem lub sprawi, że dźwięk będzie dokładnie taki, jak chcesz.

To Twoje uszy są decydującym sprawdzianem jakości wykonanej pracy.
Jeśli masz jakieś pytania, zadaj je w komentarzach. Życzę powodzenia i twórczych sukcesów w imieniu MirSovetova.

Instrukcje

Wybierz muzykę, która pasuje do Twoich słów. Odtwórz ją kilka razy i poćwicz dopasowywanie rytmu muzyki do słów. Dla większej wygody możesz zapisać słowa na kartce papieru i umieścić czas w pobliżu początku zwrotek i refrenów. Zaśpiewaj swoją piosenkę kilka razy.

Pobierz specjalny program do nagrywania dźwięku z Internetu. Takich programów jest wiele, ale można skupić się na jednym funkcjonalnym i prostszym. Takimi programami są na przykład: Audacity, Adobe Audition czy Sound Forge. Zainstaluj wybrany program na swoim komputerze i uruchom go.

Przygotuj miejsce, w którym nagrasz piosenkę. W pomieszczeniu nie powinno być żadnych obcych dźwięków. Wskazane jest, abyś był sam w pokoju. Podłącz mikrofon i sprawdź jego działanie. Należy pamiętać, że im wyższą jakość wybierzesz mikrofon, tym lepsze będzie nagranie. Nie musisz kupować drogiego mikrofonu pojemnościowego; wystarczy zwykły mikrofon dynamiczny. Bardzo dobre modele mikrofonów to: Shure, AKG, Nady czy Rode.

Otwórz wybraną muzykę za pomocą pobranego programu. Podłącz słuchawki, załóż je i naciśnij przycisk nagrywania. Nie zbliżaj mikrofonu zbyt blisko ust, w przeciwnym razie w nagraniu usłyszysz trzaski i syczenie. Nie odsuwaj jednak mikrofonu zbyt daleko. Śpiewaj słowa wyraźnie, zgodnie z rytmem muzyki.

Posłuchaj powstałego nagrania. Jeśli Cię to nie satysfakcjonuje, napisz to jeszcze raz. Nagranie dobrej jakości utworu za pierwszym razem jest bardzo trudne, dlatego należy przygotować się na jego wielokrotne wykonanie.

Usuń niepotrzebne szumy z powstałego nagrania. Aby to zrobić, musisz wybrać mały fragment szumu jako próbkę. Jest to dość łatwe do uzyskania – po prostu milcz przez chwilę do mikrofonu, w ogóle się nie ruszając. Wybierz powstały segment z szumem. Reszta jest prosta: jeśli używasz Audacity, wybierz część ścieżki audio, do której chcesz zastosować usuwanie szumu i kliknij OK. Jeśli korzystasz z programu Adobe Audition, określ fragment ścieżki, do którego chcesz zastosować usunięcie, i naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+Shift+P. Potwierdź wybraną akcję klikając przycisk OK.

Spróbuj dodać różne efekty do powstałego nagrania. Zastosowanie określonego efektu pozwala osiągnąć oryginalność i niepowtarzalne brzmienie, które sprawi, że Twoja piosenka będzie wyjątkowa i wyjątkowa. Jeśli chcesz, możesz dodać wiele efektów do tego samego nagrania, więc nie bój się eksperymentować.

Upewnij się, że jesteś zadowolony z uzyskanego nagrania i zapisz je w wymaganym formacie. Nie zapomnij najpierw zapisać całej sesji. Jest to konieczne, aby później w dowolnym momencie móc otworzyć swój utwór i go edytować. Najlepiej jest zapisać sam utwór w formacie MP3. Podczas zapisywania zaleca się wybrać jakość 320 Kbps.

notatka

Dla początkujących najlepiej jest zapisać każdy krok osobno. Chociaż zajmie to znacznie więcej pamięci komputera i czasu, w przypadku nieudanego kroku zawsze możesz wrócić do dowolnego momentu tworzenia swojego arcydzieła.

Źródła:

jak nagrać piosenkę w audacity

Nagrywanie muzyki już dawno przestało być domeną wyłącznie profesjonalistów. Amator znający podstawy inżynierii dźwięku i dysponujący pewnymi urządzeniami technicznymi może stworzyć muzykę na komputerze, a jakością przebije renomowane studia.

Będziesz potrzebować

Mikrofon izolujący hałas;
Konsola miksująca;
Wzmacniacz;
Kable;
Komputer z zainstalowanym programem do nagrywania dźwięku.

Instrukcje

Wokale nagrywane są w utworze jako ostatnie, po sekcji rytmicznej (perkusja, bas i rytm), gitarze prowadzącej i pozostałych instrumentach. To najwygodniejsza opcja nagrywania, potwierdzona doświadczeniem wielu muzyków. Jeśli więc „” jest gotowy, otwórz go w programie do nagrywania (edytorze audio) i przygotuj nową ścieżkę do nagrania.

Odtwórz podkład przez takt lub dwa, zanim nadejdzie głos. Odtwórz sekcję (wstęp, refren, przejście lub refren) i zatrzymaj nagrywanie. Jeśli popełnisz błąd, natychmiast przerwij nagrywanie i wróć do fragmentu. Śpiewaj kilka razy, aż uzyskasz wersję idealną (lub prawie idealną). Posłuchaj fragmentu i upewnij się, że nie ma .

Przejdź do następnego, zacznij grać takt lub dwa, zanim nadejdzie głos. Wykonaj tę samą tonację kilka razy, aż będzie idealnie. Jeśli popełnisz błąd, natychmiast przestań.

Dla uproszczenia powtarzające się fragmenty można skopiować i wkleić w odpowiednie miejsca.

Wideo na ten temat

Pomocna rada

Przed nagraniem wokalista nie powinien nic jeść przez co najmniej godzinę. Tłuszcz i cukier przyklejają się do więzadeł i powodują ból, świszczący oddech i inne niepotrzebne dźwięki.

Leczenie wokal– już prawie końcowy etap prac na torze. W tym momencie z partii usuwane są szumy i podteksty, wyrównywana jest głośność i dodawane są efekty. Profesjonalni inżynierowie dźwięku nie naruszają kolejności działań w przetwarzaniu głosu.

Instrukcje

Pierwszym etapem obróbki jest usunięcie szumu i zbędnych podtekstów. Profesjonaliści od dawna są zgodni, że łatwiej jest go wyczyścić niż wyczyścić później, ale zdarza się to niezwykle rzadko. Dlatego zaopatrz się w specjalne programy redukcji szumów. Aby pracować z dowolnym „odszumiaczem”, wybierz cichy obszar na torze. Ponieważ nie ma tam ciszy, ale jest hałas w tle, za jego pomocą nauczysz program, czego potrzebuje z pozostałych sekcji. Kliknij przycisk „Naucz się”. Po kilku sekundach zakończ skanowanie hałasu, ponownie naciskając przycisk.
Usuń zaznaczenie i użyj suwaków „Redukcja” i „Próg”, aby usunąć podteksty.

Wyrównaj swój głos za pomocą edytora dźwięku. To prawdopodobnie będzie w menu. Istnieją ogólne zasady, które, jeśli zostaną wzięte pod uwagę, sprawią, że wokal będzie brzmiał dobrze.
Zakres powinien wynosić od 60 do 1000 Hz. Wytnij wszystkie częstotliwości powyżej i poniżej.
Zwróć uwagę na częstotliwości 2 kiloherców. Dostosuj je, aby wydobyć wszystkie kolory tonu.

Kompresja, czyli wyrównywanie głośności, jest konieczna, aby wokal wyróżniał się na tle akompaniamentu instrumentalnego. Czułość powinna wynosić 20 dB, miękki atak (0-0,1 ms.), zanik 80-100 ms. Moc 4:1.

Dodaj efekty z wtyczek: echo, pogłos itp.

Wideo na ten temat

Nagranie dźwiękowe jest ważnym etapem zarówno w tworzeniu grupy jako całości, jak i losach konkretnego dzieła. Na szczęście współczesny przemysł muzyczny pozwala nagrać kompozycję w dowolnym stylu i dowolnym zespole instrumentalnym.

Instrukcje

Znajdź studio nagrań. Jest ich teraz dużo, więc najpierw wybierz kilka opcji. Najlepiej zapytać kolegów mających doświadczenie w nagrywaniu dźwięku o nazwiska, adresy i strony internetowe. Zapraszamy do zapytania o ceny, jakość i opinie muzyków. Sposób, w jaki inżynier dźwięku traktuje klientów, również ma znaczenie.

Zgadzam się z wybranym studia o dacie i godzinie (w) nagrania. Za nagranie zazwyczaj pobierana jest opłata, koszt usług dodatkowych (miks, aranżacja, mastering) wyliczany jest osobno. Niezależnie od ostatecznej kwoty, zanim ją zgarniesz, podziel ją przez liczbę uczestników w grupie. Dokładnie tyle będą musieli zapłacić wszyscy zaangażowani w nagranie.

Naucz się partii na pamięć, ale podczas nagrywania pamiętaj o zabraniu ze sobą nut. Lepiej nie spóźnić się na sesję, bo za stracony czas i tak będziesz musiał zapłacić. Nie ma sensu, żeby wszyscy muzycy przyszli w tym samym czasie. Najbardziej logiczna kolejność to perkusista, basista, gitarzysta rytmiczny, gitarzysta prowadzący, klawiszowiec, pozostali instrumentaliści (flecista, skrzypek), następnie wokalista wspierający i frontowy. Jeśli rozłożysz nagranie na dwa dni, nie ma potrzeby, aby już zarejestrowani muzycy przychodzili innego dnia. Podobnie dla tych, którzy będą pisać drugiego dnia.

Etap miksowania i obróbki nagranego dźwięku zależy wyłącznie od inżyniera dźwięku, dlatego w tym momencie uspokój się i poczekaj, aż nagranie zostanie Ci przedstawione w gotowej formie.

Wideo na ten temat

Ustawienia konsoli miksującej mikrofon w dużej mierze determinują jakość dźwięku Twojego głosu. Jednak inżynier dźwięku sam nie odniesie sukcesu – połowa sukcesu zależy od umiejętności wokalista lub spiker pracuje z mikrofonem.

Instrukcje

W większości przypadków wokalista rozumie, że głośność zależy od odległości między ustami a główką mikrofonu. Jednak początkujący często zapominają o odsunięciu go dalej podczas śpiewania głośnych pasaży i wysokich nut, a w cichych partiach i śpiewaniu niskich dźwięków odsuwają go za daleko. W pierwszym przypadku pilot odbierze przeciążony dźwięk, co nie jest już możliwe. W drugim przypadku, niezależnie od tego, jak bardzo zwiększysz głośność, sygnał nie będzie wystarczająco wyraźny i słyszalny. Dlatego podczas konfiguracji nie wahaj się zapytać o prawidłową pozycję mikrofonu.

Upewnij się, że masz narzędzie wysokiej jakości. Z reguły wybór zależy od piosenkarza: model dobierany jest zgodnie z barwą. Jednak w Twoim arsenale powinno znaleźć się narzędzie, które zaspokoi potrzeby jeśli nie wszystkich, to przynajmniej większości wykonawców.

Strojenie wokalu obejmuje również wykorzystanie efektów. Przy ich wyborze należy wziąć pod uwagę charakterystykę akustyczną pomieszczenia. W szczególności pogłos nie jest konieczny, jeśli ściany pomieszczenia już odbijają dźwięk. Dzięki dodatkowemu efektowi c ryzykujesz klarownością dykcji i intonacji.

Użyj specjalnych programów, aby usunąć sybilanty, jeśli wokalista ma problemy z dykcją. De-esser usuwa gwizdki, a nie wszystkie spółgłoski, więc nie ma to wpływu na ogólną zrozumiałość słów.

Zmniejsz głośność niskich częstotliwości (100 Hz i poniżej). Czasami można to zrobić poprzez naciśnięcie przycisku Low Cut. Następnie zniknie dźwięk „plucia” na „p”. Ponadto poprawi się ogólna zrozumiałość słów.

Wideo na ten temat

Niewiele instrumentów muzycznych jest tak elastycznych jak ludzki głos i może w ciągu kilku sekund zmienić dźwięk z szeptu na krzyk. Jednak ta mobilność jest jedną z głównych przeszkód w nagrywaniu wysokiej jakości wokal. Trzeba przejrzeć milion kombinacji sprzętu studyjnego, ustawień dźwięku, poziomów głośności, aby znaleźć idealne ustawienia nagrywania dla konkretnej osoby.

Będziesz potrzebować

Wyrównywacz
Mikrofon
Konsola do nagrywania dźwięku
Wzmacniacz
Spodnie sztruksowe

Instrukcje

Nie ma znaczenia, czy chcesz dobrze nagrywać wokal w profesjonalnym studiu lub w studiu należy przede wszystkim przygotować się do nagrania. Koszt pracy inżyniera dźwięku może być dość wysoki, dlatego lepiej wcześniej przećwiczyć materiał, aby móc wokal East mógł śmiało śpiewać w każdych, nawet stresujących warunkach.

Zdecyduj, gdzie to będzie wokal jest podczas nagrywania. Jeśli tak, nie ma potrzeby prosić go, aby stanął blisko mikrofonu. Do nagrywania wysokiej jakości wokal i korzystaj z mikrofonów dynamicznych. Są bardziej odporne na uszkodzenia spowodowane wysokim poziomem głośności. Zwróć uwagę na modele marek Sennhieser i Shure.

dla wokalistów i gitarzystów. Innymi słowy, nierzadko zdarzają się sytuacje, w których dana osoba musi samodzielnie wykonać fonogram negatywowy. Dla doświadczonego inżyniera dźwięku nie jest to szczególnie trudne, ale osobie, która ma choć minimalne umiejętności w pracy z redaktorami muzycznymi, przyda się wytrwałość, porady fachowców i literatura, której listę wyświetli wyszukiwarka.

Zmiażdż niepotrzebne

Jedną z technologii tworzenia podkładów z oryginalnych utworów jest „setting”. Duplikując utwór, dostosowując balans częstotliwości przy każdym ujęciu, a następnie miksując go w jeden miks, uzyskuje się gotowe utwory. Ich główną wadą jest gwałtowna utrata jakości w porównaniu do oryginału. Ponadto, gdy główny element (wokal, gitara) zostanie „wytłumiony”, dodatkowy element o tej samej częstotliwości (chórki, druga linia gitary) również zostanie utracony. Jeśli chodzi o bas, doświadczeni inżynierowie dźwięku twierdzą, że łatwiej jest usiąść i nagrać wszystko od zera, niż przecinać lub niszczyć linię basu. Ale jeśli minus jest potrzebny wyłącznie na wakacje szkolne, które nie wymagają wysokiej jakości dźwięku, ta metoda jest całkiem odpowiednia.

Pliki MIDI i biblioteki dźwięków

Każdy inżynier dźwięku i prawie każdy, kto zetknął się z czymś takim jak tworzenie muzyki w formacie . Aby stworzyć wysokiej jakości podkład z pliku MIDI, będziesz potrzebować edytora muzyki obsługującego format MIDI (Nuendo, Cubase), biblioteki instrumentów muzycznych oraz pewnej ilości czasu i cierpliwości. Istotą tworzenia ścieżki podkładowej z pliku MIDI jest zastąpienie „zabawkowych” dźwięków MIDI dźwiękami z bibliotek instrumentów, następnie konwersja każdej ścieżki do formatu audio i zmasterowanie jej. Jakość bibliotek dźwiękowych i masteringu bezpośrednio wpływa na jakość końcowego utworu.

Multitracks - „akompaniament firmy Blackmore and Co.”

Multitrack to wersja oryginalnej kompozycji podzielona na utwory: gitara – osobno, głos – osobno itd. Gdzie szukać – znowu w dowolnej wyszukiwarce. Oczywiście multitrack nie jest tak powszechnym zjawiskiem w porównaniu z gotowymi minusami, ale jeśli masz szczęście, możesz znaleźć całe pokłady rozcieńczonych utworów studyjnych znanych artystów. Aby utworzyć ścieżkę minusową, po prostu otwórz wielościeżkę w edytorze, wycisz żądaną ścieżkę (wokal, gitara, perkusja itp.) i połącz ścieżki w jeden miks. Wynikiem jest gotowy fonogram z oryginalnych części. Praktyka ta zyskuje coraz większą popularność wśród fanów zespołów rockowych – Deep Purple, Black Sabbath itp.

Zrób to sam lub zamów

Jeśli dysponujesz sprzętem domowym lub studiem nagraniowym, możesz zaprosić muzyków, którzy są gotowi zagrać potrzebne partie i nagrać je kanał po kanale, po czym możesz spędzić dużo czasu na masteringu i miksowaniu. Przy odpowiednich umiejętnościach można wykonać fonogram na wysokim poziomie wykorzystując stację roboczą (syntezator o ogromnej funkcjonalności) i wspomniany interfejs MIDI. A dla osoby, której daleko do współpracy z redaktorami muzycznymi i inżynierią dźwięku, najłatwiej jest znaleźć sklep i zamówić dla siebie niezbędny materiał.

Obecnie istnieje wiele sposobów nagrywania piosenek. Przede wszystkim musisz wybrać muzykę, która będzie pasować do żądanych słów, zagrać ją dla ćwiczenia i zobaczyć, jak tekst pasuje do melodii. Najlepiej spisać słowa na papierze i zaznaczyć czas w pobliżu początku zwrotek i refrenów.

Nagrywanie piosenki w domu rozpoczyna się od pobrania specjalnego programu z Internetu. Teraz istnieje wiele podobnych programów, ale lepiej wybrać najprostszy.

Wykonać nagrywanie w domu, należy również przygotować do tego specjalne miejsce, bez zewnętrznego hałasu. Ważne jest również, aby wiedzieć który mikrofon jest najlepszy do nagrywania głosu w domu. Nie należy kupować zbyt drogich modeli kondensatorów, wystarczy prosty, dynamiczny, np. AKG, Shure czy Rode.

Następny w procesie jak nagrać piosenkę w domu, jak w studiu, musisz otworzyć melodię za pomocą specjalnego programu, podłączyć słuchawki, założyć je i nacisnąć przycisk nagrywania. Nie trzeba przykładać mikrofonu zbyt blisko ust, aby trzaski i syczenia nie przedostały się do nagrania. Nie należy jednak przesuwać tego zbyt daleko. Trzeba śpiewać wyraźnie, dobrze wymawiać słowa i wczuwać się w muzykę.

Następnie musisz odsłuchać powstałe nagranie i, jeśli jakość jest niezadowalająca, nagraj je ponownie. Jak nagrać utwór w domu po raz pierwszy? Tak, praktycznie nic. Jest to dość trudne, zwłaszcza dla początkujących. Jeśli dołożysz wszelkich starań, wynik zadowoli Cię pod każdym względem. Tego możesz być pewien w stu procentach.

Aby usunąć obcy szum z powstałego nagrania, izolowany jest pewien segment szumu (jako próbka), dla którego należy wyciszyć się do mikrofonu bez jednego ruchu. Następnie musisz wybrać element z hałasem. Wtedy wszystko jest proste - korzystając z programu Audacity, musisz wybrać fragment utworu, w którym chcesz usunąć szum i kliknąć OK. Podczas korzystania z Adobe Audition użyj kombinacji Ctrl+Shift+P.

Jak nagrać piosenkę bez studia, aby okazała się tak piękna i wysokiej jakości, jak to tylko możliwe? Do nagrania możesz dodać wszelkiego rodzaju efekty. W tym przypadku utwór okazuje się bardziej oryginalny i niepowtarzalny.

Gdy utwór będzie już całkowicie gotowy, musisz zapisać go w wymaganym formacie, nie zapominając o zapisaniu także całej sesji. Jeśli Twoim celem jest uzyskanie jak najlepszego rezultatu, posłuchaj naszych rad.