Wie nimmt man einen Song am besten auf? Die besten Programme zum Erstellen und Aufnehmen von Musik

Viele Menschen lieben es einfach zu singen, manche wissen, wie man bestimmte Musikinstrumente spielt, andere komponieren Musik, Texte, im Allgemeinen fertige Lieder. Und irgendwann möchten Sie vielleicht Ihre Arbeit aufzeichnen, damit nicht nur Ihre Lieben zuhören können, sondern sie beispielsweise an einen Wettbewerb senden oder sie einfach auf einer persönlichen Website oder einem Blog im Internet veröffentlichen.

Um es milde auszudrücken: Ich möchte kein Geld für professionelle Aufnahmen im Studio ausgeben, vielleicht ist aber auch nicht genug davon vorhanden. Hier taucht in Ihrem Kopf die Frage auf: Womit und wie nimmt man zu Hause einen Song auf, und ist das prinzipiell überhaupt möglich?

Im Prinzip ist das durchaus möglich, Sie müssen sich nur richtig auf diesen Prozess vorbereiten: Kaufen Sie zumindest die nötige Ausrüstung und bereiten Sie alles richtig vor, um einen Song zu Hause aufzunehmen.

Notwendige Ausrüstung

Neben einer guten Stimme und einem guten Gehör spielt ein Mikrofon eine wichtige Rolle bei der Aufnahme eines Songs zu Hause. Und je besser es ist, desto höher ist die Qualität der aufgenommenen Stimme. Auf einen guten Computer kann man natürlich nicht verzichten; die Geschwindigkeit der Audioverarbeitung und der allgemeinen Bearbeitung des aufgenommenen Materials hängt von seinen Parametern ab.

Das nächste, was Sie bei der Aufnahme benötigen, ist eine gute Soundkarte, mit der Sie gleichzeitig Ton aufnehmen und wiedergeben können. Sie benötigen außerdem Kopfhörer; diese werden nur bei der Gesangsaufnahme verwendet. Auch der Raum, in dem die Aufnahme durchgeführt wird, spielt eine sehr wichtige Rolle, damit es weniger Fremdgeräusche gibt, müssen Fenster und Türen mit Decken abgedeckt werden.

Wie kann man zu Hause einen Song ohne gute Software aufnehmen? Aber es gibt keine Möglichkeit, also wird es auf jeden Fall nötig sein. Welche Sie dafür nutzen können, lesen Sie in den Artikeln auf unserem Blog.

Vorbereitung und Aufnahme

Die Musik (Phonogramm) für das Lied ist also geschrieben, gemischt und bereit für die weitere Verwendung. Doch bevor Sie mit der Gesangsaufnahme beginnen, müssen Sie alle Haushaltsmitglieder warnen, damit sie Sie nicht vom Aufnahmevorgang ablenken. Am besten ist es natürlich, nachts aufzunehmen. Dies gilt insbesondere für Stadtbewohner, da der Lärm einer Großstadt tagsüber in jeden Raum eindringen kann, was zu Störungen und Beeinträchtigungen der Aufnahmequalität führt.

Die Wiedergabe des Soundtracks muss in der Lautstärke so angepasst werden, dass er ungefähr so klingt wie die Stimme. Natürlich sollte die Wiedergabe nur über Kopfhörer erfolgen, da das Mikrofon nur eine klare Stimme erfassen sollte.

Jetzt können Sie mit der Aufnahme beginnen. Die Hauptsache ist, nicht zu hetzen und nicht zu erwarten, dass beim ersten Versuch alles klappt; man muss lange singen, bevor eine Option ideal erscheint. Und es ist am besten, das Lied separat aufzunehmen und es in Stücke zu zerlegen, zum Beispiel: Singen Sie die erste Strophe, hören Sie sie sich dann an, identifizieren Sie alle Unregelmäßigkeiten und Mängel, singen Sie sie erneut und so weiter, bis das Ergebnis perfekt erscheint.

Jetzt können Sie mit dem Refrain beginnen, indem Sie alles auf die gleiche Weise tun, als würden Sie die erste Strophe aufnehmen, dann die zweite Strophe und so weiter. Um den aufgenommenen Gesang zu bewerten, müssen Sie ihn mit dem Soundtrack kombinieren. Wenn in dieser Version alles zufriedenstellend ist, können Sie mit der Bearbeitung der Aufnahme fortfahren.

Sprachverarbeitung

Bevor Sie mit der Bearbeitung der aufgenommenen Vocals beginnen, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, dass jede Bearbeitung eine Verformung des Klangs darstellt und im Gegenteil die Aufnahme ruinieren kann, wenn Sie es übertreiben. Daher sollte die gesamte Bearbeitung so wenig wie möglich auf die Aufnahme angewendet werden.

Der erste Schritt besteht darin, den überschüssigen Leerraum bis zum Beginn des Gesangsteils aller aufgenommenen Teile abzuschneiden. Am Ende ist es jedoch besser, freie Lücken von etwa ein bis zwei Sekunden zu lassen, damit beim Auftragen etwas Platz bleibt Effekte, dass sie am Ende des Gesangs nicht abrupt aufhören. Sie müssen außerdem die Amplitude im gesamten Song durch Komprimierung korrigieren. Und am Ende kann man noch mit der Lautstärke des Gesangsparts experimentieren, allerdings schon in Verbindung mit dem Soundtrack.

Diese Möglichkeit, einen Song zu Hause aufzunehmen, eignet sich sowohl für Musiker und möglicherweise ganze Gruppen als auch für einfach kreative Menschen, die nicht über genügend finanzielle Mittel verfügen, um ihre Arbeit im Studio aufzunehmen. Wie nimmt man ein Lied zu Hause auf? Ja, alles ist nicht so kompliziert, wie es scheint. Dafür genügen drei Konstanten: der große Wunsch, mit einem Minimum an Ausrüstung etwas Eigenes zu schaffen und natürlich Wissen, das man aus Artikeln auf unserem Blog gewinnen kann.

Am Ende des Artikels gibt es eine ganz kurze Videoanleitung, wie man das Equipment aufbaut und zu Hause einen Song aufnimmt:

Anweisungen

Wählen Sie Musik, die zu Ihren Worten passt. Spielen Sie es mehrmals und üben Sie, den Takt der Musik mit den Worten abzustimmen. Der Einfachheit halber können Sie den Text auf ein Blatt Papier schreiben und die Uhrzeit am Anfang der Strophen und Refrains angeben. Singen Sie Ihr Lied mehrmals.

Laden Sie ein spezielles Audioaufnahmeprogramm aus dem Internet herunter. Es gibt viele solcher Programme, aber Sie können sich auf ein funktionales und einfacheres konzentrieren. Solche Programme sind beispielsweise: Audacity, Adobe Audition oder Sound Forge. Installieren Sie das gewünschte Programm auf Ihrem Computer und führen Sie es aus.

Bereiten Sie einen Ort vor, an dem Sie das Lied aufnehmen möchten. Es dürfen keine Fremdgeräusche im Raum auftreten. Es ist ratsam, dass Sie alleine im Raum sind. Schließen Sie Ihr Mikrofon an und überprüfen Sie seine Funktion. Bitte beachten Sie, dass die Aufnahme umso besser ist, je höher die Qualität des von Ihnen gewählten Mikrofons ist. Sie müssen kein teures Kondensatormikrofon kaufen; es reicht aus, ein normales dynamisches Mikrofon zu verwenden. Sehr gute Mikrofonmodelle sind: Shure, AKG, Nady oder Rode.

Öffnen Sie die ausgewählte Musik über das heruntergeladene Programm. Schließen Sie Ihre Kopfhörer an, setzen Sie sie auf und drücken Sie die Aufnahmetaste. Platzieren Sie das Mikrofon nicht zu nah an Ihren Lippen, sonst hören Sie Knistern und Zischen in der Aufnahme. Bewegen Sie das Mikrofon jedoch nicht zu weit weg. Singen Sie die Worte deutlich und im Einklang mit dem Takt der Musik.

Hören Sie sich die resultierende Aufnahme an. Wenn es Sie nicht zufriedenstellt, schreiben Sie es noch einmal auf. Es ist sehr schwierig, einen guten Song beim ersten Mal aufzunehmen. Seien Sie also darauf vorbereitet, ihn mehrmals zu wiederholen.

Entfernen Sie unnötiges Rauschen aus der resultierenden Aufnahme. Dazu müssen Sie ein kleines Geräuschstück als Probe auswählen. Das geht ganz einfach: Schweigen Sie einfach eine Weile ins Mikrofon, ohne sich überhaupt zu bewegen. Wählen Sie das resultierende Segment mit Rauschen aus. Der Rest ist einfach: Wenn Sie Audacity verwenden, wählen Sie den Teil der Audiospur aus, auf den Sie die Rauschunterdrückung anwenden möchten, und klicken Sie auf OK. Wenn Sie das Programm Adobe Audition verwenden, bestimmen Sie den Teil der Spur, auf den Sie die Löschung anwenden möchten, und drücken Sie die Tastenkombination Strg+Umschalt+P. Bestätigen Sie die ausgewählte Aktion, indem Sie auf die Schaltfläche OK klicken.

Versuchen Sie, der resultierenden Aufnahme verschiedene Effekte hinzuzufügen. Durch die Verwendung eines bestimmten Effekts können Sie Originalität und einen einzigartigen Klang erzielen, der Ihren Song einzigartig und besonders macht. Wenn Sie möchten, können Sie derselben Aufnahme mehrere Effekte hinzufügen, also haben Sie keine Angst vor Experimenten.

Stellen Sie sicher, dass Sie mit der resultierenden Aufnahme zufrieden sind, und speichern Sie sie im gewünschten Format. Vergessen Sie nicht, zuerst Ihre gesamte Sitzung zu speichern. Dies ist notwendig, damit Sie Ihren Track später jederzeit öffnen und bearbeiten können. Am besten speichern Sie den Song selbst im MP3-Format. Beim Speichern wird empfohlen, eine Qualität von 320 Kbit/s auszuwählen.

beachten Sie

Für Anfänger ist es am besten, jeden Schritt einzeln zu speichern. Obwohl dies viel mehr Computerspeicher und Zeit in Anspruch nimmt, können Sie im Falle eines erfolglosen Schritts jederzeit zu jedem Zeitpunkt der Erstellung Ihres Meisterwerks zurückkehren.

Quellen:

wie man ein Lied in Audacity aufnimmt

Längst ist das Aufnehmen von Musik nicht mehr ausschließlich Profis vorbehalten. Ein Amateur, der die Grundlagen der Tontechnik kennt und über einige technische Geräte verfügt, kann Musik auf einem Computer erstellen, und die Qualität übertrifft die Qualität renommierter Studios.

Du wirst brauchen

Geräuschisolierendes Mikrofon;
Mischpult;
Verstärker;
Kabel;
Ein Computer mit installiertem Tonaufnahmeprogramm.

Anweisungen

Der Gesang wird zuletzt auf dem Track aufgenommen, nach der Rhythmusgruppe (Schlagzeug, Bass und Rhythmus), der Leadgitarre und anderen Instrumenten. Dies ist die bequemste Aufnahmemöglichkeit, wie die Erfahrung vieler Musiker beweist. Wenn „“ also fertig ist, öffnen Sie es in einem Aufnahmeprogramm (Audio-Editor) und bereiten Sie einen neuen Track für die Aufnahme vor.

Spielen Sie den Backing-Track ein oder zwei Takte ab, bevor die Stimme einsetzt. Spielen Sie einen Abschnitt (Intro, Refrain, Bridge oder Refrain) und stoppen Sie die Aufnahme. Wenn Sie einen Fehler machen, beenden Sie die Aufnahme sofort und kehren Sie zum Fragment zurück. Singen Sie mehrmals, bis Sie die ideale (oder nahezu ideale) Version erreicht haben. Hören Sie sich das Fragment an und stellen Sie sicher, dass es keine enthält.

Gehen Sie zum nächsten und beginnen Sie ein oder zwei Takte zu spielen, bevor die Stimme eintritt. Spielen Sie die gleiche Tonart mehrmals, bis sie perfekt ist. Wenn Sie einen Fehler machen, hören Sie sofort auf.

Der Einfachheit halber können sich wiederholende Fragmente kopiert und an den richtigen Stellen eingefügt werden.

Video zum Thema

Hilfreicher Rat

Vor der Aufnahme sollte der Sänger mindestens eine Stunde lang nichts essen. Fett und Zucker bleiben an den Bändern hängen und verursachen Schmerzen, pfeifende Atemgeräusche und andere unnötige Geräusche.

Behandlung Gesang– fast die letzte Phase der Arbeiten an der Strecke. In diesem Moment werden Rauschen und Obertöne aus dem Teil entfernt, die Lautstärke ausgeglichen und Effekte hinzugefügt. Professionelle Tontechniker verstoßen nicht gegen die Handlungsreihenfolge bei der Sprachverarbeitung.

Anweisungen

Das Entfernen von Rauschen und unnötigen Obertönen ist der erste Schritt der Verarbeitung. Fachleute sind sich seit langem einig, dass es einfacher ist, es zu reinigen als es später zu reinigen, aber das kommt äußerst selten vor. Besorgen Sie sich daher spezielle Rauschunterdrückungsprogramme. Wählen Sie einen ruhigen Bereich auf der Strecke aus, um mit einem beliebigen „Denoizer“ zu arbeiten. Da es dort keine Stille, sondern Hintergrundgeräusche gibt, bringen Sie damit dem Programm bei, was aus den restlichen Abschnitten benötigt wird. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Lernen“. Beenden Sie nach einigen Sekunden das Scannen des Geräuschs, indem Sie die Taste erneut drücken.
Entfernen Sie die Auswahl und verwenden Sie die Schieberegler „Reduction“ und „Threshold“, um die Obertöne zu entfernen.

Entzerren Sie Ihre Stimme mit einem Soundeditor. Das wird wahrscheinlich auf der Speisekarte stehen. Es gibt allgemeine Grundsätze, die, wenn sie beachtet werden, dafür sorgen, dass Gesang gut klingt.
Der Bereich soll zwischen 60 und 1000 Hertz liegen. Schneiden Sie alle Frequenzen darüber und darunter aus.
Beachten Sie die Frequenzen von 2 Kilohertz. Passen Sie sie an, um alle Farben des Tons hervorzuheben.

Komprimierung oder Lautstärkenivellierung ist notwendig, um den Gesang von der Instrumentalbegleitung abzuheben. Die Empfindlichkeit sollte 20 dB betragen, sanfter Angriff (0–0,1 ms), Abklingen 80–100 ms. Leistung 4:1.

Fügen Sie Effekte von Plugins hinzu: Echo, Hall usw.

Video zum Thema

Die Tonaufnahme ist ein wichtiger Schritt sowohl bei der Bildung der Gruppe als Ganzes als auch für das Schicksal eines bestimmten Werkes. Glücklicherweise erlaubt Ihnen die moderne Musikindustrie, eine Komposition jeden Stils und mit jedem Instrumentalensemble aufzunehmen.

Anweisungen

Finden Sie ein Aufnahmestudio. Mittlerweile gibt es viele davon, also wählen Sie zunächst ein paar Optionen aus. Fragen Sie am besten Kollegen mit Erfahrung in der Tonaufnahme nach Namen, Adressen und Websites. Erkundigen Sie sich gerne nach Preisen, Qualität und der Meinung der Musiker. Auch die Art und Weise, wie der Tontechniker mit den Kunden umgeht, ist wichtig.

Stimmen Sie Ihrem Auserwählten zu Studiosüber das Datum und die Uhrzeit (in) der Aufnahme. Die Bezahlung der Aufnahme erfolgt in der Regel, die Kosten für Zusatzleistungen (Mischung, Arrangement, Mastering) werden gesondert berechnet. Was auch immer der Endbetrag sein mag, teilen Sie ihn durch die Anzahl der Teilnehmer in der Gruppe, bevor Sie ihn in die Hand nehmen. Genau diesen Betrag müssen alle an der Aufnahme beteiligten Personen bezahlen.

Lernen Sie die Stimmen auswendig, nehmen Sie aber trotzdem die Noten bei der Aufnahme mit. Es ist besser, nicht zu spät zur Sitzung zu kommen, da Sie die verlorene Zeit trotzdem bezahlen müssen. Es macht keinen Sinn, dass alle Musiker gleichzeitig kommen. Die logischste Reihenfolge ist Schlagzeuger, Bassist, Rhythmusgitarrist, Leadgitarrist, Keyboarder, andere Instrumentalisten (Flötist, Geiger), dann Background- und Frontsänger. Wenn Sie die Aufnahme auf zwei Tage verteilen, ist es nicht notwendig, dass die bereits angemeldeten Musiker noch einen weiteren Tag kommen. Ebenso für diejenigen, die am zweiten Tag schreiben werden.

Die Phase des Mischens und Bearbeitens des aufgenommenen Tons hängt ausschließlich vom Tontechniker ab. Beruhigen Sie sich also in dieser Zeit und warten Sie, bis Ihnen die Aufnahme in fertiger Form präsentiert wird.

Video zum Thema

Die Einstellungen des Mikrofon-Mischpults bestimmen maßgeblich die Klangqualität Ihrer Stimme. Allerdings wird ein Tontechniker alleine nicht erfolgreich sein können – die Hälfte der Sache hängt vom Können ab Sänger oder Ansager arbeiten mit Mikrofon.

Anweisungen

In den meisten Fällen versteht der Sänger, dass die Lautstärke vom Abstand zwischen Mund und Mikrofonkopf abhängt. Allerdings vergessen Anfänger oft, ihn beim Singen lauter Passagen und hoher Töne weiter wegzurücken, und in leisen Passagen und beim Singen tiefer Töne rücken sie ihn zu weit weg. Im ersten Fall erhält die Fernbedienung einen übersteuerten Ton, was nicht mehr möglich ist. Im zweiten Fall ist das Signal nicht klar und hörbar genug, egal wie stark Sie die Lautstärke erhöhen. Zögern Sie daher nicht, beim Aufbau nach der richtigen Mikrofonposition zu fragen.

Stellen Sie sicher, dass Sie über ein Qualitätswerkzeug verfügen. In der Regel hängt die Wahl vom Sänger ab: Das Modell wird entsprechend der Klangfarbe ausgewählt. Aber in Ihrem Arsenal sollte es ein Werkzeug geben, das die Bedürfnisse, wenn nicht aller, so doch zumindest der Mehrheit der Künstler befriedigt.

Zur Stimmoptimierung gehört auch der Einsatz von Effekten. Berücksichtigen Sie bei der Auswahl die akustischen Eigenschaften des Raumes. Insbesondere ist ein Nachhall nicht erforderlich, wenn die Wände des Raumes bereits Schall reflektieren. Mit der zusätzlichen Wirkung von c gefährden Sie die Klarheit der Diktion und Intonation.

Verwenden Sie spezielle Programme zum Entfernen von Zischlauten, wenn der Sänger Probleme mit der Diktion hat. Der De-Esser entfernt Pfiffe und nicht alle Konsonanten, sodass die allgemeine Wortverständlichkeit nicht beeinträchtigt wird.

Verringern Sie die Lautstärke der tiefen Frequenzen (100 Hz und darunter). Manchmal geschieht dies durch Drücken der Low-Cut-Taste. Danach verschwindet das „Spuckgeräusch“ auf „p“. Darüber hinaus verbessert sich die allgemeine Wortverständlichkeit.

Video zum Thema

Nur wenige Musikinstrumente sind so flexibel wie die menschliche Stimme und können ihren Klang in Sekundenschnelle von einem Flüstern in einen Schrei verwandeln. Diese Mobilität ist jedoch eines der Haupthindernisse für eine qualitativ hochwertige Aufnahme Gesang. Sie müssen eine Million Kombinationen von Studiogeräten, Toneinstellungen und Lautstärkepegeln durchgehen, um die perfekten Aufnahmeeinstellungen für eine bestimmte Person zu finden.

Du wirst brauchen

Equalizer
Mikrofon
Tonaufnahmekonsole
Verstärker
Schnüre

Anweisungen

Es spielt keine Rolle, ob Sie gut aufnehmen möchten Gesang In einem professionellen Studio oder in einem Studio müssen Sie sich zunächst auf die Aufnahme vorbereiten. Die Kosten für die Arbeit eines Toningenieurs können recht hoch sein, daher ist es besser, das Material im Voraus einzustudieren Gesang East konnte selbst unter stressigen Bedingungen souverän singen.

Entscheiden Sie, wo es sein wird Gesang ist während der Aufnahme. Wenn ja, ist es nicht nötig, ihn zu bitten, sich in die Nähe des Mikrofons zu stellen. Für hochwertige Aufnahmen Gesang und dynamische Mikrofone verwenden. Sie sind widerstandsfähiger gegen Schäden durch hohe Lautstärken. Achten Sie auf Modelle der Marken Sennhieser und Shure.

für Sänger und Gitarristen. Mit anderen Worten: Situationen sind keine Seltenheit, in denen eine Person selbst einen negativen Tonträger anfertigen muss. Für einen erfahrenen Tontechniker ist dies nicht besonders schwierig, aber eine Person, die zumindest über minimale Kenntnisse im Umgang mit Musikredakteuren verfügt, wird von Ausdauer, Ratschlägen von Fachleuten und Literatur profitieren, die eine Liste von Suchmaschinen bereitstellt.

Unterdrücken Sie das Unnötige

Eine der Technologien zur Erstellung von Backing-Tracks aus Originaltiteln ist das „Setting“. Durch Duplizieren eines Tracks, Anpassen der Frequenzbalance bei jedem Take und anschließendes Mischen zu einem einzigen Mix erhält man fertige Tracks. Ihr Hauptnachteil ist ein starker Qualitätsverlust gegenüber dem Original. Wenn außerdem das Hauptelement (Gesang, Gitarre) „unterdrückt“ wird, geht auch ein zusätzliches Element derselben Frequenz (Backing-Gesang, zweite Gitarrenlinie) verloren. Was den Bass angeht, sagen erfahrene Toningenieure, dass es einfacher ist, sich hinzusetzen und alles von Grund auf aufzunehmen, als die Basslinie zu kürzen oder zu zerstören. Wenn das Minus jedoch ausschließlich für Schulferien benötigt wird, in denen keine hohe Klangqualität erforderlich ist, ist diese Methode durchaus geeignet.

MIDI-Dateien und Soundbibliotheken

Jeder Tontechniker und fast jeder, der jemals mit dem Erstellen von Musik in Berührung gekommen ist. Um aus einer MIDI-Datei einen hochwertigen Backing-Track zu erstellen, benötigen Sie einen Musikeditor, der das MIDI-Format unterstützt (Nuendo, Cubase), eine Bibliothek mit Musikinstrumenten sowie eine gewisse Zeit und Geduld. Das Wesentliche beim Erstellen eines Backing-Tracks aus einer MIDI-Datei besteht darin, „Spielzeug“-MIDI-Sounds durch Sounds aus Instrumentenbibliotheken zu ersetzen, dann jeden Track in ein Audioformat zu konvertieren und ihn dann zu mastern. Die Qualität der Soundbibliotheken und des Masterings wirkt sich direkt auf die Qualität des endgültigen Tracks aus.

Multitracks – „Begleitung von Blackmore und Co.“

Ein Multitrack ist eine Version der Originalkomposition, unterteilt in Tracks: Gitarre – separat, Stimme – separat usw. Wo man suchen muss – wiederum in jeder Suchmaschine. Natürlich ist Multitrack im Vergleich zu vorgefertigten Minuspunkten kein so häufiges Phänomen, aber wenn man Glück hat, findet man ganze Sammlungen geschiedener Studiotracks berühmter Künstler. Um einen Minus-Track zu erstellen, öffnen Sie einfach den Multitrack im Editor, schalten Sie den gewünschten Track (Gesang, Gitarre, Schlagzeug usw.) stumm und kombinieren Sie die Tracks zu einem einzigen Mix. Das Ergebnis ist ein fertiger Tonträger aus den Originalteilen. Diese Praxis erfreut sich bei Fans von Rockbands – Deep Purple, Black Sabbath usw. – immer größerer Beliebtheit.

Machen Sie es selbst oder auf Bestellung

Wenn Sie über Heimgeräte oder ein Aufnahmestudio verfügen, können Sie Musiker einladen, die bereit sind, die erforderlichen Parts zu spielen und diese Kanal für Kanal aufzunehmen. Anschließend können Sie viel Zeit mit Mastering und Mixing verbringen. Mit den entsprechenden Fähigkeiten können Sie mit einer Workstation (einem Synthesizer mit enormer Funktionalität) und der oben erwähnten MIDI-Schnittstelle einen Tonträger auf hohem Niveau erstellen. Und für jemanden, der weit davon entfernt ist, mit Musikredakteuren und Tontechnikern zu arbeiten, ist es am einfachsten, ein Geschäft zu finden und das nötige Material selbst zu bestellen.

Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten, Songs aufzunehmen. Zunächst müssen Sie Musik auswählen, die zu den gewünschten Wörtern passt, sie zum Üben spielen und sehen, wie der Text in die Melodie passt. Am besten schreiben Sie die Worte auf Papier und markieren die Zeit am Anfang der Strophen und Refrains.

Das Aufnehmen eines Songs zu Hause beginnt mit dem Herunterladen eines speziellen Programms aus dem Internet. Mittlerweile gibt es viele ähnliche Programme, aber es ist besser, das einfachste zu wählen.

Ausführen Aufnahme zu Hause, sollten Sie auch dafür einen besonderen Ort vorbereiten, ohne jeglichen Fremdlärm. Es ist auch wichtig zu wissen Welches Mikrofon eignet sich am besten für die Sprachaufnahme zu Hause?. Sie sollten keine zu teuren Kondensatormodelle kaufen; ein einfaches dynamisches Modell, zum Beispiel AKG, Shure oder Rode, reicht aus.

Als nächstes im Prozess wie man einen Song zu Hause wie im Studio aufnimmt, Sie müssen die Melodie über ein spezielles Programm öffnen, die Kopfhörer anschließen, aufsetzen und die Aufnahmetaste drücken. Sie müssen das Mikrofon nicht zu nah an Ihre Lippen halten, damit kein Knistern oder Zischen in die Aufnahme eindringt. Allerdings sollte man es auch nicht zu weit verschieben. Sie müssen klar singen, die Worte gut aussprechen und sich in die Musik hineinversetzen.

Als nächstes müssen Sie sich die resultierende Aufnahme anhören und, wenn die Qualität nicht zufriedenstellend ist, sie erneut aufnehmen. Wie nehme ich einen Titel zum ersten Mal zu Hause auf? Ja, praktisch nichts. Das ist vor allem für Anfänger recht schwierig. Wenn Sie sich alle Mühe geben, wird Sie das Ergebnis in jeder Hinsicht zufriedenstellen. Da können Sie sich hundertprozentig sicher sein.

Um Fremdgeräusche aus der resultierenden Aufnahme zu entfernen, wird ein bestimmter Geräuschabschnitt (als Probe) isoliert, für den Sie ohne eine einzige Bewegung ins Mikrofon blicken sollten. Danach müssen Sie ein Stück mit Rauschen auswählen. Dann ist alles ganz einfach: Wenn Sie das Programm Audacity verwenden, müssen Sie den Teil der Spur auswählen, in dem Sie Rauschen entfernen möchten, und auf OK klicken. Wenn Sie Adobe Audition verwenden, verwenden Sie die Kombination Strg+Umschalt+P.

Wie nimmt man einen Song ohne Studio auf, damit er möglichst schön und hochwertig wird? Sie können Ihrer Aufnahme alle möglichen Effekte hinzufügen. In diesem Fall wirkt der Track origineller und einzigartiger.

Nachdem das Lied vollständig fertig ist, müssen Sie es im erforderlichen Format speichern. Vergessen Sie nicht, auch die gesamte Sitzung zu speichern. Wenn es Ihr Ziel ist, das beste Ergebnis zu erzielen, hören Sie auf unseren Rat.

Guten Nachmittag Freunde!

Das letzte Mal habe ich es dir gesagt. Was aber, wenn Sie weder Zeit noch Lust haben, zusätzliche Software zu installieren und zu erlernen? Ist es möglich, Audio direkt aus dem Browserfenster aufzunehmen und zu bearbeiten? Oh ja, jetzt ist es möglich! Noch vor wenigen Jahren war die Online-Tonaufnahme etwas aus der Science-Fiction-Welt. Und das ist nicht nur Realität, es gibt viele Dienste, mit denen Sie Audiodateien erstellen, bearbeiten und kombinieren können. Wir werden heute darüber sprechen. So lass uns gehen.

Wenn Sie eine Idee für einen neuen Artikel haben und Angst haben, sie zu vergessen, können Sie Vocaroo schnell öffnen, Ihre Gedanken in einer Audiodatei aufzeichnen und sie dann in Text übersetzen oder einen Link zur Datei an einen Freelancer senden, der dies tut transkribiere es für dich.

2. Online Audio Joiner – der vielseitigste Dienst

Ich warne Sie sofort: Ohne die Grundlagen der Tonaufnahme und des Musikschaffens zu kennen, werden Sie es nicht schaffen. Aber es gibt eine Dokumentation (allerdings nur auf Englisch), und ich denke, Toningenieure und Musikproduzenten werden diesen Service auf jeden Fall zu schätzen wissen.

Professionelle Audioeditoren können teuer und komplex sein. Mit ihnen einfach ein paar Phrasen in ein Mikrofon zu rappen oder den Refrain Ihres Lieblingsliedes für einen Klingelton herauszuschneiden, ist wie das Abfeuern von Spatzen aus einer Kanone.

Um zu vermeiden, dass Ihre Festplatte mit unnötigen Programmen gefüllt wird, öffnen Sie einfach einen Online-Tonaufzeichnungsdienst. Alles was Sie tun müssen, ist diejenige auszuwählen, die zu Ihnen passt. Ich hoffe, ich konnte dir heute dabei helfen.

Jeder Musiker möchte Songs schreiben und aufnehmen, die von möglichst vielen Menschen gehört werden. Doch wie läuft dieser Prozess ab? Wo soll man anfangen, einen zukünftigen potenziellen Hit zu erschaffen?

Als Musiker und Komponist weiß ich, dass das Ziel eines jeden von uns im Heimstudio darin besteht, Killerhits zu schaffen, die im Radio und Fernsehen sowie in sozialen Netzwerken und anderen Quellen gleichermaßen gut klingen.

Du hast tolle Ideen für zukünftige Songs. Das Problem ist, dass Sie nicht wissen, wie Sie diese Ideen richtig aus Ihrem Kopf in die reale Welt übertragen und Ihre Gedanken in qualitativ hochwertige Spuren umwandeln können. Um dieses Problem zu lösen, habe ich einen Leitfaden geschrieben „6 Schritte zu einem radiotauglichen Song“ Darin erzähle ich Ihnen 6 Phasen, die jeder Song durchlaufen muss, um großartig zu klingen.

Wir werden nicht auf bestimmte Techniken eingehen: In dieser Anleitung erfahren Sie nicht, welche Regler Sie am Equalizer einschalten oder wie Sie die Bassdrum mischen. Ich werde darüber sprechen, wie man an hochwertiger Musik arbeitet, mehr nicht.

Auch wenn die Musik nie ins Radio kommt, möchte jeder Musiker, dass seine Lieder nicht schlechter klingen als das, was er von den „großen Onkeln und Tanten“ hört. Nachdem Sie diesen Leitfaden gelesen haben, werden Sie verstehen, wie Sie in Ihrem Heimstudio hochwertige Musik machen. Darüber hinaus bin ich sicher, dass mein Rat Sie motivieren wird, wieder an den Arbeitsplatz zurückzukehren.

Hochwertige und erfolgreiche Songs beginnen lange vor dem Besuch im Studio. Ihr Ausgangspunkt sind gute Texte und eine eingängige Melodie. Beliebig, Es nützt auch nichts, wenn der Text langweilig ist und die Melodie nicht einprägsam ist.

Trotz der Offensichtlichkeit dieser Worte erstaunt es mich immer wieder, wie Heimmusiker die Arbeit am Text und an der melodischen Komponente der Komposition ignorieren. Der Song ist noch gar nicht erfunden und die quälenden Diskussionen über Equipment und Aufnahmetechnik sind bereits in vollem Gange.

Bevor Sie über eine Aufnahme nachdenken, müssen Sie einen großartigen Song schreiben. Man kann nichts aufschreiben, was nicht existiert.

Es ist schwer zu sagen, was einen Hit ausmacht – er ist sehr... Ich glaube jedoch, dass ein guter Song aus mehreren Zutaten besteht.

Zutat Nr. 1. Jedes tolle Lied hat eine eingängige Melodie

Die Melodie treibt das Lied voran und macht es einprägsam. Mit Hilfe der Melodie bleibt der Titel im Kopf des Zuhörers „hängen“. Wenn die Melodielinie, die Sie sich ausgedacht haben, zu einfach und verblasst ist, gerät sie schnell in Vergessenheit: Nach 2-3 Liedern wird sich der Hörer nicht mehr daran erinnern, was Sie dort geschrieben haben. Tun Sie alles, um die Melodie eingängig und einprägsam zu machen.

Zutat Nr. 2. Jedes großartige Lied hat unvergessliche Texte

Die Worte sind untrennbar mit der Melodie verbunden – durch sie dringen sie direkt in das Gehirn des Zuhörers ein. Es geht hier nicht darum, Texte mit einer tiefen philosophischen Bedeutung zu schreiben: Eine wirklich gute Zeile oder Phrase, an die sich die Leute erinnern werden, reicht aus. Indem Sie anständige Texte mit einer hellen Melodie kombinieren, stellen Sie sicher, dass Ihr Song unvergesslich bleibt.

FRAGE ZUM SONGWRITING

Wo beginnt man mit der Arbeit an einem Lied: mit Worten oder mit Musik? Normalerweise beginne ich mit Musik, mit Gesangsmelodien – ich erstelle sie, ohne über die Texte nachzudenken. Es scheint mir, dass wir uns von der Musik ausgehend angenehme Einschränkungen auferlegen, die die Texte besser und gleichzeitig prägnanter machen.

Zutat Nummer 3. Jedes großartige Lied hat etwas Besonderes

Die meisten Songs folgen dem bewährten Drehbuch: Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Bridge, Bridge, Refrain, Outro. Es ist in Ordnung, den ausgetretenen Pfaden zu folgen, daran ist nichts auszusetzen.

Dennoch, Das Lied muss ein Element haben, das den Hörer überrascht und einen guten Eindruck bei ihm hinterlässt. Dies kann eine unerwartete Passage, ein einzigartiges Instrument oder ein einzigartiger Klang im Arrangement oder sogar eine Gesangsbewegung sein.

Die Zuhörer wollen etwas, das sie denken lässt: „Das ist cool!“ Das ist ungewöhnlich!“

Unabhängig von Ihrem Lieblingsstil (EDM, Rock, Jazz, Pop) müssen Sie eine eingängige Melodie, anständige und einprägsame Texte schreiben und sich mindestens ein ungewöhnliches Element für den Song einfallen lassen.

Es ist nicht einfach. Die gute Nachricht ist, dass alles mit Erfahrung einhergeht: Je mehr Sie schreiben, desto besser werden Ihre Songs und desto einfacher wird es, coole Melodien, Texte und Arrangementelemente zu finden.

Man muss kein natürliches Genie sein, um gute Songs zu schreiben. Mit der Zeit kann man einer werden. Die Songs werden bestimmt noch besser, stellen Sie einfach sicher, dass sie diese drei geheimen Zutaten enthalten.

Die schlechte Nachricht ist, dass Songwriting harte Arbeit ist. Du kannst dich nicht zurücklehnen und... Songwriting sollte wie ein Job behandelt werden – das ist es, was die besten Autoren tun.