Žodžio choras reikšmė. Žodžio choras reikšmė Skirtingų konstrukcijos schemų kompozicijų pavyzdžiai

Muzikinė forma: Rondo

Su uniformos sąvoka susiduriame kasdieniame gyvenime: uniformos – darbo, sporto, mokyklos; geometrinės figūros – apskritimas, kvadratas, stačiakampis ir kt.

Visi žinome: forma yra
Objekto kontūras.
Iš jo iškart atpažįstame:
Pilotas, kalnakasys,
Gydytojas ir grindų poliruotojas
Virėjas, geležinkelio darbuotojas,
Gaisrininkas ir sargas.

Jei turite įklotus ir šalmą,
Ledo ritulio žaidėjas matomas visiems.
"Peak" kepuraitė, kelnės su apačia,
Apykaklė, marškiniai,
O po juo – liemenė.
Tada viskas iš toli
Jie atpažįsta jūreivį.

Forma moko mus tvarkos
Jame darome pratimus.
Muzikai reikia formos
Su ja ji visada liekna,
Jie elgiasi oriai
Turinys ir forma.

Kompozitorių galima palyginti su architektu. Prieš statydamas pastatą, architektas sukuria jo planą – formą – dizainą. Kompozitorius kuria ir būsimos muzikinės veiklos planą. Tam kiekvienas kompozitorius naudoja savo muzikos kūrinių konstravimo metodus.

Nuo seniausių laikų žmonės mėgo dainuoti dainas ir šokti ratelius. Dažnai, atliekant apvalių šokių dainas, pagrindinis dainininkas (solistas) dainuodavo eiles, o choras pasiimdavo chorą. Eilėraščiai viena nuo kitos skyrėsi muzika. Choras buvo kartojamas be pakeitimų. Atrodė, kad muzikos judėjimas ėjo ratu.

Prancūziškas žodis „ratas“ yra „rondo“. Prancūzija laikoma rondo gimtine. Senovėje čia buvo populiarūs liaudiški šokiai ir dainavimas. Šokis buvo vadinamas rondo, o tai reiškia apskritimą, apvalų šokį.

Rondo forma yra muzikinė forma, kuri yra pagrįsta kartojimu. Ši forma pagrįsta daugkartiniu (bent tris kartus) pagrindinės temos pakartojimu, kaitaliojant su skirtingo turinio epizodais.

Rondo yra pati svarbiausia tema, kuri vadinasi REFRAIN – ji kartojama kelis kartus, pakaitomis su naujomis temomis – EPISODES.

Rondo forma dėl savo išraiškingumo turi platų pritaikymą muzikos mene. Labai dažnai jo naudojimas siejamas su žaismingo, humoristinio pobūdžio vaizdais. Tokie garsūs muzikiniai kūriniai kaip „Rondo“ turkiško stiliaus W. A. Mocarto. Pyktis dėl prarasto cento„L. Bethovenas, Farlafo Rondo iš M. Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“ ir daugelis kitų.

Liudvikas van Bethovenas. „Įniršis dėl prarasto cento“

Rondo „Capriccio“ G-dur, op. 129 yra geriau žinomas savo paantrašte „Rage over a Lost Penny“.

Kai Bethovenui sukako 25 metai, jis parašė rondą Capriccio, bet niekada jo negrojo savo amžininkams. Trumpas penkių minučių kūrinys tapo žinomas tik po Bethoveno mirties: jis buvo rastas krūvoje popierių, kuriuos ketinta parduoti aukcione. Šis juokingas kūrinys turėjo neįprastą paantraštę – „Įniršis dėl prarasto cento“. Subtitrų idėja priklausė ne kompozitoriui, o jo draugui Antonui Schindleriui.

Pavadinimas gana iškalbingai paaiškina muziką. Ši komiška scena kupina Bethovenui būdingos energijos, stiprios valios siekio ir dinamikos. Būtent tokia yra refreno temos prigimtis, kuri nekelia abejonių, kad herojaus įniršis yra žaismingas.

„Tai puikus Bethoveno pokštas, – pažymi muzikologas Michailas Kazinikas, – nemirtingas genijaus ir griaustinio pokštas, parašytas tik fortepijonui. Ir kaskart pianistai varžosi tarpusavyje, kas sugros šmaikščiau, linksmiau, žvaliau: kas parodys tą patį Bethoveno humoro jausmą, pagardintą dosnia pykčio porcija?..

Šiuolaikiniai muzikologai šį rondo lygina su išplėsta komiška istorija-eskizu, kur muzika perteikia įvairius kontrastingus epizodus ir situacijas: pradinę ramybę, vėliau netekties atradimą, vilties ir jaudulio kaitaliojimą. Toliau seka paini paieška su klaidžiojimu po raktus ir kompozicijos pažeidimais, sukuriančiais chaosą. Pagaliau įnirtingas pyktis dėl bevaisių paieškų. Papildomą komišką efektą sukuria kontrastas tarp sąvokų „pyktis“ ir „centas“. Tai pyktis dėl pačios nereikšmingiausios priežasties.

Klausydamiesi Rondo Capriccio, stebime, kaip jo herojus, apimtas pykčio, nevaldomų emocijų įtakoje, praranda protingo, subalansuoto žmogaus išvaizdą. Nuo pradinės linksmos ir nerūpestingos polkos temos garsų muzika persikelia į audringus pasažus, triliukus ir arpedžius žemu registru, primenančiu pasipiktinusį urzgimą. Ir nors tai tik muzikinis pokštas, iš jo galima daryti išvadą apie būtinybę išlaikyti žmogišką išvaizdą bet kokioje situacijoje. „Išmok valdyti save“.

Šiandien rondo dažnai girdimas koncertuose ir jį atlieka tiek iškilūs muzikantai, tiek pradedantieji.

Volfgangas Amadėjus Mocartas. „Rondo turkiško stiliaus“

Melodija, kurią ketinate išgirsti, patinka daugeliui žmonių. Ji labai žinoma ir populiari visame pasaulyje.

Wolfgango Amadeus Mozarto „Turkish Rondo“ traukia savo melodijų grožiu, grakštumu ir blizgesiu. Šiame kūrinyje W. A. Mocartas pavaizdavo didelio turkiško būgno, tuo metu nežinomo Europoje, dūžius. „Turkish Rondo“ („Rondo Alla turca“) dažnai atliekamas kaip savarankiškas kūrinys, nors buvo parašytas kaip trečioji A-dur sonatos fortepijonui dalis.

„Turkiško Rondo“ garsai austrams iškart priminė gerai žinomą turkų karinių žygių garsą.

Turkija (tuomet vadinta Osmanų imperija) ir Austrija (Osterreichas, Rytų imperija – taip iš vokiečių kalbos verčiamas šalies pavadinimas) buvo ilgalaikiai ir aršūs priešai, su pertraukomis kovojo nuo XVI amžiaus pradžios iki pabaigos. XVIII amžiaus. Tačiau nepaisant tokio nuolatinio priešiškumo, austrai labai domėjosi turkų kultūra apskritai ir ypač turkų muzika.

Pirmą kartą austrai su turkų muzikantų grojimu susipažino 1699 m., kai Turkijos delegacija atvyko į Vieną švęsti Karlovico sutarties, kuri užbaigė dar vieną 16 metų trukusį Austrijos ir Turkijos karą, sudarymo. Osmanų delegaciją saugojo janisarai – turkų pėstininkai, o kartu su kitais janisarais delegacijai akomponavo karinis janisarų orkestras, surengęs keletą viešų koncertų Vienos gyventojams.

Austrai taip džiaugėsi janisarų muzika, kad daugelis austrų muzikantų ėmė bandyti mėgdžioti turkišką muziką europietiškais muzikos instrumentais, o vietiniams austrams apsivilkus janisarų drabužius ir grojus iš Turkijos atvežtais instrumentais, atsirado net netikri turkų orkestrai.

Ir jokie vėlesni Austrijos ir Turkijos karai negalėjo sunaikinti austrų meilės turkiškai muzikai. Netgi 1741 m. Austrijos vyriausybė kreipėsi į Turkijos vyriausybę su prašymu atsiųsti turkiškų muzikos instrumentų imperatoriškojo rūmų orkestrui. Įrankiai išsiųsti.

Tai labai gyva, nuotaikinga, linksma muzika, su ja galima daryti ką nori, bet vaikščioti rikiuotėje ir žygiuoti parado aikštele ji netinka. Ir iš tiesų, Turkijos janičarai niekada nežygiavo susibūrę pagal muziką. Muzika skambėjo prieš kovą, muštynių metu ir po kovos švęsti pergalę, taip pat iškilmingų renginių metu.

Wolfgangas Amadeusas Mocartas, rašydamas „Turkišką rondo“, perstatė tradicinę orkestrinę turkų karinę muziką grojimui fortepijonu, dėl ko bet kuriame name atsirado galimybė klausytis turkiško stiliaus muzikos nesurinkus didžiulio janisarų orkestro. kur buvo fortepijonas arba stačias fortepijonas. Nors yra ir „Turkiško maršo“ aranžuočių orkestriniam pasirodymui.

„Turkish Rondo“ yra trijų dalių forma su choru. Pakartotinis refrenas – refrenas – suteikia formai rondo savybių. Šventinė, linksma, šokių kupina choro melodija skamba su būdingu arpeggiated akompanimentu, primenančiu nedidelį būgno sukimąsi.

Michailas Ivanovičius Glinka. Rondo Farlafa iš operos „Ruslanas ir Liudmila“

Operoje „Ruslanas ir Liudmila“ Michailas Ivanovičius Glinka naudoja rondo formą, kad apibūdintų vieną iš veikėjų Farlafą. Farlafo arijoje labiausiai atsiskleidžia būdingi jo įvaizdžio bruožai – bailumas ir girtis.

... Arogantiškas šaukėjas,
Nieko nenugalėtas šventėse,
Bet nuolankus karys tarp kardų...

Taip Puškinas apibūdina Farlafą.

Farlafas eina su Ruslanu ieškoti Liudmilos. Tačiau „drąsus gelbėtojas“, matydamas pavojų, mieliau bėga.

Farlafas...
Tupėdamas iš baimės jis mirė
Ir laukdamas tikros mirties,
Jis dar greičiau varė arklį.
Lyg kiškis skubėtų,
Baisiai užsidengęs ausis,
Virš kauburių, per laukus, per miškus
Pašoka nuo šuns.

Farlafo didžioji arija parašyta rondo (iš čia ir pavadinimas) pavidalu: pagrindinė tema skamba kelis kartus, pakaitomis su dviem epizodais.

Kokiomis išraiškingomis priemonėmis Glinka nutapė muzikinį Farlafo portretą?

Paprastai giriasi daug ir greitai – o kompozitorius arijai parenka labai greitą tempą. Vokalinę partiją jis prisotina virtuoziškomis technikomis, pavyzdžiui, dažnu tų pačių garsų kartojimu. Dėl to susidaro užspringimo įspūdis. Ir klausytojas nevalingai juokiasi iš tokio „herojaus“. Juk humoro raiška muzikai gana prieinama.

Klausimai:

Kokie muzikiniai skyriai sudaro rondo formą?
Ką reiškia žodis "rondo"?
Kaip vadinasi pagrindinė, pasikartojanti rondo tema?
Koks yra kūrinio, kurio klausėmės, pobūdis?
Kaip M. Glinkos muzikoje atsiranda Farlafas? Žodžiai nuorodai: pasitikintis, išdidus, juokingas, kvailas, pasipūtęs.
Kaip manote, kodėl kompozitorius Farlafui charakterizuodamas panaudojo rondo formą?

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas – skaidrės, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Bethovenas. Rondo „Įniršis dėl prarasto cento“, mp3;
Mocartas. Alla turca („Turkiškas maršas“) iš Sonatos Nr. 11, mp3;
Glinka. Rondo Farlafa iš operos „Ruslanas ir Liudmila“, mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Choras arba refrenas

CHORAS, arba REFRAIN (pranc. refrain) – dainos dalis, dažnai izoliuota prasme ir ritmu, atliekama choro arba viena, įsiterpianti į dainą (ypač jos strofine struktūra) arba pasikartojanti jos pabaigoje. P. darbinėse dainose iš pradžių tėra vienkiemis, staigus šauktukas, reguliuojantis vieno ar kito pastatymo kūrinio darbo ritmą. Tai yra šauktukas „eh“, kuris skamba pjaunant medieną, numetant sunkius daiktus, traukiant virvę ir atliekant kitus sunkius darbus. Kaitaliodami su darbo dainos žodžiais, šiuos šūksnius daro P. Pirmykščio P. pavyzdys yra austrų darbininkų daina judant ir tempiant rąstus:

"Sveikas ruck
sveiki ruck,
Hiio schieben“ (paskutiniu žodžiu rąstas numetamas).

P. yra sudėtingesnis, kuriame ritmą reguliuojantys judesiai atliekami parenkant atskirus žodžius, kurie reikšme dar nesusiję su dainos tekstu. Tai rusiškos dainos P., dainuojama talkinant (nešant ir metant rąstus):

„Eime, merginos, vandens, dar kartą!
Kiekvienas iš jų nuskendo, dar vieną kartą!
Jie pradėjo barti malūnininką, dar kartą!
Dar kartą prakeik malūną!

Galiausiai tobuliausias P. tipas yra tas, kuris ne tik baigia posmą ar dainą, bet ir sudaro jais vientisą visumą. Tai P. „Dubinushki“.
Šokių dainose ir žaidimuose P. iš pradžių yra ne kas kita, kaip šauktukas, skleidžiamas stiprios aistros akimirką, kurią sukelia didžiulė raumenų įtampa, ir suteikiantis išliejimą susikaupusiai energijai. Tai šokio metu sklindantys „assa“ (Kaukazo) šūksniai, lydimi ritmingų plojimų. Vėliau šie vienaskiemeniai šauktukai, kaip ir darbo dainose, pakeičiami žodžiais ir sudėtingomis frazėmis, susijusiomis ar nesusijusiomis su dainos tekstu.
Karinių (kovinių ir žygių) dainų dainavimas pereina tas pačias raidos stadijas, kylančias iš karinio šauksmo ir žingsnį reguliuojančios darbinės dainos.
Iš senovinių ritualinių šokių P. įsiskverbia į ritualinę dainą. Trečiadienis:

„Nesidžiaukite, ąžuolai, ligatūros,
Lilo, lilo!
Mes ne pas tave,
Aš nedainuoju dainų tau,
Lilo, Lilo! (Trejybės giesmė, buvęs Čeboksarų rajonas, buvusi Kazanės provincija, dabar Čiuvašijos autonominė tarybų socialistinė respublika).

Prasmingesnio P. pavyzdys yra P. garsiojoje ritualinėje dainoje „Ir mes sėjome soras, sėjome...“ P. yra neatsiejama visų rūšių ritualinių dainų dalis tiek Vakaruose, tiek pas slavus. Bulgarų ir serbų Lozoriaus dainos, baltarusiškas volochobnye, vokiškas pavasaris, rusiškos „ištvermingos mirties“, „lietaus burtų“ dainos ir kt. – visas šias dainas nuolat lydėjo P.
P. toliau gyvena, pavyzdžiui, vėlesnėje žodinėje poezijoje. šokyje, vagys, meilė (vadinamoji „kančia“), išsaugant jai būdingą teksto originalumą. P. čia randamas dvejopai: arba neatitinka teksto, būdamas atskira, reikšme nesusijusia jo dalimi, arba išlaiko tekstui identišką reikšmę. Tai pavyzdžiui P. vagių kraupoje.
Iš tautosakos dainų P. labai anksti skverbiasi į įvairius individualios poezijos žanrus, čia įgydamas ypač rafinuotų ir sudėtingų formų tiek ritmine struktūra, sudarydamas strofinės visumos dalį (baladės, rondelio struktūroje refrenas ir kt.), tiek prasmė, veikianti kaip logiškai susietos frazės, turinčios glaudų ryšį su tekstu (Beranger, Heine, Kurochkin ir kt.). Dažnai P. tarnauja ir kaip visiškai savarankiškas kupletas, kartojamas po kiekvieno posmo. Bibliografija:
Stark F., Der Kehrreim in der deutschen Literatur, Diss., Gottingen, 1886; Meyeris R. M., Ueber den Refrain, „Zeitschrift f. vergleich. Literaturgeschichte", 1886, I, S. 34-47; Jo, Die Formen des Refrains, „Euphorion“, 1898, V, S. 1-24; Thurau G., Der Refrain in d. franzos. Chansonas, Berlynas, 1901; Schreiter O., Der Kehrreim als dichterisches Ausdrucksmittel, „Zeitschrift fur den deutschen Unterricht“, 1916, 30 Bde, S. 672-674; Habermann P., Kehrreim, knygoje. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", B. II, Berlynas, 1926-1928 (literatūra pateikta); Bücher Karl, Darbas ir ritmas, vert. S. S. Zayaitsky, M., 1923; Veselovskis A., Poetika, I t., Sankt Peterburgas, 1913 m. Shishmarev V., Viduramžių dainų tekstai ir lyrikai, Paryžius, 1911 m.; Anichkov E., Pavasario ritualinė daina Vakaruose ir tarp slavų, sk. 1 ir 2, Sankt Peterburgas, 1903-1905 m.

Literatūros enciklopedija. - Prie 11 t.; M.: Komunistų akademijos leidykla, Tarybinė enciklopedija, Grožinė literatūra. Redagavo V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Pažiūrėkite, kas yra „Choras arba refrenas“ kituose žodynuose:

Choras. Pilnas užsienio žodžių, pradėtų vartoti rusų kalba, žodynas. Popov M., 1907. REFRAIN choras; tų pačių žodžių kartojimas po kiekvieno posmo ar kupleto. Užsienio žodžių žodynas, įtrauktas į rusų kalbą. Pavlenkovas... Rusų kalbos svetimžodžių žodynas

Žiūrėti Choras. Literatūros enciklopedija. Prie 11 t.; M.: Komunistų akademijos leidykla, Tarybinė enciklopedija, Grožinė literatūra. Redagavo V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929 1939. susilaikyti... Literatūros enciklopedija

susilaikyti- a, m. Art. fr. susilaikyti sutraiškyti, sulaužyti lat. susilaikyti suvaržyti. 1. Eilėraštis ir ar kelios eilutės, kartojamos kiekvienos eilėraščio ar dainos eilutės pabaigoje; choras. BAS 1. Svajonė sukurta, kaip vienas iš prancūzų La... ... Istorinis rusų kalbos galicizmų žodynas

Susilaikyti- REFRAIN (susilaiko) vieno ar kelių žodžių ar eilučių kartojimas (kartais choras). Nurodo liaudies kilmę. Kietomis formomis refrenas randamas Rondo, Rondelio ir prancūzų baladėse. I.R... Literatūros terminų žodynas

Susilaikyk, susilaikyk, vyras. (prancūziškas refrenas) (liet.). Choras, posmai kartojami kiekvienos eilės ar posmo pabaigoje. Ušakovo aiškinamąjį žodyną. D.N. Ušakovas. 1935 1940... Ušakovo aiškinamasis žodynas

Jūs skaitote naujausią straipsnio versiją; taip pat yra patikrinta versija. Refrenas (nuo senojo prancūziško refreno (nuo refraindre) „kartoti“) muzikoje, tam tikra muzikinė medžiaga, kuri nuolat grįžta per visą kūrinį. Poezijoje... ... Vikipedija

- (pranc. refrain refrain) terminas, įvestas norint apibūdinti strofos (vienos ar kelių eilučių, kartais vieno žodžio) pabaigos pasikartojimus XII–XVI amžiaus dainų formose. Tokie R. būdingi baladėms, prancūzų. rondo, virele, ital. vilanelės ir... Muzikos enciklopedija

A; m [prancūzų kalba] susilaikyti] Specialusis Eilėraštyje ar dainoje kartojamas eilėraštis arba eilėraščių grupė; choras. Pakartokite p. triskart. Monotoniška upė (taip pat: apie dažną to paties kartojimą). ◁ Susilaikyk, oi, oi. Antrosios dainos eilutės. * * * susilaikyti (prancūzų k. enciklopedinis žodynas

- (pranc. refrenas) 1) poezijoje kartojamas eilėraštis ar eilėraščių grupė dainos pabaigoje Eilėraštis, kai R. išauga iki visos strofos, dažniausiai vadinama Choru. R. ir choras vystėsi liaudies lyrikoje, kur dažniausiai buvo atliekamas choras ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

M. 1. Viena ar daugiau pasikartojančių eilėraščių, užbaigiančių posmą ar posmų grupę eilėraštyje. 2. Vokalinio kūrinio dalis eiliuota forma, kartojama nepakitusi; choras I 1.. 3. Pagrindinė rondo tema, daug kartų kartojama... ... Šiuolaikinis Efremovos rusų kalbos aiškinamasis žodynas

Muzikinių idėjų pavertimas užbaigtu kūriniu yra vienas didžiausių iššūkių, su kuriais susiduria muzikantai. Suprasti, kada idėjų ir užrašų rinkinys tampa baigta kompozicija, gali būti sunku ne tik pradedantiesiems, bet ir patyrusiems profesionalams.

Kompozitoriaus idėjos yra ne kas kita, kaip kompozicijos karkasas. Pagrindinis darbas dar laukia, nes dainai reikia aranžuotės, kuri perkeltų klausytoją per visas autoriaus idėjas ir pavers kompoziciją viena drobe. Kuo patogesnė ir įdomesnė kelionė per idėjas, tuo labiau klausytojas norės paspausti kartojimo mygtuką.

Aranžuotė yra dainos žemėlapis. Paprastai šį žemėlapį sudaro keli tipiniai sprendimai ir maršrutai, kuriuos kompozitoriai ir aranžuotojai naudoja labai dažnai. Tame nėra net kruopelės paniekos: dainos struktūra ir formulės, pagal kurias kuriamos kompozicijos, išbandytos su daugeliu hitų, ir niekas nesiruošia jų keisti.

Redakcija Interneto svetainė supranta, kaip dainų struktūra atrodo populiariojoje ir elektroninėje muzikoje. Apie instrumentų kompoziciją, stilizaciją ir kitus aranžuotės aspektus kol kas sąmoningai nekalbėsime, o daugiausia dėmesio skirsime tam, kaip konstruojama tipiška daina.

Aranžuotės anatomija: tipinė populiariosios ir elektroninės muzikos dainų struktūra. Turinys:

Tipiška populiariosios muzikos dainų struktūra

Norėdami suprasti tipinę kompozicijos struktūrą, turite suprasti, iš kokių dalių paprastai susideda daina. Daugeliu atvejų yra aštuonios tokios dalys:

Įvadas/įžanga;
Eilėraštis;
Prechoras/tiltas;
Choras;
Post Chorus / Tag;
Pralaimėjimas
Pertrauka;
Pabaiga/rytas.

Kai kurios dainos dalys gali būti neįtrauktos į aranžuotę, kitos gali būti kartojamos kelis kartus, nors viskas priklauso nuo jos nešamos prasmės ir kompozitoriaus norų.

Paprastai kiekviena dainos dalis aranžuotėje susideda iš 8–16 taktų, nors neretai segmentas būna 4, 12 arba 32 taktų ilgio. Taškų skaičius tiesiogiai priklauso nuo muzikinės idėjos, kurią įgyvendinate konkrečioje dainoje.

Įvadas / įžanga (įžanga)

Trumpa dainos įžanga. Ši dalis – pirmoji, kuri pasiekia klausytojų ausis. Įžangos tikslas – paruošti klausytoją likusioms kompozicijos dalims, taip pat logiškai nuvesti aranžuotę iki pirmos eilės.

Dažnai bendras dainos suvokimas priklauso nuo to, kaip gerai ir įdomiai padarytas intro: jei įžanga užkabina žmogų nuo pirmųjų akordų, tai tikimybė, kad jis išklausys likusią dainos dalį, išauga daug kartų.

Nevarginkite klausytojo ilgais intro, nebent grojate progresyvųjį roką ar matematikos metalą.

Kalbant apie turinį, pati įžanga gali būti bet kokia, viskas priklauso nuo autoriaus fantazijos. Jis gali būti pagamintas iš vieno ar dviejų pagrindinio takelio elementų (melodijos ir būgnai, bosas ir klavišiniai) arba forma, panaši į chorą (įžanga visiškai pakartoja visus choro komponentus). Įžangos trukmė priklauso ir nuo kompozitoriaus pageidavimų, tačiau dažniausiai įžanga telpa į 2, 4 ar 8 taktus.

Eilėraštis (Eilė)

Pagrindinė bet kurios dainos semantinė dalis. Čia yra visas tekstas ir bendra kompozicijos informacinė žinutė. Be pagrindinės minties perteikimo, eilėraščio tikslas yra paruošti klausytoją tolimesnėms dainos dalims.

Skirtingai nuo choro ir tilto, šios dainos dalies žodžiai paprastai yra unikalūs kiekvienai eilutei. Šios taisyklės griežtai laikytis nebūtina: pasaulyje yra dešimtys ir šimtai puikių dainų su labai paprastais posmais.

Dainos sandaros ir aranžuotės pavyzdys. Kūrinį sudaro įžanga, dvi eilės, keturi chorai, solinis arba instrumentinis tiltas ir pabaiga. Dainos trukmė 3 minutės 30 sekundžių.

Išankstinis choras / Tiltas

Tiltas ( iš anglų kalbos Tiltas - tiltas), arba, kaip jis vadinamas JAV, prechoras ( iš anglų kalbos Pre-Chorus - priešchoras) - jungiamoji grandis tarp eilėraščio ir choro. Kadangi choras yra stipriausia dainos dalis, prie aranžuotės pridedamas tiltas, kuris sumažina kontrastą tarp eilėraščio ir choro.

Jei eilėraščio ir choro harmonija grindžiama tais pačiais akordais, tiltas gali paįvairinti bendrą kompozicijos kontūrą, pakeisdamas akordų eigą. Klausytojo požiūriu, prechoras daro kompoziciją įdomesnę.

Choras (Choras / Refrainas)

Labiausiai pasikartojanti bet kurios dainos dalis, kurioje yra pagrindinės lyrinės ir muzikinės idėjos. Čia yra pagrindinė kompozicijos informacinė žinutė, taip pat muzikinis kabliukas, kuris pagauna klausytoją.

Choras yra viena iš kulminacinių kompozicijos dalių. Tačiau ši dalis turėtų būti lengvai įsimenama, bet nenuobodi – kompozicijos užteks 2-4 chorams, besiskiriantiems savo ilgiu.

Paprastai pirmasis choro pasikartojimas yra 8 taktų ilgio (vienas choras), o antrasis – 16 taktų (dvigubas choro kartojimas su nedideliais subtiliais pakeitimais). Paskutinis dainos choras, pasirodantis dainos pabaigoje, gali būti sudarytas iš 16-32 taktų. Iš savo patirties sakysime, kad kuo mažiau chorų dainos pabaigoje, tuo geriau: nereikia per daug išnaudoti choro, nerašome dar vieno rusiško pop hito, ar ne?

Post-Choras / Tag

Neretai paskutinė choro eilutė peržengia kompozitoriaus jai skirtus taktus. Tokia padėtis gali tapti problema, jei kitos dainos dalies (pavyzdžiui, eilėraščio) žodžiai prasideda nuotaikingai.

Kad žodžiai nesutaptų vienas su kitu, kompozitoriai ir aranžuotojai įterpia 2-4 taktus, kurie leidžia vokalistui šiek tiek pailsėti prieš tęsiant dainą, be to, muzikinis pasakojimas tampa sklandesnis.

Postchoras yra panašus į išankstinį chorą ir gali būti bet koks: choro arba intro pavidalu su paprastu pritariančiųjų vokalistų giedojimu, instrumentinio tilto forma arba pagrindinės dainos melodijos grojimas šiek tiek pakeista forma. . Čia viskas priklauso nuo aranžuotojo ir kompozitoriaus vaizduotės, taip pat nuo dainos muzikinio komponento.

Kas yra populiarioji muzika?

Kai kalbame apie populiariąją muziką, daugelis muzikantų mano, kad kalbame tik apie pop muziką, tačiau toks sprendimas yra klaidingas. Apibrėžimai „Populiarioji muzika“ ir „Pop muzika“ nėra sinonimai ir nurodo visiškai skirtingas stilistines kryptis. Sąvoka „Pop muzika“ naudojama apibrėžti specifinį žanrą – „popsą“.

Kalbant apie terminą „populiarioji muzika“, tai apima daugybę muzikos stilių, kurie neturi nieko bendra su pop muzika: rokas, sintezė, ritmas ir bliuzas, industrial, diskoteka, rokenrolas, reggae, nu metal, alternatyvioji ir kt. . Taigi populiarioji muzika – tai įvairių stilių muzika, skirta plačiajai auditorijai.

Pralaimėjimas (8 vidurys)

Vakaruose tiltas dainos pabaigoje vadinamas Middle 8, kuris pažodžiui gali būti išverstas kaip „vidurinis aštuntasis“. Tačiau kai kurie muzikantai Middle 8 vadina tiltu. Paprastai ši dalis yra skirta instrumentiniam komponentui: Viduryje 8 dažniausiai yra solo arba koks nors tiltas su pakeistomis partijomis ir melodijomis.

Šios dalies prasmė – pasiekti kompozicijos kulminaciją prieš pasirodant paskutiniam chorui ar pertraukai. Visoje dainoje nuolat didėja kūrinio dinamika ir energija, apogėjų pasiekdama būtent lūžio metu.

Kaip aišku iš angliško pavadinimo, ištraukos ilgis dažniausiai siekia 8 taktus, nors kartais randama ir ilgesnių variantų.

Pertrauka

Kartkartėmis po pralaimėjimo atsiranda dar vienas nedidelis intarpas, vadinamas pertrauka (iš anglų kalbos Break – break, collapse, pause). Pertraukos esmė yra suteikti klausytojui trumpą pertraukėlę. Pripažinkime, klausytis dainos, kurioje nuolat kažkas vyksta, gali būti varginantis.

Pertrauka yra minimalistinė ir dažniausiai remiasi tais pačiais akordais ir melodija kaip ir choras. Kartais pertrauka yra mažas ir tylus priešpasi prieš paskutinį chorą. Vidutinė pertraukos trukmė yra nuo 4 iki 16 taktų.

Sulaužymo ir pralaimėjimo poreikis priklauso nuo konteksto. Jei daina turi solo, galbūt prasminga rami pertrauka. Tuo pačiu niekas nedraudžia po solo padaryti kitą instrumentinį ar vokalinį ištrauką ar net pereiti į eilėraštį.

Pabaiga/išvada

Baigiamoji dainos dalis. Tai gali būti toks pat kaip įžanga arba visiška jo priešingybė, gali būti keli choro pakartojimai, palaipsniui mažėjant garsumui (išnykstantys), arba visiškai unikalūs ir nepanašūs į kitas dainos dalis.

Nesijaudinkite dėl pabaigos: nuolatinis laukimas, kol baigsis, nieko gero neduos!

Kaip daina baigiasi, priklauso nuo likusių jos komponentų. Ypač aktyviose kompozicijose prasminga eiti į tylą kartojant chorus, galite paimti keletą kitų akordų - tai turi nuspręsti pats kompozitorius.

Galutinė populiariosios muzikos dainos struktūra

Daina gali būti pavaizduota kaip grafikas. Muzikos judėjimas, įtampos ir dinamikos didėjimas eina palei parabolę – dabar aukštyn, dabar žemyn.

Jei įsivaizduosite bet kokią kompoziciją kaip grafiką, tiksliausias vaizdas bus parabolė. Per visą dainą muzika įsibėgėja, pasiekia kulminaciją, o paskui nublanksta iki galo.

Dalis dainos	Galimas ilgis
Įvadas	2-8 barai
Eilėraštis	8-32 priemonės
Prechoras/tiltas	2-16 barų
Choras	8-16 barų
Paskelbkite chorą / žymą	2-4 barai
Pralaimėjimas	8 taktai (kartais 16)
Pertrauka	4-16 barų
Pabaiga	2-4 barai

Nedarykite visų būsimojo hito dalių 32 taktų ilgio – kiekvienas kompozicijos elementas turi savo ilgį, kurio reikėtų laikytis. Kiekviena kompozicija reikalauja individualaus požiūrio, todėl neperkraukite išdėstymo ir nesistenkite į ją susigrūsti visų galimų dalių.

Tipiška dainų struktūra elektroninėje muzikoje

Skirtingai nuo populiariosios muzikos, įprasti elektroniniai kūriniai susideda iš šiek tiek skirtingų dalių. Faktas yra tas, kad elektroninės muzikos aranžuotę ne mažiau įtakoja radijas: dainos turi tilpti į specializuotų radijo stočių formatą, kuriame nėra vietos begalinio ilgio miksams.

Tuo pačiu šokių ir elektroninių takelių išdėstymas turi būti toks, kad būtų patogu šokti. Ilgas dalis reikia pakeisti trumpomis, kad šokėjai pailsėtų. Paprastai šokio kompoziciją sudaro septynios tipinės dalys:

Intro bitas;
Palaužti;
Pastatyti;
Drop;
Vidutinė pertrauka;
Antras lašas;
Paskutinis truputis.

Geras tipinės elektroninės, šokių ar klubinės muzikos pavyzdys yra kompozicija „Vieningi mes šokame“ komanda Vicetonas.

Beat Intro

Šešiolika ar daugiau taktų būgnų arba perkusijos. Išskirtiniai įžangos į elektroninę muziką bruožai – minimalus naudojamų instrumentų skaičius, ritmo vyravimas ir laipsniškas, neskubantis pagrindinės melodijos atsiradimas.

Pagrindinė įžanginio ritmo užduotis – kad DJ galėtų teisingai ir tiksliai sumaišyti naują takelį su ankstesniu.

Palaužti

Suskirstymo metu kompozicija virsta pagrindiniais elementais. Dažnai šiuo metu būgnų visai nėra, todėl likusiems muzikiniams aranžuotės komponentams suteikiama daugiau erdvės.

Įprastu suskirstymu dažniausiai grojama pagrindinė elektroninės kompozicijos melodinė linija. Melodija pamažu įgauna papildomų instrumentų, kurie sukuria tankų skambesį. Ciklų skaičius gali būti bet koks – 16, 32 ar daugiau.

Pastatyti

Sudėtis parengia klausytojus chorui ir yra analogiška populiariosios muzikos prechorui. Šioje dalyje įtampa palaipsniui didėja dėl paspartintų būgnų intarpų ir pakilimų – sintezatoriaus garsų, kurie sklandžiai įgauna garsumą ir aukštį bei atrodo ryškesni nei visi kiti aranžuotės elementai.

Numesti

Populiariosios muzikos choro atitikmuo. Lašai sukurti taip, kad padarytų didžiausią įspūdį klausytojui su galingais grioveliais, pumpuojančiais bosais, sultingu ritmu ir sintezės kabliu (pagrindinė viso kūrinio muzikinė tema).

Vidurinė pertrauka

Vidurinė kompozicijos dalis. Jame yra unikalių muzikinių elementų ir atradimų, tačiau neperžengia bendros kompozicijos melodijos ribų. Jie mėgsta naudoti šią dalį, kad sklandžiai nukreiptų klausytoją į kitą kūrinį, kurio ilgis yra pusė pirmojo ilgio.

Vidurinė pertrauka dažniausiai skamba kaip pirmojo suskirstymo ar kritimo variantas, nors neretai vidurinė pertrauka skamba visiškai kitaip nei likusi dainos dalis.

Kompozicijos išdėstymo ir struktūros planavimas. Kūrinys prasidės choru, jame bus dvi skirtingos eilės, solo arba tiltas ir kelios žymos (tiltai po choro).

Antras lašas

Antrasis lašas savo struktūra, energija ir turiniu dažnai panašus į pirmąjį, tačiau jame yra nemažai pakeitimų, kurie suteikia kompozicijai įvairumo. Skirtumai paprastai yra šiek tiek pakeistame kabliuke, bassline arba ritme.

Outro Beat

Kaip ir pradžios ritmas, „outro“ padeda DJ sumaišyti baigiamąjį takelį su kita rinkinio daina. Dėl šios priežasties galutinis ritmas yra labai ilga bet kurio šokio hito dalis.

Galutinė dainos struktūra elektroninėje muzikoje

Kad tilptų į radijo formatą, originalios 5–10 minučių trukmės klubo takelių versijos yra redaguojamos taip, kad jos būtų trumpesnės nei 3–4 minutės. Dėl šios priežasties visos kompozicijos dalys yra iškirptos, kad būtų sukurtas takelis, savo struktūra panaši į įprastą pop dainą.

Formos ABA, AABA, AAA ir ABABCB

Planuodami dainą, kompozitoriai ir aranžuotojai dažnai sumažina kompozicijos struktūrą iki vienos iš keturių bendrų formų – ABA, AABA, AAA ir ABABCB.

ABA forma- populiariausia išdėstymo forma. Kai sakome, kad daina yra struktūrizuota pagal standartinį eilėraščio-choro-eilių modelį, kalbame konkrečiai apie ABA formą. Privalomas šios formos bruožas yra dviejų identiškų dalių (A skyrius) ir vienos kontrastingos dalies (B skyrius) buvimas. B dalies kontrastas pristatomas įvairiai: per harmonijos ir tonacijos pokyčius, muzikos ritmo ar nuotaikos pokyčius. A ir B skyriai gali būti skirtingos vienos dainos dalys – eilės, chorai, mostai, solo.

Jei įsivaizduojate dainos struktūrą ABA forma, ji gali atrodyti taip:

Ryškus ABA formos panaudojimo pavyzdys – džiazo klasika George'o Gershwino „I Got Rhythm“. A sekcijos grojamos B-flat, turi du akordus kiekviename takte, o pačios sekcijos skamba energingai. B dalyje pakeičiamas raktas, vienas akordas per du taktus, ir muzika tampa mažiau dinamiška.

AABA forma yra ABA schemos plėtra. Tokiu atveju A dalis kartojama du kartus, tada pereinama į kontrastingą B sekciją, o po to grįžtama į A sekciją. Pagal šią schemą kompozicija gali atrodyti taip:

Nors AABA formos pradžioje naudojami du identiški A skyriai, tai nereiškia, kad jie turi atitikti. Kompozitoriai ir aranžuotojai atlieka nedidelius harmonijos ar instrumento kompozicijos pakeitimus, kai sekcija vyksta, kad garsas būtų įdomesnis. Kai kuriais atvejais melodija ar atskiros jos dalys gali keistis. Taip pat nėra neįprasta, kad ABA ir AABA formos sujungiamos.

AAA forma apima trijų identiškų dalių (eilių arba chorų) naudojimą su nežymiais harmoniniais ar melodiniais skirtumais. Kalbant apie ABABCB formos,čia kompozitorius nusprendžia pirmiausia panaudoti standartinį eilėraščio-choras-eilėraščio-choro modelį, kuris vėliau persijungia į tiltą, solo arba pertrauką (C skyrius), o tada grįžta į chorą.

Kompozicijų su skirtingomis konstrukcijos schemomis pavyzdžiai

ABA forma:„The Rolling Stones“ – „Honky Tonk Woman“, Pete'as Seegeris – pasukite! Pasukite! Turn!, AC/DC – atgal juodai, „The Eagles“ – viešbutis Kalifornijoje.
AABA forma: Billy Joel – Tiesiog toks, koks tu esi, The Beatles – Yesterday, Crystal Gayle – Don’t It Make My Brown Eyes Blue.
AAA forma: Bobas Dylanas – Keičiasi laikai, Gyvūnai – Tekančios saulės namai, Gordonas Lightfootas – Edmundo Fitzgeraldo nuolaužos.
ABABCB forma: ZZ Top – Sharp Dressed Man, The Beatles – Ticket to Ride, Tina Turner – ką su tuo turi meilė?

„The Beatles“ dainos struktūra – „Back in the U.S.S.R.

Garsieji bitlai "Grįžęs į U.S.S.R." buvo parašyta kaip duoklė hitui Chuckas Berry „Atgal į JAV“. 1968 metais parašyta daina ir šiandien skamba šiuolaikiškai.

„The Beatles“ singlo „Back in the U.S.S.R.“ viršelis.

Daina parašyta valdant ministrui pirmininkui Haroldas Vilsonas kuris paskelbė apie naują politinę kampaniją visoje Jungtinėje Karalystėje „Aš palaikau Britaniją“. Propagandos plakatai su šiuo šūkiu nuklojo visas Didžiosios Britanijos gatves. Polas Makartnis maniau, kad linija „Aš palaikau (grįžtau) į U.S.S.R.– geras atsakas į tuo metu Anglijos visuomenėje vyravusias politines idėjas. Didžiosios Britanijos gyventojai įvertino McCartney humorą, tačiau JAV piliečiams pokštas buvo nesuprantamas.

Vienas išskirtinių kompozicijos bruožų – dainos aranžuotė, būdinga pop ir roko muzikai. Klavišas – c-moll, tempas – 120 dūžių per minutę, muzikinis dydis – 4/4.

Kadangi „YouTube“ yra problemų su „The Beatles“ dainomis, įterpėme vaizdo įrašą, kuriame Paulas McCartney dainą atlieka gyvai 2002 m. Maskvoje. Tačiau tekste bus kalbama apie studijinį kūrinio įrašymą.

0:00. Įvadas

Daina prasideda lėktuvo nusileidimo garsu ir 4 taktų įžanga E7 akordu. Po 4 taktų tyliai suskamba A akordas, kuris priveda prie kompozicijos stichijos.

0:15. 1 eilutė

Kol Paulas McCartney pasakoja apie bemiegę naktį ir skrydį iš Majamio, kompozicija įgauna pagreitį. Eilėraštis susideda iš 8 taktų: du 4 taktų kvadratai ant akordų A, D, C, D.

0:28. Choras 1

Dainos choras yra šešių taktų ilgio, o tai gana neįprasta. Pirmieji trys taktai pastatyti ant eilėraščių akordų (A, C, D) ir čia yra vokalo kabliukas su fraze „Atgal į SSRS!

Paskutiniai trys taktai sklandžiai veda klausytoją į antrąją eilutę, kuri savo struktūra ir harmonija yra identiška pirmajai.

0:52. Choras 2

Po antrosios eilės daina patenka į antrąjį chorą, taip pat pakartojant pirmojo choro struktūrą ir harmoniją. Čia girdime tą patį vokalinį kabliuką ir pagrindinį gitaros rifą.

Nepaisant to, antrasis choras skiriasi ilgiu. Atidžiai įsiklausius, pastebima, kad jo ilgis yra 7,5 takto: 7 taktai 4/4 ir 1 taktas 2/4.

1:04. Postchoras ir pertrauka

Ties 01:04 žyma daina pereina į postchorą (žymą), kuri yra visiškai nauja dainos dalis. Ši dalis yra paremta pritariančiu vokalu pagal dvasią Paplūdimio berniukai ir akordų progresija D, A, D, Bm7, E7, D7, A, A.

Visas judesys susideda iš dešimties taktų: aštuonių paties postchoro taktų ir dviejų A ir E akordų pertraukos, kuri vyksta prieš gitaros solo pasirodymą.

1:21. Gitaros solo

Pagrindinė gitaros linija atkartoja vokalinę melodiją ir yra palaikoma akordais iš dainos eilių. Skyrius identiškas chorams ir eilėraščiams: 8 eilėraščio taktai sklandžiai pereina į šešių taktų chorą ir kitą 10 taktų postchorą.

2:01. 3 eilutė

Paskutinė eilutė yra identiška ankstesnėms dviem. Tarp skirtumų: pagrindinės gitaros partijos įvedimas, kuris muša A akordą. Trečiasis posmas sklandžiai pereina į kitą šešių taktų chorą.

2:25. Pabaiga

„Back in the U.S.S.R“ pabaiga remiasi bliuzo rifu A akorde ir pritariančia vokalo linija, nuolat kartojančia „Woo-ooo-oo“ giesmę. Paskutinė dalis susideda iš 6 taktų ir kartojama tol, kol pasigirsta kitas besileidžiančio lėktuvo garsas ties 2:40 laiko žyma.

Galutinė dainos The Beatles struktūra – Back in the U.S.S.R.

Dalis dainos	Ilgis
Įvadas	4 priemonės
1 eilutė	8 priemonės
Choras 1	6 priemonės
2 eilutė	8 priemonės
Choras 2	7,5 baro
Post-Choras	8 priemonės
Pertrauka	2 priemonės
Gitaros solo	24 barai
3 eilutė	8 priemonės
Choras 3	6 priemonės
Pabaiga	6 priemonės

Dainos struktūra 2Pac feat. Dr. Dre – Kalifornijos meilė

Daktaras Dre– vienas talentingiausių mūsų laikų muzikos prodiuserių. Būtent jo talentas ir požiūris į aranžuotę bei muziką apskritai kažkada padarė jį iš paprasto hiphopo kvinteto. N.W.A. milijonų stabai. Pavyzdys N.W.A. įrodė, kad juodoji muzika gali būti komerciškai sėkminga tarp visų gyventojų sluoksnių.

Su garsiu prodiuseriu dirbę muzikantai pastebi, kad Dre yra perfekcionistas, kuris neišleis dainos tol, kol nebus 100% tikras dėl jos kokybės. Darbas su kūriniu gali užsitęsti ilgus mėnesius ar net metus, tačiau galutinis rezultatas to vertas – klausytojai ir atlikėjai gauna neabejotiną hitą.

Nepaisant visko, garsioji trasa „Kalifornijos meilė“ parašė Dre 1995 metais vos per kelias savaites. Daina iš pradžių buvo parengta Dre soliniam albumui. „The Chronic II: A New World Odor (Poppa's Got A New Funk)“ tačiau dėl daugelio priežasčių jis niekada nebuvo įrašytas.

Debiutinio 2Pac albumo „All Eyez On Me“ viršelis

Kartu su solo albumo darbu, 1995 m. jis buvo paleistas po įkalinimo. Tupacas Šakuras yra artimas Dre draugas, kurio debiutinį albumą iš dalies prodiusavo Dr. Dre. Norėdamas įtikti draugui ir švęsti jo išlaisvinimą, Dre nuvalė dulkes nuo įsisenėjusio minuso ir kartu su Rogeris Troutmanas pradėjo kurti trasą, kuri netrukus taps legendine „Kalifornijos meile“.

Pirmajame albume daina buvo išleista 1995 m. spalį 2Pac „All Eyez on Me“ ir singlas išbuvo visų Amerikos topų viršūnėje apie dvi savaites. Vėliau kūrinys buvo nominuotas keliems ir tapo vienu geriausių G-Funk stiliaus įrašų.

Kūrinio pagrindas buvo perdirbtas klaviatūros pavyzdys iš mažai žinomos dainos Joe Cockerio „Moteris moteriai“. Daina parašyta B-dur klavišu (vienintelis kompozicijos akordas), taktas - 4/4, tempas - 92 dūžiai per minutę.

0:00. Įvadas

Daina prasideda Roger Troutman dainavimu "California Love" per talkbox. Ties 0:03 žyma pasirodo ritmas, o sekančius keturis taktus girdime būgnai, bosas, klavišiniai ir rago sekcija grojanti pagrindinę dainos temą.

Pradedant nuo šių keturių taktų, klaviatūros tema išlieka ta pati per visą dainą, o aranžuotėje atsiranda ir išnyksta įvairūs muzikos instrumentai.

0:13. Choras 1

Ragų sekcija išeina po keturių įžangos taktų, užleisdama vietą apdorotam vokalui. Vokalai dainuoja choro žodžius per kitas 12 taktų.

Vienas įsimintiniausių muzikinių prisilietimų chore – kiekvieno takto pradžioje skambantys žvilgantys sintezatoriai. Sintezatoriai groja pagrindinį takelio akordą (B-dur) ir taip pabrėžia bendrą dainos tonalumą. Choras sklandžiai pereina į eilėraštį, kurio pradžią rodo kylantis ragų judėjimas.

0:45. 1 eilutė

Pirmosios eilės trukmė – 16 taktų. Visą šį laiką daktaras Dre skaito savo tekstą.

Prie aranžuotės pridedamas švilpimas, tačiau pirmieji aštuoni taktai niekuo nesiskiria nuo įžangos. Antrus aštuonis taktus papildo naujos sintezatoriaus partijos, taip pat vokalinė melodija.

1:27. Choras 2

Antrasis choras yra identiškas pirmajam, nors jame yra nemažai skirtumų. Taigi čia atsiranda papildomos atsakomosios vokalinės frazės ir moteriškas pritariamasis vokalas. Perėjimą į kitą kompozicijos dalį, kaip ir praėjusį kartą, rodo pučiamieji instrumentai.

1:58. Praradimas / tiltas

Vietoj laukiamos eilės po choro prasideda tiltas (po žodžių „Pakratyk, papurtyk, mažute“). Taip pat yra klaviatūros rifas ir ritmas, kurį papildo griaustinis kiekvienoje juostoje. Visas gedimas trunka aštuonis taktus.

2:19. 2 eilutė

Antrasis posmas visiškai pakartoja pirmąjį: ta pati instrumentų kompozicija, ta pati trukmė. Vienintelis skirtumas yra tas, kad antrąją eilutę dainuoja 2Pac.

3:01. Choras 3

Trečiasis choras sutampa su ankstesniais dviem. Choras sklandžiai pereina į kitą tiltą, kuris yra identiškas skambėjusiam po antrojo choro.

3:54. Pabaiga

Pradedant nuo 3:54 laiko žyma, daina juda link pabaigos. Pamažu instrumentų skambesys tampa tylesnis, o aranžuotė ne tokia sodri.

Pabaiga – 20 taktų kilpa, susidedanti iš eilėraščių ir choro elementų bei nuolatinio pagrindinės dainos eilutės kartojimo.

Galutinė dainos struktūra 2Pac feat. Dr. Dre – Kalifornijos meilė

Dalis dainos	Ilgis
Įvadas	Nuotaikingas + 4 priemonės
Choras 1	12 priemonių
1 eilutė	16 priemonių
Choras 2	12 priemonių
1 praradimas	8 priemonės
2 eilutė	16 priemonių
Choras 3	12 priemonių
2 praradimas	8 barai
Pabaiga	20 barų

Dainos aranžuotė padaryta taip, kad jos dalis būtų sunku atskirti vieną nuo kitos: dainos skambesys monolitiškas ir šiek tiek monotoniškas. Klausytojas jaučia visišką struktūros diferenciacijos trūkumą.

„California Love“ taip pat pasižymi maišyta dainos struktūra. Vietoj įprastos schemos „Intro-versija-choras-eilėraščiai-choras“, čia naudojama schema „Intro-choras-verse-choras-tiltas“.

Martin Garrix – gyvūnų dainų struktūra

https://youtu.be/gCYcHz2k5×0

Sudėtis Martin Garrix „Gyvūnai“ buvo išleista 2014 m., tapusi tikru hitu – daina ilgam įsitvirtino pirmosiose pasaulio topų eilutėse. Nepaisant to, pati kompozicija išsiskiria tipiška aranžuote: čia pagrindinis akcentas yra grubus 4/4 ritmas ir patrauklus perkusinis rifas, kuris išjudina bet kurią šokių aikštelę.

Daina parašyta f-moll klavišu, tempas – 128 dūžiai per minutę.

0:00. Įvadas

Pirmieji 16 „Animals“ taktų yra minimalistiniai – girdime tik spyrį ir jojimą, primenantį metronomą. Arpeggiated sintezatorius taip pat groja kartu su ritmu, jo garsas yra stipriai aidintas. Sintezatoriaus stiprumas ir galia palaipsniui didėja, palaipsniui vedant klausytoją į kitą kompozicijos dalį.

0:30. Boso įvadas

Žemai skambantys bosai palaikomi ritmingais smūgiais, o arpeggiated sintezatorius nublanksta į foną. Mišinyje atsiranda kitas sintezatorius, kurio garsas palaipsniui didėja. Boso intro pabaigoje pasigirsta apverstas cimbolų smūgis.

1:00. Mini pertraukėlė

Keturių taktų pertrauka veikia kaip pereinamasis taškas – miksas daro trumpą pertrauką, aranžuotėje praktiškai nieko nevyksta. Pasibaigus boso įžangai, girdime laikrodžio tiksėjimą, blėstančius bosus ir cimbolų trenksmą. Aranžuotė paruošia klausytojus pagrindinės melodinės linijos atsiradimui.

1:08. Suskirstymas 1

Suskaidymas atliekamas taip, kad palaipsniui tirštėtų „Gyvūnų“ garsas. Tiksi laikrodis veikia kaip metronomas, iškeldamas pagrindinę takelio melodiją į pirmą planą. Be to, mišinyje atsiranda kitų garsų, kurie padidina įtampą.

Atkreipkite dėmesį, kaip laikrodžio tiksėjimas pamažu virsta perkusine linija.

Po aštuonių švelnaus melodijos skambesio taktų įsijungia agresyvus sintezatorius, galingais akordais atkartojantis pagrindinę kompozicijos temą. Sintezatorius palaiko akcentuojantys spąstų smūgiai ir plojimai kiekvieno ritmo metu.

1:37. Pastatyti

Aštuonių strypų stiprinimas padidina kompozicijos įtampą iki didžiausių verčių. Didėjantys snare hitai, sintezatoriaus rifas ir lazerio garsų pliūpsniai logiškai atveda mus į galutinį taktą su vokalo semplu.

1:53. Nuleiskite 1

Pirmasis lašas siūlo įdomų sprendimą: užuot naudojęs pagrindinę melodinę liniją, Garrix pristato naują rifą, palaikomą galingu ritmu ir nuorodomis į pagrindinę melodiją.

2:30. Suskirstymas 2

Po dar vienos keturių taktų mini pertraukos sintezatorius grįžta į mišinį ir groja pagrindinę dainos temą. Kaip ir praėjusį kartą, gedimas atsiranda dar kartą.

3:15. Numesti 2

Antrasis lašas yra visiška pirmojo kopija, tačiau jo trukmė yra 16 taktų ilgesnė. Po pirmųjų aštuonių taktų mišinyje vėl pasirodo vokalo sempliukas ir įsiterpę sintezės akordai.

3:58. Pabaiga

Po vienos juostos intarpo su tiksinčiu laikrodžiu, aranžuotė grįžta į elementus iš „Gyvūnų“ įžangos. Artėjant jos pabaigai, kompozicijos skambesys tampa švelnesnis ir subtilesnis. Paskutinėmis kūrinio akimirkomis staiga išryškėja arpeggiated synth, sukuriant reikiamą kontrastą tarp intro ir outro.

Galutinė dainos struktūra Martin Garrix - Animals

Dalis dainos	Ilgis
Įvadas	Nuotaikingas + 4 priemonės
Boso įvadas	12 priemonių
Mini pertraukėlė 1	4 priemonės
Suskirstymas 1	12 priemonių
Konstrukcija 1	8 priemonės
Nuleiskite 1	16 priemonių
Mini pertraukėlė 2	4 priemonės
Suskirstymas 2	8 barai
Sustatymas 2	8 priemonės
Numesti 2	32 barai
Pabaiga	32 barai

„The Chemical Brothers“ dainos struktūra – „Go“.

"Eik"- pirmasis aštuntojo studijinio albumo singlas Chemical Brothers „Born In the Echoes“ Puiki aranžuotė, jungianti populiariosios ir elektroninės muzikos elementus, sodrus vokalas Q-Patarimas(tikras vardas - Kamal ibn John Farid) ir ryškios melodijos dainą pavertė vienu stipriausių 2015 metų hitų. Papildomo populiarumo dainai suteikė prancūzo nufilmuotas dainos vaizdo klipas. Michelis Gondry.

Daina parašyta d-moll klavišu, tempas – 120 dūžių per minutę, dydis – 4/4.

0:00. Įvadas

Daina prasideda galingu ritmu, papildytu mušamaisiais ir analoginiais sintezatoriais. Po aštuonių taktų prie aranžuotės pridedama monotoniška boso linija, kuri dar aštuonis taktus groja D natą šešioliktos natos trukmės. Kiekviename ketvirtame boso takte yra judesiai B-flat, G, A-flat.

Pačioje dainos įžangos pabaigoje pasigirsta Q-Tip balsas, pasakantis frazę "Negaliu galvoti. Negaliu užmigti. Negaliu kvėpuoti".

0:32. 1 eilutė

Įžangos ritmas išlaikomas per visą eilėraštį. Balso linija atkartoja boso liniją, o vėliau ją papildo sintezatorius, paryškinantis kiekvieno boso ir vokalinės frazės pabaigą.

Per 16 eilėraščių taktų aranžuotė palaipsniui didina įtampą, privesdama klausytoją prie choro.

1:04. Choras 1 ir postchoras

Choras prasideda tyliu skandavimu, kurį nutraukia ryškus sintezės kabliukas. Pačio choro trukmė – 8 taktai.

Choro pabaigoje „The Chemical Brothers“ panaudojo techniką, panašią į tai, ką matėme „The Beatles“ „Back in the U.S.S.R.“. - trumpo postchoro naudojimas, kartojant paskutinę choro eilutę ( "Mes esame čia tik tam, kad padarytume tave...").

Šauk — Eik! pradeda kitą dainos skyrių, trijų taktų pochorą, kuris sklandžiai veda į kitą eilutę. Taigi iš viso choras yra 11 taktų.

1:26. 2 eilutė

Kiti 27 taktai yra visiškai identiški pirmajai kompozicijos pusei. Antroji eilėraščio eilutė seka pirmosios struktūros, tada sklandžiai pereina į antrąjį chorą ir baigiasi trumpu postchoru.

2:20. Pralaimėjimas

Dar vienas verksmas — Eik! po antrojo postchoro veda į naują kompozicijos dalį – tiltą. Praradimo trukmė – aštuoni taktai.

Pirmosios keturios priemonės kartoja įvadą. Antroje ištraukos pusėje boso linija grįžta prie aranžuotės, tačiau dabar jos garsas yra oktava aukštesnis.

2:44. Pastatyti

Dainos viduryje atsiranda struktūrinių elementų iš elektroninės muzikos. Aštuonių taktų statymas pagrįstas monotonišku bosu, pirmosios eilutės žodžių kartojimu ir didėjančiais sintezatoriais.

3:00. Numesti

Lašelyje muzikos įtampa atslūgsta. Muzikiniu požiūriu klausytojams pateikiamas dar vienas instrumentinis posmas, trunkantis 8 taktus. Vienintelis skirtumas yra vokalo trūkumas.

3:16. Pabaiga

Daina baigiama kitu choru ir trijų taktų postchoru: tie patys instrumentai, tos pačios melodinės linijos ir laižymai.

Galutinė dainos „The Chemical Brothers - Go“ struktūra

Dalis dainos	Ilgis
Įvadas 1	8 priemonės
2 įvadas	8 priemonės
1 eilutė	16 priemonių
Choras 1	8 priemonės
Post Choras 1	3 priemonės
2 eilutė	16 priemonių
Choras 2	8 barai
Post-Horus 2	3 priemonės
Pralaimėjimas	8 priemonės
Pastatyti	8 priemonės
Numesti (instrumentinis eilėraštis)	8 priemonės
Pabaiga (choras + postchoras)	11 barų

Išvada

Populiarios ir elektroninės dainos kuriamos pagal tam tikras taisykles, dėl kurių kūrinių skambesys yra pažįstamas klausytojui. Šios taisyklės taikomos dešimtmečius, o sulaužyti tai, kas jau veikia, yra nedėkingas ir net kvailas darbas.

Tipiška aranžuotė dainai ne visada kenkia, nes kartais paprastumas ir nuspėjamumas tik į naudą. Tačiau nebijokite pažeisti taisyklių ir peržengti priimtas normas – niekada nežinai, prie kokio rezultato tai prives.

Yra daugybė puikių dainų su standartinėmis ir nestandartinėmis aranžuotėmis, tačiau yra ir priešingai. Visada pagalvokite, kaip pačią dainą padaryti įdomesnę ir geresnę, o kokia ji bus struktūra ir aranžuotė – ne taip svarbu.