Βιογραφία Alexey Khaas. Η ιστορία ενός πραγματικού raver: στη μνήμη του Alexei Gorobiy

διοργανωτής, ιδιοκτήτης συλλόγου

«Πάντα μου άρεσε να το κάνω αυτό. Έκανα την πρώτη μου ντίσκο με τη συμμαθήτριά μου Βίτκα στην έβδομη δημοτικού. Η ώθηση ήταν ένα πολύ γνωστό θέμα - μόνο από την όγδοη τάξη ήταν δυνατό να πάει κανείς σε σχολικές ντίσκο. Σε γενικές γραμμές, συμφωνήσαμε με τον πρωτοπόρο αρχηγό, σε μια χωματερή βρήκαμε μια ράμπα που την είχε πετάξει κάποιος και την σύραμε κατά μήκος του σιδηροδρόμου, γιατί δεν χωρούσε στο λεωφορείο. Μας πήρε όλη τη μέρα - στην πραγματικότητα άρχισαν να την κουβαλούν στις δύο το μεσημέρι και την έφεραν στις δέκα το βράδυ. Σύμφωνα με τα διαγράμματα από το περιοδικό «Τεχνολογία για τη Νεολαία», το σύστημα φωτός και μουσικής συγκολλήθηκαν μεταξύ τους. Η Βίτκα έφερε ένα κασετόφωνο Comet από το σπίτι και φτιάξαμε μια ντίσκο. Όλοι οι μαθητές του Λυκείου ήταν εκεί!

Μετά το σχολείο ασχολήθηκα με το εμπόριο για λίγο. Προσπάθησε να «σιδερώσει» ξένους και πούλησε χρυσό. Πολλοί άνθρωποι ασχολούνταν με τον χρυσό τότε - στην κρατική τιμή κόστιζε 2,3 δολάρια και πωλούνταν στο «έξι σημείο δύο». Μερικές φορές φόρτωνα μισό κιλό την ημέρα σε ένα νυφικό στο Yakimanka - φαντάζεστε τέτοια χρήματα; Είχα ένα ρεκόρ - 2.600 $ την ημέρα. Το 1990! Σκέψου το!

Έχω πει πολλές φορές ότι η καριέρα μου ως προωθητής ξεκίνησε με μια απάτη. Ο φίλος μου και εγώ πήγαμε στο Mobile (πάρτι του 1992 - Σημείωση εκδ.). Μου άρεσε πολύ και ρώτησα: "Σερζ, ποιος τα έκανε όλα αυτά - οι ξένοι;" Και αυτός: «Ναι, καλά, τι ξένοι; Υπάρχει ο Timur Lansky από το Ινστιτούτο Πολιτισμού, έχει δίπλωμα στη σκηνοθεσία πολιτιστικών εκδηλώσεων και αυτό έκανε». Έτσι γνώρισα τον Τιμούρ και αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε κάτι μαζί. Θυμάμαι ότι ρώτησα: «Πού θα βρούμε DJs, Timur;» Και λέει: «Ας τηλεφωνήσουμε από το M-Radio!» Για όσους δεν θυμούνται, αυτός ήταν ένας από τους δύο ραδιοφωνικούς σταθμούς που υπήρχαν στη μπάντα FM, οι DJ στους οποίους ονομάζονταν Super-Alena και Vanya Cowboy. Πήγαμε σε αυτούς και είπαν ότι μπορούν να κάνουν τα πάντα. Αλλά, κατ 'αρχήν, δεν μας ένοιαζε: κάναμε μια μοναδική εκδήλωση για να κερδίσουμε επιπλέον χρήματα. Μόνο που δεν ήταν απολύτως σαφές πώς να κάνει τι. Μόλις σήκωσε το τηλέφωνο και σε μια ώρα θα έρθουν εκατό άτομα ασφαλείας. Και τότε ο Τιμούρ πήρε μερικά παιδιά από την κουνιστή πολυθρόνα και τα τοποθέτησε στην είσοδο υπό το πρόσχημα των φρουρών. Και δίπλα στο VDNKh, ακριβώς πίσω από το ξενοδοχείο Cosmos, υπήρχε η Mazutka - η πιο εγκληματική συνοικία της Μόσχας. Έτσι, όλη η Mazutka ήρθε στην εκδήλωσή μας στο περίπτερο Cosmos, που ονομάσαμε “Gagarin Party-3”. Και οι φρουροί μας, μόλις είδαν αυτά τα μαθήματα, πραγματικοί επαναλαμβανόμενοι παραβάτες, απλώς παραμερίστηκαν. Δεν το είδα με τα μάτια μου. Θυμάμαι μόνο: άκουσα κάποιους θορύβους που σκάνε, άρπαξα το ταμείο μας, που ήταν ένα χαρτόκουτο, και έτρεξα στην ταράτσα του Cosmos. Γενικά, τότε δεν κερδίζαμε καθόλου χρήματα, αλλά συνειδητοποίησα ότι το να κάνω κάτι τέτοιο ήταν πιο ενδιαφέρον για μένα από το να μεταπωλήσω χρυσό.

Και ο Τιμούρ κι εγώ ξεκινήσαμε να χτίζουμε το Ρετιρέ. Μόλις είχα αφήσει την κοπέλα μου και άρχισα να ζω σε ένα κλαμπ που ήταν υπό κατασκευή. Είμαι οικοδόμος από την εκπαίδευση και είναι ενδιαφέρον για μένα: σηκώνεσαι το πρωί και η κατασκευή έχει ήδη ξεκινήσει. Και τότε ένα φθινοπωρινό βράδυ άκουσα: κάποιο είδος τρεξίματος... Και είχαμε φρουρούς - δύο παππούδες. Έτσι, έβαλαν το διαλύτη σε μια γωνία, και δίπλα του κρέμασαν στον τοίχο ένα τέτοιο φύλλο με μια σπείρα μέσα - τώρα, κατά τη γνώμη μου, έχουν ήδη απαγορευτεί - το συνδέετε σε μια πρίζα και το φύλλο θερμαίνεται πάνω. Ένας από τους φρουρούς πήρε τις κάλτσες του και τις κρέμασε πάνω του. Το σεντόνι κοντύνθηκε, οι κάλτσες πήραν φωτιά, ο διαλύτης στη γωνία φούντωσε - βασικά, ξεκίνησε μια φωτιά. Τρέχω, κουμπώνω το παντελόνι μου καθώς πάω, τα αθλητικά μου παπούτσια, όπως θυμάμαι τώρα, είναι New Balance. Έρχομαι τρέχοντας, και εκεί δύο όροφοι έχουν ήδη πάρει φωτιά και ο τρίτος αρχίζει να καίγεται. Αλλά έχουμε πυροσβεστήρες παντού. Άρπαξα ένα, έσκισα την καρφίτσα, κατεύθυνα το ρεύμα προς τη φωτιά και η φωτιά μου απάντησε με ουχ, απλώς μηδενική συγκίνηση. Θυμάμαι ότι αυτό με εντυπωσίασε περισσότερο. Νόμιζα ότι ένας πυροσβεστήρας θα μπορούσε να σβήσει μισό σπίτι.

Με λίγα λόγια, πέταξα όλους τους πυροσβεστήρες που είχα στη φωτιά και κάλεσα την πυροσβεστική. Έτρεξα έξω να τους συναντήσω στο Karetny Ryad, φορώντας αθλητικά παπούτσια στα γυμνά πόδια μου και ένα μπλουζάκι, και τους είδα να έρχονται ήδη προς το μέρος μου. Φτάνουν και αρχίζουν να ξεφορτώνουν - μου φάνηκαν τεράστιοι στα ακουστικά τους, σαν χαρακτήρες παραμυθιού, ιππότες. Τρέχω γύρω τους: «Θείο, υπάρχει φωτιά εκεί, θείε». Και με έσπρωξαν στην άκρη με τα τεράστια γάντια τους και είπαν: «Παιδί, φύγε, μη με ενοχλείς, θα τα κάνουμε όλα τώρα». Και ήρεμα, χωρίς βιασύνη, τα έσβησαν όλα. Υπήρχε μια φωτιά περίπου τρεις μήνες πριν από τα εγκαίνια. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι έχουμε σχεδόν ολοκληρώσει την κατασκευή του κλαμπ και μάλιστα το θερμάναμε. Και σε μια νύχτα καλύφθηκε εντελώς με ένα παχύ στρώμα πάγου. Αλλά πρέπει να πω ότι όλοι σηκωθήκαμε, μαζέψαμε λαβές και φτυάρια - και μαζέψαμε τα πάντα. Τρεις μήνες αργότερα, στα εγκαίνια στο ήδη θερμαινόμενο Ρετιρέ, κάποια ομάδα έπαιξε - κορίτσια με γυμνά βυζιά.

Για τη νέα γενιά ό,τι κάναμε ήταν ποπ. Γιατί αυτό? Το συνειδητοποίησα εδώ και πολύ καιρό: αν θέλετε να βρείτε την απάντηση, προβάλετε την ερώτηση στον εαυτό σας. Και άρχισα να θυμάμαι. Για παράδειγμα, το κλαμπ Ptyuch. Ας πούμε ότι παίζει ο Βάνια Σαλμάκσοφ, και στη συνέχεια, τυχαία, η υπερ-δημοφιλής Μαντόνα περνάει. Θέλει να τραγουδήσει, λένε στον Salmaksov: "Βαν, μην παίζεις τώρα - θα τραγουδήσει". Τι θα κάνω σε μια τέτοια κατάσταση; Φυσικά, θα φωνάξω: «Αφαιρέστε τη Μαντόνα, αφήστε τη Βάνια ήσυχη». Κάθε γενιά έχει τη δική της θρησκεία. Και για τους hipsters, αυτό που κάναμε ήταν ποπ. Όπως η Madonna πριν από είκοσι χρόνια για μένα.

Παλιά υπήρχε πολύς ρομαντισμός, φαινόταν σε όλα. Για παράδειγμα, ένα πρωί της Τρίτης περπατάς στο δρόμο και νιώθεις την αίσθηση ότι ανήκεις σε κάποιο είδος ξεχωριστής κάστας. Είστε περίεργοι, χαρούμενοι, περπατάτε στη Μόσχα ενώ όλοι οι άλλοι πηγαίνουν στη δουλειά. Και μπορείτε να επικοινωνήσετε με ασφάλεια για οποιοδήποτε θέμα με τους φίλους σας - κανείς δεν θα καταλάβει ούτως ή άλλως. Τότε ήταν λίγες οι εκδηλώσεις, όλοι ήθελαν να πάνε σε αυτές, να ακούσουν μουσική και να ασχοληθούν με τα κλαμπ. Και έτσι ήταν μέχρι που όλα μετατράπηκαν σε μια δύσκολη εμπορική ιστορία. Είναι αλήθεια, όχι πολύ κερδοφόρο.

Η χώρα μας διαφέρει από τις άλλες στο ότι δεν έχουμε νέους που μπορούν να ξοδέψουν πενήντα δολάρια για να μπουν σε ένα κλαμπ. Τα κλαμπ είναι άδεια. Ας πάρουμε το ίδιο φεστιβάλ Burning Man στις ΗΠΑ, για το οποίο το εισιτήριο κοστίζει 380 δολάρια. Το κοινό είναι μεσαία τάξη, έτοιμο να ξοδέψει δύο έως τρεις χιλιάδες το Σαββατοκύριακο. Θυμάστε στην ταινία «Καζίνο» ο χαρακτήρας του Ρόμπερτ Ντε Νίρο λέει ότι ήρθαν οι μέρες που τα καζίνο διοικούσαμε εμείς οι άνθρωποι από τους δρόμους, ήρθαν εταιρείες και άρχισαν να υπολογίζουν το μέσο δολάριο ανά άτομο. Έτσι, αυτό δεν συνέβη στη Ρωσία. Κανένας από τους σοβαρούς επιχειρηματίες δεν ανέλαβε να υπολογίσει το μέσο δολάριο ανά επισκέπτη του κλαμπ. Το rave δεν εξελίχθηκε ποτέ σε επιχείρηση. Αλλά η Μόσχα είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία. Ο Λεχ Χάας είπε κάποτε ψύχραιμα: «Ο Πέτρος είναι νοσταλγικά λυπημένος και η Μόσχα είναι μια ταβέρνα». Βλέποντας τι συμβαίνει τώρα, μπορούμε να πούμε συγκεκριμένα: οι ταβέρνες νίκησαν.

Γενικά, όλη μας η κουβέντα για το παρελθόν μου θυμίζει τις λέξεις από το τραγούδι του Μακάρεβιτς. Εκεί, σύμφωνα με την πλοκή, συναντώνται δύο rock and rollers:

«Θυμάσαι, Mishka εβδομήντα δεύτερος,
Και ψυχόδρομο και συνεδρία στο Λουζνίκι;
Πώς γκρέμισαν τις πόρτες με τα κεφάλια τους,
Πώς μας κρατούσαν στην αγκαλιά τους οι οπαδοί;»

Η συνέντευξη ηχογραφήθηκε το καλοκαίρι του 2014 για το έργο Oleg Tsodikov«Made In Dance».

Τι έκανε ο Alexey Goroby;

1993 Δεκέμβριος
2004–2006
25 Δεκεμβρίου 2014

Μαζί με τον φίλο του Sergei Soloveichik, τον Απρίλιο παρακολούθησε ένα από τα πρώτα ρωσικά Mobile raves, που πραγματοποιήθηκε από τους υποστηρικτές Ivan Salmaksov και Evgeniy Birman στην ποδηλατική πίστα στο Krylatskoye. Ο Γκορόμπι ερωτεύεται την ηλεκτρονική μουσική. Το καλοκαίρι, μαζί με τον πρώην φοιτητή του Κρατικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου της Μόσχας, Timur Lansky, συμμετέχει στη διοργάνωση του rave «Gagarin Party 3» στο περίπτερο «Cosmos» στο VDNKh. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Gorobia, «ήταν μια καθαρή απάτη». Παρόλα αυτά, πραγματοποίησαν αρκετές ακόμη εκδηλώσεις με το γενικό όνομα «Gagarin Party».

Μετά από εννέα μήνες κατασκευής, μαζί με τον Timur Lansky, ο κήπος Hermitage ανοίγει το Penthouse club, όπου τις Δευτέρες φιλοξενεί πάρτι με «σύνθετη» μουσική - house, trance, techno και hardcore. Η Trancemission διοργανώνει επίσης πολλά πάρτι εκεί, το πρώτο από τα οποία προσέλκυσε περίπου 2.000 άτομα. Ο ίδιος ο σύλλογος, αφού λειτούργησε για έξι μήνες, έκλεισε μετά την πυρκαγιά.

Έχοντας πάει στο Kazantip για διασκέδαση το 1996 και όντας απόλυτα ευχαριστημένοι, ο Gorobiy και η Underwater Promo Group (Oleg Tsodikov και Dmitry Fedorov) αποφασίζουν να συμμετάσχουν ενεργά στη διοργάνωση του φεστιβάλ. Πριν από το ταξίδι, φεύγει από τον Τιτανικό γιατί, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του, «βαρέθηκε να δουλεύει για τους ληστές και ήταν απλώς κουρασμένος».

Μαζί με τους Oleg Tsodikov, Gennady Kostrov και Alexander Yakut, συμμετέχει στα εγκαίνια της γκαλερί Rotunda στο Μουσείο Ορυκτών της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Εκεί λαμβάνουν χώρα περίεργα και εννοιολογικά γεγονότα ενός ευρέος φάσματος προφίλ - από εκθέσεις νεο-ακαδημαϊκών και συναυλίες κλασικής μουσικής μέχρι ιδιωτικά techno after party και τον γάμο του Timur Mamedov. Ο ίδιος ο Gorobiy εργάστηκε σε αυτό το έργο αρκετά, γιατί είδε την επιτυχία που πέτυχε ο Sinisa Lazarevich με το Jazz Cafe του.

Έπιπλα και χαλιά μεταφέρονται σε μια μικρή εγκατάσταση στο Kuznetsky Most από την Ινδία, ζητούν την υποστήριξη χορηγών και βασίζονται στην ελαφριά μουσική - τον τότε μοντέρνο γαλλικό οίκο ντίσκο. Μάλιστα, από το “Shambhala” ο Gorobiy, μαζί με την πρώην ιδιοκτήτρια του κλαμπ Ερμιτάζ Sveta Vickers, φτιάχνει τη δική του εκδοχή του Jazz Cafe. Το μέρος αποκτά γρήγορα λατρεία και το καλοκαίρι το βράδυ στο Kuznetsky Most υπάρχει μποτιλιάρισμα από ακριβά αυτοκίνητα, όμορφα κορίτσια και πλούσιους μπαμπάδες. Πιστεύεται ότι η εποχή της γοητείας ξεκίνησε με τη Σαμπάλα και όλη η τεχνολογία των ακριβών κλαμπ δοκιμάστηκε εδώ. Την ίδια χρονιά, μαζί με τον εστιάτορα Alexander Oganezov, άνοιξε το κλαμπ Jet Set.

Συνειδητοποιώντας ότι αυτό που είναι σημαντικό για το πλούσιο κοινό δεν είναι η σταθερότητα, αλλά κάτι νέο, ο Gorobiy εγκαινιάζει εποχιακά έργα - "Χειμώνας", "Καλοκαίρι", "Φθινόπωρο". Όλοι τους δεν ζουν πολύ, αλλά γίνονται πραγματικοί τόποι εξουσίας εκείνης της εποχής. Το "Winter" χτίστηκε από την αρχή σε ρεκόρ 43 ημερών, το "Summer" λειτούργησε στο ανάχωμα Yauzskaya, το "Futumn" - στις εγκαταστάσεις των πρώην Κεντρικών Λουτρών. Η επιτυχία αυτών των συλλόγων δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά ανταγωνιστικών συλλόγων όπως η First, η Opera και ο Billionaire.

Μετά από μια εποχική απόδραση στον κήπο του Ερμιτάζ, ο Γκορόμπι, μαζί με τους υποστηρικτές Sinisa Lazarevich και Mikhail Kozlov, έχτισαν το κλαμπ Diaghilev, το οποίο υποτίθεται ότι θα λειτουργούσε για ένα χρόνο, αλλά κατέληξε να λειτουργεί για δύο. Face control, κουτιά για εξωφρενικές τιμές, ουρές για πληρωμένη τουαλέτα, μέλη της κυβέρνησης στο πλήθος και remix της σοβιετικής ποπ μουσικής - το "Diaghilev" έγινε η κορυφή της εποχής της αίγλης της Μόσχας και κάηκε στις 7 Φεβρουαρίου 2008.

Το Imperia Lounge ανοίγει στο χώρο του πρώην συλλόγου Begemot. Η κατασκευή διήρκεσε περίπου δύο χρόνια, και σύμφωνα με το σχέδιο, υποτίθεται ότι ήταν το πιο πολυτελές κλαμπ - με πάνελ LED και έναν εκλεπτυσμένο DJ. Ωστόσο, παρά την απίστευτη επένδυση, το μέρος δεν δικαίωσε τις προσδοκίες. Το 2011, ο σύλλογος άλλαξε το όνομά του σε Premier Lounge και δύο χρόνια αργότερα έκλεισε ήσυχα.

Μετά το κλείσιμο του Premier Lounge, η ομάδα GoroPro του Alexey Gorobiy μετακόμισε στο "Red October", όπου άρχισαν να διοργανώνουν εκδηλώσεις για το Σαββατοκύριακο στο Shakti Terrace - ονομάζονταν "ART(el) Insomnia". Ωστόσο, ο ίδιος ο Alexey, μετά τα 45α γενέθλιά του τον Φεβρουάριο του 2014, απομακρύνεται από τη διοίκηση. Σε συνέντευξή του στον Gorod, σχολίασε τη θέση του: «Είναι ένας πλήρης κώλος. Σταμάτησα να απολαμβάνω να πηγαίνω εκεί».

Η καρδιά του Alexei Gorobiy σταμάτησε στη Βολιβία, όπου ήρθε να χαλαρώσει με μια μεγάλη παρέα. Τάφηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Khovanskoye.

Ο Γκορόμπι στις μνήμες φίλων

πρώην υποστηρικτής, τώρα συνιδιοκτήτης της αλυσίδας Chaikhona No. 1

«Το 1992, η Lesha και εγώ κάναμε το Gagarin Party 3. Ξέραμε για τους κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης και το «Gagarin» τους μόνο από τα λόγια του φίλου μας Lelik, ο οποίος επισκέφτηκε μια κατάληψη στη Fontanka και μετά μας είπε πώς οι άνθρωποι παίζουν δίσκους βινυλίου στα πικάπ, πώς οι μελωδίες ρέουν μεταξύ τους, πόσο υπέροχα όμορφα κορίτσια το χορεύουν. Για τους άπειρους εγκεφάλους μας αυτό ήταν καταπληκτικό. Το πάρτι μας ήταν την 1η Ιουνίου - την επόμενη κιόλας μέρα μετά τα εγκαίνια της ντίσκο "U Lis's" στο Olimpiysky. Με αυτή την ευκαιρία, η Lesha και εγώ περάσαμε τη νύχτα περπατώντας γύρω από το πάρκινγκ γύρω από το αθλητικό συγκρότημα και τοποθετώντας φυλλάδια κάτω από τους υαλοκαθαριστήρες του παρμπρίζ του αυτοκινήτου. Και τότε ήταν τρομακτικό: περπατήσαμε γύρω από το περίπτερο του Cosmos με τις τσέπες μας γεμάτες με χρήματα - τα έσοδα από την είσοδο και στη μία το πρωί οι εννέα παλαιστές που προσλάβαμε δεν μπορούσαν πλέον να αντεπεξέλθουν στη ροή του κόσμου και ένα τεράστιο πλήθος όρμησε μέσα. Νομίζω ότι ήταν μετά από αυτό που η Lesha ανέπτυξε ένα πάθος για τα "κουλούρια" - μεταλλικούς φράχτες στην είσοδο, έτσι ώστε οι άνθρωποι να στέκονται απλωμένοι σε μια γραμμή.

Στην πραγματικότητα, στο Gagarin Party ήμασταν μόνο προπονήσεις. Ακόμα και τότε το βασικό μας όνειρο ήταν ένας σύλλογος. Τον Μάρτιο του 1994 ανοίξαμε το Ρετιρέ στο Ερμιτάζ. Διευθυντής του κήπου ήταν ο φίλος μου από το GITIS, Andrey Kebal. Νοίκιασε το πρώην εστιατόριο «The Little Mermaid» στη Sveta Vickers, όπου δημιούργησε το κλαμπ «Hermitage» και μας συμβούλεψε να πάρουμε είτε το Shchukin Box είτε το Mirror Theatre, στο οποίο ο Chaliapin τραγούδησε κάποτε τον Mephistopheles. Το κουτί ήταν γεμάτο με διακοσμητικά που έφεραν εκεί από όλη τη Μόσχα, και στο θέατρο υπήρχε ένας τεράστιος κρυστάλλινος πολυέλαιος και υπήρχαν πολύ όμορφα κουτιά. Εκεί φτιάξαμε το κλαμπ. Το Ρετιρέ χρειάστηκε εννέα μήνες για να κατασκευαστεί - ο Λεχ ζούσε ουσιαστικά στο κλαμπ. Δεν είμαι τεμπέλης ο ίδιος, αλλά πάντα ήμουν μακριά από τη Lesha.

Αυτή τη στιγμή στη Ρωσία δεν υπάρχει άνθρωπος που να έχει πετύχει περισσότερα στην κουλτούρα του συλλόγου από τον Γκορόμπι. Γενικά, δεν πιστεύω πλήρως αυτό που συνέβη. Ρώτησα ανθρώπους που συμμετείχαν σε όλα αυτά τα θλιβερά γεγονότα - μεταφορά της σορού, κηδεία - κανείς δεν τον είδε τόσο καθαρά στο φέρετρο, ξέρεις; Και γνωρίζοντας την κλίμακα της φαντασίας του Lekha, την αποφασιστικότητά του να διαπράξει μια μάλλον στοχαστική και ταυτόχρονα θαρραλέα πράξη, δεν αποκλείω ότι όλα δεν είναι τόσο τραγικά όσο νομίζουν. Θέλω να το πιστεύω».

Παραγωγός

«Η μεγαλύτερη κόρη μου μας σύστησε τη Lesha στο Penthouse». Την επόμενη φορά που είδαμε ο ένας τον άλλον ήταν στον Τιτανικό. Τα πράγματα πλησίαζαν στο άνοιγμα και δουλεύαμε πολύ σκληρά. Θυμάμαι αυτό που με εξέπληξε δεν ήταν το πόσο γρήγορος ήταν, αλλά, αντίθετα, το πόσο αργός ήταν. Θέλω να πω, πόσο σχολαστικός ήταν με τις λεπτομέρειες, πόσο του άρεσε να καταγράφει τα πάντα συστηματικά. «Λοιπόν, καλά, καλά, περίμενε λίγο, δεν έχουμε οριστικοποιήσει αυτό το σημείο». Με εντυπωσίασε περισσότερο αυτό το χαρακτηριστικό του παρά από αυτή την αντιδραστικότητα, που, φυσικά, πάντα μου τραβούσε το μάτι.

Κάπως έτσι, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, παρασυρθήκαμε με την εφεύρεση ενός φυλλαδίου και κάποια στιγμή καταλήξαμε σε μια τέτοια μη τυποποιημένη λύση: φτιάξτε μια πρόσκληση με τη μορφή ενός τεράστιου κουτιού σε σχήμα καρδιάς που κροταλίζει με ζαχαρωτά. Αλλά είτε τα κουτιά ήταν ακριβά, είτε τα γλυκά... Κάναμε τα μαθηματικά, και βγήκε ένα πολύ αξιοπρεπές ποσό για εκείνες τις εποχές. Ο εμπορικός μας συνεργάτης, που πάντα μας άκουγε, αντέδρασε έντονα. Ίσως ακόμη και γι' αυτόν ήταν ακριβό, ή ίσως ήταν απλώς συναισθηματικά δύσκολο για αυτόν να συμφωνήσει σε ένα κουτί σε σχήμα καρδιάς. Είπε: «Δεν θα σου δώσω χρήματα». Κοιταχτήκαμε και, παρά το γεγονός ότι κανένας από τους δύο δεν είχε οικονομίες στα μέσα της δεκαετίας του 1990, φτιάξαμε τα κουτιά με δικά μας χρήματα.

Είμαι σίγουρος ότι όλοι όσοι δούλεψαν με τη Lesha έχουν παρόμοιες ιστορίες: ήταν πάντα έτοιμος να δώσει τα πάντα στη δουλειά του, να κάψει και να φωτίσει τους γύρω του. Ήταν ένας από τους καλύτερους που έκαναν αυτή τη γιορτή της ζωής. Μπορούμε να βρούμε άλλα εκατόν είκοσι ονόματα για αυτό που έκανε ο Λεχ. Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αυτή τη φράση ή να μην τη χρησιμοποιήσουμε, να συμφωνήσουμε μαζί της ή να διαφωνήσουμε, να την προφέρουμε με κοροϊδία, με σαρκασμό ή με σεβασμό. Η ουσία δεν αλλάζει: ο Γκορόμπι ήταν ένας από τους λίγους που τις δεκαετίες του 1990 και του 2000 ήξεραν πώς να δημιουργήσουν μια πραγματική γιορτή ζωής».

Φωτογραφία: από το προσωπικό αρχείο του Oleg Tsodikov

σχεδιαστής, DJ

«Η Λέσα ήταν ηλιόλουστη. Όταν λέω "Lesha Gorobiy" στον εαυτό μου, είναι σαν να ανάβει κάπου μια λαμπρή λάμπα. Γνωριστήκαμε στο Ερμιτάζ στις αρχές της δεκαετίας του '90. Γενικά, εμείς, οι κάτοικοι της Αγίας Πετρούπολης, είχαμε πάντα ψυχρή στάση απέναντι στους Μοσχοβίτες. Ειδικά αφού διεξήγαγαν το "Gagarin Party-3", μετά το οποίο έγινε απολύτως σαφές ότι επρόκειτο για μια κοινή εκβίαση χρημάτων από τη μάρκα. Δεν μας πείραξε που κάποιος έκλεψε την ιδέα μας, αλλά δεν μας άρεσε που ο κόσμος δεν μπορούσε να βρει κάτι νέο. Μετά, φυσικά, τα συγχώρεσα όλα και ήμασταν όλοι απλώς φίλοι.

Η αξία του Λεχί έγκειται στο γεγονός ότι ήταν ο πρώτος που κατάλαβε ξεκάθαρα: οι άνθρωποι έχουν βαρεθεί τα κλαμπ. Και μετά τη Σαμπάλα, δεν ασχολήθηκε με θεμελιώδεις κατασκευές με σοβαρές επενδύσεις, αλλά έφτιαξε ένα κλαμπ που μεταμορφώνει. Ο «Χειμώνας» ήταν ένας τεράστιος αχυρώνας, η πρώην λέσχη «Πιλότων», που νοικιάστηκε για μικρό χρονικό διάστημα. Ο Λεχ κάλεσε τους εργάτες που είχα φέρει στον Τιτανικό παλιά - πραγματικούς τεχνίτες του θεάτρου που έφτιαξαν σκηνικά για το Θέατρο Μπολσόι. Νομίζω ότι ήταν αυτοί που τον ώθησαν στην ιδέα ότι δεν έπρεπε να φτιάξει ένα κλαμπ, αλλά να ανεβάσει ένα έργο. Το μόνο μείον του σκηνικού είναι ότι από μακριά φαίνονται κάτι φοβερό, αλλά από κοντά μπορείς να δεις ότι είναι ένα καθαρό ψεύτικο από πλαστικό και πολυαιθυλένιο. Στο «Winter», η απόσπαση της προσοχής ήταν τέσσερα φλογοβόλα που παραδόθηκαν από την Αγία Πετρούπολη από τους Rivermen Roma Gruzov και Timofey Abramov και μια γιγάντια μπάλα ντίσκο, διαμέτρου ενάμιση μέτρου, που έφερε από κάπου στην Ισπανία. Μια μπάλα από την εποχή των πρώτων ντισκοτέκ της δεκαετίας του 1980: ένα μηχανικό πορτοκάλι που άνοιγε και ήταν ξεκάθαρο ότι είχε φώτα μέσα. Πορτοκαλί λοιπόν, φλογοβόλα, λευκό ύφασμα περιμετρικά, χορεύτριες με γούνινα καπέλα. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι όλο. Δεν υπήρχε τίποτα άλλο. Η λέσχη μεταμόρφωσης συναρμολογείται εύκολα, αποσυναρμολογείται εύκολα και μετακινείται σε νέα θέση.

Θυμάμαι πώς ο Lesha ήρθε στο κλαμπ Most, το οποίο μόλις έχτιζα εκείνη την εποχή. Με κοίταξε να δουλεύω και είπε: «Alexey, γιατί στο διάολο το κάνεις αυτό; Ξοδεύεις τόσο κόπο σε αυτή την τουαλέτα, σε αυτό το ηχοσύστημα!». Ξαφνιάστηκα: «Γιατί;» Και εκείνος: «Ναι, γιατί η Μόσχα δεν το χρειάζεται! Χρειάζεται γυναίκες, σύρετε και μέρη όπου μπορούν να γαμηθούν αυτές οι γυναίκες με αυτά τα σέρματα!». Απάντησα ότι δεν θέλω να φτιάχνω συλλόγους για τέτοιους ανθρώπους. Και είπε: «Δεν υπάρχουν άλλοι στη Μόσχα! Αν θέλετε ο σύλλογος να φέρει χρήματα, φτιάξτε έναν πάγκο από κόντρα πλακέ και ρίξτε ζεστή σαμπάνια!». Ακούγεται κυνικό, αλλά είναι αλήθεια. Ταυτόχρονα, δεν υπήρχε ψέμα στο Λεχ. Ό,τι έκανε, το έκανε με ήσυχη τη συνείδησή του. Και επομένως ήταν ένας από τους πιο στενούς μου Μοσχοβίτες στο πνεύμα».

Αναπληρωτής Διευθυντής Εκπαίδευσης και Έρευνας του IT Cluster του Ιδρύματος Skolkovo, πρώην φωτογράφος

«Γνωρίσαμε τη Lesha στο Penthouse, γίναμε συνάδελφοι στον Τιτανικό και μετά η γνωριμία έγινε φιλία. Αλληλεπιδρούσαμε με τους ίδιους ανθρώπους, μεγαλώσαμε με τα ίδια πράγματα. Το 2000 έφυγα για σπουδές και για κάποιο διάστημα σταμάτησα να παρακολουθώ όσα συνέβαιναν στη Μόσχα. Θυμάμαι ότι σε μια από τις επισκέψεις μου η Lesha άνοιξε το Leto. Στα τρία χρόνια που έλειπα, η πόλη άλλαξε. Κάποιο νέο σχήμα εμφανίστηκε, όταν οι DJ δεν ήταν πλέον τόσο σημαντικοί όσο το γκλίτερ, το πούλιες, το αίσθημα φρενίτιδας και γιορτής. Θυμάμαι ότι ο Lesha, όταν με είδε στο κλαμπ, χάρηκε πολύ, με πήγε παντού, μου έδειξε τα πάντα. Ήταν ξεκάθαρο ότι χάρηκε πολύ που μας είδε, παρά το γεγονός ότι δεν είχαμε δει ο ένας τον άλλον για αρκετά χρόνια. Στη συνέχεια είπε: «Gadget, δεν υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στη Μόσχα των οποίων η γνώμη για ό,τι κάνω είναι σημαντική για μένα, εσύ είσαι ένας από αυτούς». Θυμάμαι ακόμα αυτά τα λόγια και την αίσθηση ότι είμαστε «του ίδιου αίματος» - ανεξάρτητα από το πού βρισκόμαστε ή τι είμαστε. Ο Lesha γενικά είχε αυτή την προσωπική ακεραιότητα, ειδικά στις σχέσεις του με φίλους. Ξαφνικά αυτός ο άνθρωπος έφυγε - και ήταν σαν να είχε αφαιρεθεί μια στήλη από την κιονοστοιχία. Και όλα φαίνονται εντάξει, αλλά κάτι λείπει».

Υποστηρικτής

«Το 2001 καθόμουν χωρίς έργο και η Lesha με προσκάλεσε να δουλέψω στη Shambhala. Πριν από αυτό, είχε ασχοληθεί μόνο με μεγάλα έργα - "Ρετιρέ", "Τιτανικός", και εγώ, αντίθετα, μόνο με μικρά. Αποφασίσαμε να ενώσουμε τις δυνάμεις μας.

Η Λέσα δεν άρεσε η ιδέα του Μίσα Κοζλόφ και η δική μου ιδέα να χωρίζω τους επισκέπτες ανά τάξη. Η Lesha ήταν υπέρ της δημοκρατίας. Αλλά επειδή όλοι θέλαμε να πληρωθούμε, έπρεπε να μάθουμε πώς να κερδίζουμε χρήματα. Στην αρχή φτιάξαμε μόνο δύο κουτιά επί πληρωμή, μετά αρχίσαμε να πουλάμε κούνιες στον πρώτο όροφο και μετά όλα τα άλλα τραπέζια. Τα χρήματα που κερδήθηκαν πήγαν στην επιχείρηση. Η «Σαμπάλα» δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς ψυχαγωγία. Είναι σαν ινδική ταινία - κόστισε τα ίδια τρελά χρήματα με το Bollywood. Η μόνη διαφορά ήταν ότι ένα δισεκατομμύριο Ινδοί παρακολουθούν ινδικές ταινίες, και εμείς δεν είχαμε τέτοιο κοινό.

Θυμάμαι πήγαμε όλοι μαζί στην Ιταλία. Και ο Λέσα αγαπούσε να κουβαλάει όλα του τα πράγματα μαζί του - μια τέτοια βαλίτσα για δύο ημέρες! Του είπα: «Όλα πρόκειται να καταρρεύσουν για σένα». Και έτσι έγινε. Όταν πετάγαμε από τη Σαρδηνία στην ήπειρο, κοίταξα - δεν ήταν εκεί, αλλά το αεροπλάνο απογειωνόταν ήδη και δεν ήξερα πού να τον ψάξω και τα τηλέφωνα δεν λειτουργούσαν. Ως αποτέλεσμα, έφτασε με τη βαλίτσα του που είχε καταρρεύσει μόνο μια μέρα αργότερα. Και εκεί -και τον προειδοποίησα κι εγώ- δεν του έδωσαν αυτοκίνητο ενοικίασης γιατί δεν είχε διεθνή άδεια. Έπρεπε να πάρουμε ταξί και να πληρώσουμε χίλια ευρώ για το ταξίδι στο Μόντε Κάρλο. Ή στην Ιαπωνία, όπου ήρθαμε να παρακολουθήσουμε τη Formula 1. Πήρε λάθος τρένο και έχασε όλους τους αγώνες. Ήταν ενδιαφέρον να ταξιδέψω μαζί του.

Ο Lesha ήταν διαφορετικός από τους άλλους ανθρώπους και του έκανα ακόμη και σχόλια για αυτό. Εννοώ μια διαφορά που συνορεύει με τη διχόνοια. Για παράδειγμα, διατηρώ τον εαυτό μου συνεχώς σε φόρμα - σωματική και ψυχική. Προσπάθησα να εξηγήσω στη Lesha ότι η ψυχική υγεία είναι το πιο σημαντικό πράγμα, ότι χωρίς αυτήν η σωματική υγεία δεν μπορεί να υπάρξει, ότι η ευτυχία που όλοι τρέχουν είναι στο μυαλό μας, αρκεί να τη σκεφτούμε. Αλλά ποτέ δεν βρήκαμε κοινή γλώσσα. Ήταν ένας οδυνηρά έντιμος άνθρωπος.

Και ξεκίνησα να δουλεύω σε κλαμπ πριν από 25 χρόνια, και ένα από τα πρώτα μαθήματα ήταν το εξής: το καλύτερο κορίτσι σε μια ντίσκο είναι καινούργιο. Και αν κάποιος σκέφτεται διαφορετικά, δεν πρέπει να εργάζεται σε αυτήν την επιχείρηση. Ο Lesha, προφανώς, σκέφτηκε διαφορετικά, αλλά ήταν ακόμα ο καλύτερος στον κλάδο μας».

Υποστηρικτής

«Ο Μάικλ Τζάκσον έδωσε την πρώτη του και μοναδική συναυλία στη Μόσχα στο στάδιο της Ντιναμό, και στεκόμαστε με τον Σόλοβεϊ (Σεργκέι Σολοβέιτσικ - φιγούρα συλλόγου στις αρχές της δεκαετίας του '90, τώρα εστιάτορας. - Σημείωση εκδ.) κοντά στο μετρό, και ξαφνικά έρχεται ο Γκορόμπι. Με κοίταξε από την κορυφή ως τα νύχια και με κάλεσε να δουλέψω ως ιπτάμενος. Και μου άρεσε απόλυτα! Ακόμη δίδασκα ιστορία στο σχολείο, δούλευα την ημέρα και μοίραζα φυλλάδια το βράδυ. Με τον καιρό, είχα μια ολόκληρη στρατιά από φυλλάδια (και ο Πασάς Face Control ξεκίνησε στον στρατό μου, ήταν 14 χρονών τότε). Υπήρχε πάντα πολύς κόσμος γύρω μου, αλλά από όλους εκείνους που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο καθόριζαν τη μοίρα μου, πάντα ξεχώριζα, φυσικά, τον Alexey. Τον αγαπούσα τρελά.

Ο Ντιαγκίλεφ του ήταν το αποκορύφωμα ό,τι ήταν καλό στη ρωσική επιχείρηση συλλόγων. Το κουτί Shchukin στον κήπο του Ερμιτάζ είναι ένα όμορφο μικρό σπίτι σε στιλ Petrushka. Εκεί μας επισκέφτηκε ολόκληρη η πρώτη δεκάδα του Forbes. Μια μέρα την Πρωτοχρονιά περνούσα από την είσοδο και η ασφάλεια μου είπε ότι υπήρχε μια γυναίκα που στεκόταν εκεί και το face control δεν την άφηνε να περάσει. Πλησίασα και αρχίσαμε να μιλάμε. Αποδείχθηκε ότι ήταν καθηγήτρια αγγλικών από την περιοχή της Μόσχας και ότι προετοιμαζόταν για αυτό το βράδυ για έναν ολόκληρο μήνα. «Ξέρω ότι είναι ακριβό για σένα», μου είπε, «αλλά μάζεψα δύο μισθούς, ειδικά έμαθα πώς να ντύνομαι, θέλω να μπω στο κλαμπ σου». Φυσικά την άφησα να μπει. Και ο Alexey, όταν το έμαθε, με επαίνεσε. «Μπράβο», λέει.

Το "Diaghilev" κάηκε τον Φεβρουάριο του 2007. Κάτω μας υπήρχε ένα υπόγειο στο οποίο έμεναν οι θυρωροί που εξυπηρετούσαν το Ερμιτάζ: μετανάστες εργάτες από τις νότιες περιοχές που ήταν πάντα κρύοι. Κάτι στο υπόγειό τους πήρε φωτιά - και όλα κάηκαν σε ένα λεπτό. Εκείνη την ώρα καθόμασταν σε ένα εστιατόριο και γιορτάζαμε τα γενέθλια ενός φίλου. Δεν δουλέψαμε για ένα χρόνο μετά. Και μετά με κάλεσαν στην Γκίνζα και η Λέσα έχτισε την Αυτοκρατορία του Σαλονιού. Η τελευταία φορά που είδαμε ο ένας τον άλλον ήταν αυτό το καλοκαίρι - συναντηθήκαμε σε ένα κατάστημα παπουτσιών στην Trubnaya. Ήμασταν τρομερά χαρούμενοι, πήγαμε να πιούμε καφέ και καταλήξαμε να πιούμε σαμπάνια. Και μου αγόρασε αθλητικά παπούτσια. Για να είμαι ειλικρινής, δεν μου άρεσαν πραγματικά - και για πολύ καιρό δεν μπορούσα να τα φορέσω - και όταν άρχισα να περπατάω μέσα τους, όλοι ρώτησαν: "Πού αγόρασες τόσο ωραία αθλητικά παπούτσια;" Τους είπα με περηφάνια ότι τους έδωσε ο Γκορόμπι».

πρώην υπεύθυνος ελέγχου προσώπου των κλαμπ Jet Set, Shambhala, Zima, Leto, Diaghilev, τώρα διευθύνων σύμβουλος στο Duran Bar

«Συναντήσαμε τον Lesha στο Jet Set, όπου ήμουν στο face control, και ήταν συνιδρυτής και εμφανιζόταν περιστασιακά για να ελέγξει πώς πήγαιναν τα πράγματα. Αφού έκλεισε το Jet Set, με κάλεσε στη Σαμπάλα του και πήγα χωρίς δισταγμό. Η Lesha ήταν ένα άτομο με το οποίο ήθελα να συνεργαστώ. Ήξερε ακριβώς τι ήθελε και έλυνε κάθε πρόβλημα με μεγάλη ικανότητα.

Ας πούμε μια μπανάλ ιστορία: Δεν άφησα έναν άντρα να μπει στο κλαμπ, φυσικά προσβλήθηκε και κάλεσε τον Γκορόμπι. Η Λέσα ερχόταν πάντα στην πόρτα, αν κάτι δεν πήγαινε καλά, και από έξω δεν φαινόταν ότι ο ιδιοκτήτης του καταστήματος ερχόταν και διέταξε: «Αφήστε με να μπω, είπα». Πάντα ρωτούσε τη γνώμη μου: «Τι πιστεύεις, Πας, μπορεί να επιτραπεί σε ένα τέτοιο άτομο να μπει στο κλαμπ;» Απάντησα ειλικρινά: όχι και εξήγησα γιατί. Για παράδειγμα, ο Vova Versace -υπήρχε ένας τέτοιος χαρακτήρας- ή οι Vickers, όλη η οικογένεια, αυτοί είναι ακόμα πολύ συγκεκριμένοι άνθρωποι και φαίνονται, για να το θέσω ήπια, μάλλον τρομακτικά.

Μερικές φορές συμφωνούσε μαζί μου και μερικές φορές έλεγε: «Δεν τους ξέρεις αυτούς τους ανθρώπους, Πας, αλλά εγώ ξέρω. Αυτοί είναι καλλιτέχνες, εκπρόσωποι της δημιουργικής διανόησης, τους χρειαζόμαστε στο κλαμπ, ανεξάρτητα από το πώς είναι ντυμένοι». Πραγματοποίησε δηλαδή ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Και ποτέ δεν τους ταπείνωσα μπροστά σε αυτούς τους ανθρώπους που δεν τους άφησα να μπουν, αλλά θα μπορούσα να έχω. Αντίθετα, ακριβώς εκεί στην είσοδο έκανε ειρήνη και μας σύστησε. Πολλοί από αυτούς που κάποτε δεν μου έλειψαν τον ίδιο «Χειμώνα», με τους οποίους μάλωνα άμεσα σκληρά, έγιναν αργότερα στενοί μου φίλοι.

Φυσικά, κάποια στιγμή έγινε σαφές ότι όλη αυτή η δημιουργική διανόηση δεν καθορίζει πλέον την κοινή γνώμη και η πρόσκληση αυτών των ανθρώπων στο κλαμπ με την προσδοκία ότι θα έρθουν πλήθη άλλων ανθρώπων ήταν άσκοπη, αλλά η Lesha τους άφησε ακόμα: «Αυτά είναι οι παλιοί μου φίλοι, Πας». Και αυτό είναι ένα από τα πολλά προσόντα που διέθετε. Γι' αυτό τον ακολούθησα από έργο σε έργο - πάντα μου έδινε μεγάλη χαρά να συνεργάζομαι μαζί του».

Απλώς θυμάμαι την Grace Jones να παίζει στο Diaghilev. Ήρθα επίσης να παρακολουθήσω, και βλέπω ότι δεν υπάρχει κανένας στη σκηνή, και ο Γκορόμπι τρέχει πανικόβλητος πέρα δώθε γύρω από το κλαμπ. Ρωτάω ποιο είναι το πρόβλημα και εκείνος: «Ο τραγουδιστής δεν ανεβαίνει στη σκηνή». Τι πρέπει να κάνω. «Έλα, Λεχ», λέω, «θα το λύσουμε τώρα». Μπαίνουμε στο καμαρίνι και η Γκρέις κάθεται εκεί και ζητάει σαμπάνια, αλλά για κάποιο λόγο δεν της τη φέρνουν. Με λίγα λόγια, ο Lekha έφερε σαμπάνια, ο τραγουδιστής ανέβηκε στη σκηνή και αυτό που έγινε στη συνέχεια είναι κάτι που δεν θα ξαναδιηγηθώ. Στάθηκα πίσω από μια ερμητικά κλειστή πόρτα, αλλά άκουσα ακόμα τον Γκορόμπι να φωνάζει στους υπαλλήλους: απέλυσε κάποιον, έβαλε πρόστιμο σε κάποιον. Αυτό κράτησε για αρκετά λεπτά, μετά τα οποία ο Λεχ, που είχε αφήσει τον ατμό και είχε συγχωρήσει τους πάντες, κέρασε όλους σαμπάνια...

Εδώ, λένε, η φιλία είναι έννοια 24ώρου. Η Lekha και εγώ είδαμε τελευταία φορά πριν από δύο χρόνια. Συνεχώς συμφωνούσαμε να συναντιόμαστε, εκείνος το αναβάλλει και έτσι λένε συνάντηση. Πάντα όμως είχα την αίσθηση ότι ήταν κοντά. Υπάρχουν πολύ λίγοι τέτοιοι άνθρωποι. Νομίζω ότι με την αποχώρησή του η βιομηχανία των συλλόγων θα καταρρεύσει εντελώς. Ήταν ο μόνος που τη στήριξε: έφτιαξε κλαμπ και σκέφτηκε διακοσμητικά για αυτούς. Δεν ξέρω ούτε έναν υποστηρικτή σήμερα που να καταβάλλει τόση προσπάθεια σε κάθε έργο του, όπως κάνει ο Lekha. Εγώ ο ίδιος δεν είχα αρκετό κινητήρα κάποια στιγμή: το 1998, συνειδητοποίησα ότι δεν μπορούσα να ξεπεράσω όλες αυτές τις γραφειοκρατικές δυσκολίες. Αλλά μπορούσε - έβαλε τα κέρατά του και έσπρωξε μέσα».

Oleg Tsodikov

ιδρυτής του κλαμπ, μέλος του Underwater Promo Group

«Τα κλαμπ στη χώρα μας ήταν προέκταση του διαμερίσματος, της κουζίνας, του εργαστηρίου ή της ντάτσας. Έγιναν στο γόνατο. "Hermitage", "Aerodens", το οποίο άνοιξε σχεδόν ταυτόχρονα με τον "Titanic", "Ptyuch" - όλα κατασκευάστηκαν με το στυλ των τέλους της δεκαετίας του '80 - μέσα της δεκαετίας του '90. Ο Τιτανικός αποδείχθηκε ότι ήταν το πρώτο grand club με πολυτελή σχεδιασμό και τον καλύτερο ήχο εκείνη την εποχή. Κάθε εκατοστό του χώρου σχεδιάστηκε χάρη στις προσπάθειες του Alexei Haas, εμένα και της Lesha Gorobiy.

Η πέμπτη καμινάδα σχεδιάστηκε για να μην συγχέεται με ένα βυθισμένο πλοίο και ως σύμβολο του 1995

Ξεκινήσαμε να ψάχνουμε για ένα μέρος όταν κάναμε το δεύτερο «Gagarin Party» το 1992. Ο Haas είχε ένα «Τούνελ» στην Αγία Πετρούπολη - δεν υπήρχε τίποτα τέτοιο στη Μόσχα. Βρήκαμε μια θέση στον τοίχο του Young Pioneers Stadium: μια μέρα κοίταξα σε μια τρύπα και είδα ένα τεράστιο παράξενο υπόγειο. η καρδιά μου χτύπαγε. Ο Χάας και εγώ πήγαμε εκεί, και του άρεσε επίσης. Ο εμπορικός διευθυντής και επενδυτής μας ήταν ο Oleg Krivoshein, με το παρατσούκλι Kombez, ο οποίος επισκεπτόταν πολύ τέτοια καταστήματα στα νιάτα του. Το δωμάτιο αποδείχθηκε ότι ήταν πρακτικά άχρηστο. Δεν υπήρχε σύστημα αποχέτευσης - έπρεπε να εγκαταστήσουμε ένα αντλιοστάσιο. Η στέγη είχε διαρροή και το νερό ήταν μέχρι τα γόνατα. Και παλέψαμε με την ηλεκτρική ενέργεια και για πολύ καιρό δεν μπορούσαμε να τρυπήσουμε το σκυρόδεμα, κάλεσαν ακόμη και τη Metrostroy - και δεν μπορούσαν. Κάθε στάδιο, που φαινόταν ότι ήταν δυνατό να ολοκληρωθεί σε μια μέρα, ολοκληρώθηκε σε είκοσι. Όμως η κατασκευή του Τιτανικού ήταν η κατασκευή ενός θρύλου που έμελλε να ζήσει για πολύ καιρό. Για πολλούς μήνες συναναστραφήκαμε με διαφορετικούς εργολάβους, σχεδιάσαμε ακατόρθωτα σχήματα από μέταλλο, φτιάξαμε ειδικά μπουλόνια. λυγίσαμε το κανάλι για τα μπαλκόνια ώστε να έχουν στρογγυλό σχήμα. Το φως έγινε με γούστο - το λέιζερ ζωγράφισε κάθε λογής θαύματα. Η σκηνή δεν ήταν πολύ μεγάλη, αλλά υπήρχαν υποβρύχια στη σωστή θέση κάτω από αυτήν, τα οποία απλά κατεδαφίστηκαν. Όλα έγιναν σταθερά και δυνατά.

32 Μαρτίου (στην πραγματικότητα 1 Απριλίου. - Σημείωση εκδ.), την ημέρα των εγκαινίων, το κλαμπ έσκαγε στις ραφές. Ήταν ένα πείραμα - καλέσαμε διαφορετικούς ανθρώπους, οι μισοί από τους οποίους άκουγαν χορευτική μουσική για πρώτη φορά. Ξέραμε ότι θέλαμε να παντρευτούμε ένα κοινό που δεν είχε ξανασυναντηθεί. Ταυτόχρονα, καταλάβαμε τι να κάνουμε με το underground κοινό, αλλά όχι τόσο με το εμπορικό κοινό. Έτσι τα εγκαίνια διήρκεσαν δύο μέρες, και την πρώτη, η χορευτική μουσική διανθίστηκε με αρκετά δημοφιλή μουσική. Μετά το Σαββατοκύριακο, έγινε σαφές ότι υπάρχουν άνθρωποι που δεν καταλαβαίνουν πραγματικά το hard techno ή το μη εμπορικό σπίτι, αλλά θέλουν να χορέψουν και να διασκεδάσουν.

Flyer Titanic Club

Μετά αρχίσαμε να φτιάχνουμε ξεχωριστά Σαββατοκύριακα και Δευτέρες, όπου μεταξύ άλλων παίζαμε πειραματική μουσική· παρευρέθηκαν όσοι ήθελαν αποκλειστικά καινούργια, ακόμα και περίεργα. Τη Δευτέρα ήταν σπάνιο να δεις έναν άντρα με κοστούμι με χαρτοφύλακα ή μια γυναίκα ντυμένη για ένα εστιατόριο. Και τα Σαββατοκύριακα υπήρχαν αυτοί που απλώς έβλεπαν, και εκείνοι που έπιναν, και εκείνοι που έρχονταν για να καμαρώσουν - ή επειδή έπρεπε να έρθουν. Δηλαδή ήξεραν ότι στη Μόσχα έπρεπε να πάνε στην Κόκκινη Πλατεία, στο Μαυσωλείο, στα Μπολσόι και στον Τιτανικό.

Τα έσοδα από το μπαρ ήταν μικρά, σε σχέση με την είσοδο - πολύ μικρά. Το ζεστό τσάι ήταν στην πρώτη θέση στις πωλήσεις. Ήταν αρκετά ακριβό για εκείνη την εποχή - 40-50 ρούβλια (σε άλλα μέρη - 20-30). Έπιναν τσάι σε κατάσταση ευφορίας, όταν δεν θέλετε πάντα να πίνετε, αλλά θέλετε να παρατείνετε το αποτέλεσμα με τη βοήθεια ζεστού υγρού. Ο κύριος όγκος του κόσμου χόρευε, γιατί ο Τιτανικός, σε αντίθεση με τα σημερινά κλαμπ, είχε μια τεράστια πίστα - καταλάμβανε το 90% της περιοχής. Μόνο λίγοι κάθισαν, όπως σε ένα εστιατόριο, στα μπαλκόνια και κοίταξαν κάτω. Ο Γκορόμπι χρησιμοποιούσε πάντα αυτά τα μπαλκόνια: αν στον Τιτανικό υπήρχαν το 10% από αυτά, τότε στα κλαμπ του καταλάμβαναν το 50–60% της περιοχής. Υπήρχε ένας χώρος στην γκαρνταρόμπα όπου χόρευαν και γδύνονταν. Υπήρχε ένας χώρος στην τουαλέτα όπου πήγαιναν στην τουαλέτα και χόρευαν κι αυτοί, αφού παντού ακουγόταν ήχος. Πολλοί, όταν έφτασαν στον υπεύθυνο ελέγχου προσώπου, είχαν ήδη αρχίσει να κινούνται.

Oleg Tsodikov και Pavel Vaschekin, 1995

Ο Τιτανικός ήταν η διαχωριστική γραμμή μεταξύ των αρχών και των τέλους της δεκαετίας του '90. Στην αρχή υπήρχε το underground, η τέχνη, η δημιουργικότητα, η κλειστότητα, το κάψιμο, όλοι γνωρίζονταν μεταξύ τους. Στα μέσα της δεκαετίας του '90 εμφανίστηκε ο επαγγελματισμός, ο Τιτανικός, ο Ραδιοφωνικός Σταθμός, ιδρύματα που χώριζαν τους ανθρώπους ανάλογα με τις μουσικές τους προτιμήσεις. Ένας μεγάλος όγκος πληροφοριών άρχισε να κυκλοφορεί, το περιοδικό "Ptyuch" άρχισε να δημοσιεύεται. Ήρθαν άνθρωποι από διαφορετικό στρώμα, υπήρχαν πολλά ιδρύματα κλώνων, εμφανίστηκαν διοργανωτές που χρησιμοποίησαν τη δουλειά των ίδιων ανθρώπων με λαμπερά μάτια. Οι επαναλήψεις άρχισαν και τα κλαμπ γέμισαν με κοινό που δεν είχε δει τι είχε συμβεί στην αρχή, την έκρηξη αυτής της πρώτης ενέργειας. Νέες τάσεις έχουν εμφανιστεί - ένας τρόπος ζωής που ονομάζεται αίγλη έχει γίνει πολύ επίκαιρος. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90, κανείς δεν λάτρευε πλέον το διάστημα, το Gagarin, την techno μουσική, τα λέιζερ και τα αυτοκίνητα. Πολλοί ερωτεύτηκαν το προσποιημένο πάθος και αν στην αρχή γινόταν με γούστο, σήμερα η λέξη «γκλάμουρ» προκαλεί περισσότερο κολικούς παρά ευχαρίστηση.

Ποια γεγονότα θυμάστε; Ο Τιτανικός ήταν εργοστάσιο, αλλά ας θυμηθούμε. Η διήμερη επίδειξη του Paco Rabanne με τη συλλογή του μεταλλικού μουσείου. Το πρώτο πάρτι αφρού πέταξε τα μυαλά όλων - ακόμη και ανθρώπων που δεν είχαν ιδέα ότι θα μπορούσαν να επιτρέψουν στον εαυτό τους να συμπεριφέρονται τόσο ανεμπόδιστα. Υπήρξε μια εκδήλωση «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» - διοργανώσαμε δύο παράλληλα Σαββατοκύριακα σε δύο πόλεις, όταν άνθρωποι από τον Τιτανικό εργάζονταν στο Πλανητάριο στην Αγία Πετρούπολη και οι κάτοικοι της Αγίας Πετρούπολης στη Μόσχα. Γενικά, μου άρεσε πολύ όταν ο κόσμος έβλεπε κάτι νέο. Για παράδειγμα, όταν προσκάλεσα την Petlyura, και ένα εμπορικό σπίτι συνάντησε μια υπαίθρια αγορά.

"Πυκνή φρενίτιδα" στο συγκρότημα Άφιξη την Πρωτομαγιά του 1996 - είναι σαφές ότι η λατρεία του λέιζερ και του διαστήματος ήταν ακόμα παρούσα στη Μόσχα εκείνη την εποχή

Γύρω στο 1997, ο Τιτανικός πήρε όλη του την ενέργεια από την αίθουσα και από μέσα μας, παρόλο που μερικές φορές επιστρέφαμε στο κλαμπ και καταλήξαμε σε κάτι εξαιρετικό. Και ο έλεγχος προσώπου αποδυναμώθηκε και η αφρόκρεμα της κοινωνίας άρχισε να επισκέπτεται λιγότερο συχνά. Ο Γκορόμπι κι εγώ φύγαμε, ο σύλλογος άρχισε να επαναλαμβάνει ιδέες και η ποιότητα έπεσε. Αν και οι DJ μας έπαιζαν περιστασιακά, η αύρα του κλαμπ έσβηνε. Εγώ ο ίδιος συνειδητοποίησα ότι ήταν ώρα να τελειώσω όταν συνέβη το "Kazantip". Ο Marshunok ήρθε σε μένα, στον Shulinsky, στο Lantern και είπε: παιδιά, ας κάνουμε ένα νέο έργο. Ο «Τιτανικός» εργάστηκε για τρία χρόνια για το κοινό που είχε απομείνει, έκανε παιδικά πάρτι μέχρι τις 23.00, εκδηλώσεις τρανς - και τελικά πέθανε ήσυχα. Έμεινε κλειστό για πολλή ώρα, μετά ήρθε κάποιος στον ιδιοκτήτη του γηπέδου και είπε: άσε με να φτιάξω ένα νέο κλαμπ. Νοικιάσαμε τις εγκαταστάσεις, συναρμολογήσαμε κάτι από κόντρα πλακέ και το κλαμπ έζησε αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια εμφανίστηκε ένα άλλο κλαμπ στη θέση του και οι κλώνοι του «Τιτανικού» άνοιξαν σε όλη τη χώρα, ακόμη και με το ίδιο όνομα.

Μετά το κλείσιμο στο Young Pioneers Stadium, άνοιξα το «Δημόσιο Παγοδρόμιο». Και για άλλα 10-12 χρόνια ήμουν σε αυτό το έδαφος, παρακολουθώντας πώς το κτίριο της κερκίδας στο οποίο βρισκόταν ο Τιτανικός κατεδαφίστηκε και ένα κτίριο αντιγραφής ανεγέρθηκε στο ίδιο μέρος ως φράγμα από τον ήχο και τη σκόνη από τον Τρίτο Δακτύλιο.

Πολλοί γνωστοί ειδωλοποιούν τον Τιτανικό. Ο Lesha Gorobiy, καθώς βρισκόταν πάντα στη διαδικασία δημιουργίας νέων εγκαταστάσεων, θυμόταν κατά ριπάς τις παλιές εποχές. Ο Τιτανικός ήταν μια υπέροχη περίοδος ζωής για μένα, πολύ πλούσια και πολύ δύσκολη. Κατέστησε δυνατό να μάθουμε πώς να είστε ατελείωτα δημιουργικοί και να νιώθετε ανώτεροι από τους ανθρώπους - να φαντάζεστε τις αντιδράσεις τους εκ των προτέρων και ακόμη και να χειραγωγείτε, κάνοντας συνεχώς εμπνευσμένα έργα. Ταυτόχρονα, ήταν μια πολύ δύσκολη περίοδος σωματικά και ψυχικά, μετά την οποία χρειάστηκε να κάνω θεραπεία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στη συνέχεια, δεν επισκέφτηκα καθόλου κέντρα νυχτερινής διασκέδασης για επτά έως εννέα χρόνια - μου προκάλεσαν αλλεργίες».

Ο Ντμίτρι Φεντόροφ στο πάρτι γενεθλίων του συλλόγου, 1996

Alexey Khaas

αρχιτέκτονας, DJ και υποστηρικτής, συνιδρυτής του Titanic

«Τη δεκαετία του 1990 ζούσα στη Νέα Υόρκη και πήγαινα σε κλαμπ. Υπήρχε μια επανάσταση στο σπίτι γύρω μου, μια επανάσταση έκστασης. Ήταν τρελά της μόδας. Μπορείτε να φανταστείτε - ένα στρατιωτικό αεροπλανοφόρο βρίσκεται στο Hudson και υπάρχει ένα πάρτι στο κατάστρωμά του. Οι άνθρωποι μεταφέρονται εκεί με βάρκες και ελικόπτερα. Γύρω από τη Νέα Υόρκη. Ενδιαφέρεστε να πάτε σε ένα τέτοιο πάρτι; Και τι είδους κλαμπ υπήρχαν εκείνη την εποχή - The Roxy, Save the Robots. Αυτή ήταν η αρχή του κινήματος. Ίσως τώρα κάθε δεύτερο άτομο να μας καλεί να ξεκινήσουμε ένα κλαμπ, αλλά τότε κανείς δεν το έκανε, και ήταν ενδιαφέρον να το κάνουμε.

Ήξερα λίγο περισσότερα από τον Oleg Tsodikov, με τον οποίο δούλεψα στο «Gagarin Party», έτσι με κάλεσαν να φτιάξω ένα κλαμπ. Το όνομα λειτουργίας του ήταν «Flask», επειδή το δωμάτιο είχε στενό λαιμό στην είσοδο και φαρδύ μέσα. Υπήρχαν επίσης μερικά αστεία ονόματα που συνδέονταν με τη χημεία: η επανάσταση της έκστασης ήταν στην αυλή. Δεν θυμάμαι καν ποιος πρότεινε τον Τιτανικό, δεν μου άρεσε στην αρχή. Η εικόνα ήταν διαφορετική - φτιάχναμε ένα διαστημικό εργαστήριο.

Έκθεση Paco Rabanne, 1996

Για μένα, κάθε σύλλογος έχει να κάνει με τον ήχο και τον αερισμό. Το ήξερα από τα καλύτερα μέρη στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Ένα άλλο καλό πάτωμα για άνετο χορό: όχι ολισθηρά πλακάκια, αλλά κατά προτίμηση ξύλο, ή καουτσούκ ή μέταλλο κολλημένο σε καουτσούκ. Καλοφτιαγμένες επιφάνειες δηλαδή. Η μοναδικότητα του Τιτανικού ήταν ότι βρισκόταν στο σχετικό κέντρο, ήταν μεγάλο και υπήρχε άνετο πάρκινγκ - αυτό αποδείχθηκε επίσης σημαντικό. Το κυριότερο όμως είναι ο καλός ήχος και ο καλός αερισμός.

Έκθεση Calvin Klein, 1996

Φυσικά, ήταν αστείες στιγμές - ο Oleg Krivoshein μου έδωσε χρήματα, πήγαμε στο εργοστάσιο Turbosound, όπου μόλις έβγαλα 70 ή 80 χιλιάδες δολάρια από την τσέπη μου. Το μισό εργοστάσιο ήρθε να δει τα μετρητά - είχαν δει τόσα πολλά μόνο σε ταινίες γκάνγκστερ. Λένε: Γιατί εσείς οι Ρώσοι πληρώνετε τα πάντα έτσι; Λέμε ναι. Μας έκαναν μεγάλη έκπτωση.

Σταμάτησα να δουλεύω στενά για τον Τιτανικό στο τέλος της κατασκευής - διαφωνήσαμε σε κάποια καλλιτεχνικά πράγματα. Σκέφτηκα ότι αν ο Όλεγκ ξέρει καλύτερα, τότε εντάξει. Εκείνη την εποχή ξοδεύτηκαν πάρα πολλά χρήματα. Ο προϋπολογισμός ήταν εκατό χιλιάδες. Όταν πλησίαζε ήδη το ένα εκατομμύριο, όλοι είχαν νεύρα - μόνο το ηχητικό σύστημα κόστιζε εκατό χιλιάδες. Κανείς δεν ήξερε τι θα γινόταν αύριο. Ήρθε η συμμορία και μου έδειξε: «Αλλά αυτός είναι εντάξει, είναι καλλιτέχνης, τι μπορούμε να πάρουμε από αυτόν. Και εσείς θα απαντήσετε πού πήγαν τα λεφτά». Όλοι περπατούσαν εκεί λυπημένοι και νευρικοί. Τώρα ένα εκατομμύριο δολάρια είναι ανοησία, κάθε δεύτερο διαμέρισμα κοστίζει ένα εκατομμύριο δολάρια. Τότε, για αυτά τα χρήματα μπορούσαν να θάψουν μια ολόκληρη οικογένεια τέσσερις φορές. Κάτι έπρεπε να αποφασιστεί. Είμαι πολύ ευγνώμων στον Όλεγκς - έναν και δύο - που με ανέχτηκε τόσο καιρό και ανέχτηκε τις ιδιορρυθμίες μου. Παρά τη δεκαπλάσια αύξηση του προϋπολογισμού, προχώρησαν - μπράβο. Χάρηκα που όλα πήγαν καλά: όλοι χόρευαν, η μουσική ήταν καλή. Δεν έχω πάει σε πάρτι πιο δυνατό από το «Gagarin Party» στη Μόσχα: αν πάρεις κάποια συναισθήματα από το έργο, είναι αδύνατο να είσαι πάντα ψηλά. Η δεύτερη φορά θα είναι πιο αδύναμη. Αυτό ισχύει και για τον Τιτανικό. Δεν με ενδιέφερε λοιπόν η μοίρα του, αλλά ήμουν σίγουρος ότι όλα θα πάνε καλά μαζί του».

Ένα από τα πάρτι στο κλαμπ, 1996

Ντμίτρι Φεντόροφ

σχεδιαστής κλαμπ, μέλος του Underwater Promo Group

«Πριν από τον Τιτανικό, δούλευα στην ομάδα των Zhenya Zhmakin και Slava Finist - ήμουν υπεύθυνος για τη διακόσμηση των χώρων και όταν η Zhenya πήγε στην Αγγλία ή κάπου για μεγάλο χρονικό διάστημα, τότε και για εκτύπωση. Όταν ολοκληρώνονταν ο Τιτανικός, ο Γκόρομπι με κάλεσε ως τον καλλιτέχνη που έπρεπε να σχεδιάσει το λογότυπο. Χρειάστηκε πολύς χρόνος για να βρω ένα όνομα - ερχόμουν σε συναντήσεις και σκεφτόμουν ένα λογότυπο, αλλά δεν υπήρχε ακόμη όνομα. Υπήρχαν περίπου εκατό επιλογές γραμμένες με στυλό σε ένα κομμάτι χαρτί Whatman. Μια μέρα ο Όλεγκ Κομπέζ κύκλωσε τη λέξη «Τιτανικός» γιατί δεν υπήρχε χρόνος. "Σίγουρος?" Λέει: «Είμαι σίγουρος». Σε όλους άρεσε ένα εντελώς διαφορετικό όνομα - για παράδειγμα, "Boat" για μένα. Για κάποιους - Das Boat.

Πήρα ένα φύλλο σημειωματάριου και σχεδίασα το λογότυπο για περίπου ένα μήνα. Έγινε δεκτός και μου πρότεινε μια θέση ως σχεδιαστής πλήρους απασχόλησης. Συμφώνησα με χαρά, γιατί μου άρεσε τόσο το έργο όσο και όλοι οι συμμετέχοντες. Πολύ γρήγορα, η λειτουργία του δημιουργικού διευθυντή πέρασε σε μένα. Αν η Lesha Goroby ήταν η αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια, τότε εγώ, εκτός από το ότι ζωγράφιζα τα πάντα, ήμουν αυτός που επέτρεπε να αυτοσχεδιάζει.

Φέιγ βολάν λέσχης, 1997

Είχαμε συνεδρίες καταιγισμού ιδεών στις οποίες συμμετείχαν έως και 15 άτομα, αλλά οι βασικοί δημιουργικοί ήταν ο Tsodikov, ο Gorobiy και εγώ. Κανείς δεν έκλεισε το τηλέφωνο για το ποιος είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής και ποιος ο προωθητής. Προτάθηκαν εκατό τετριμμένες ιδέες, πρότεινα κυρίως τρελές και, κατά κανόνα, κρατούσαμε μερικές από τις τρελές και τις λανσάραμε.

Το Stand out or die είναι ένας από τους κανόνες που χρησιμοποιούσαμε πάντα. Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας, 10 σύλλογοι κυκλοφόρησαν 10 φυλλάδια - το 11ο μου ήταν διαφορετικό. Το δικό τους είναι κίτρινο-πορτοκαλί, το δικό μου είναι μαύρο-γκρι. Ο δεύτερος κανόνας είναι ότι πρέπει να είμαστε δύο βήματα μπροστά από τις επιθυμίες των πελατών μας. Ενδεικτικό παράδειγμα ήταν το πάρτι της «Ζούγκλας» - κανείς δεν το περίμενε αυτό και κανείς δεν θα το αναλάμβανε. Το πράγμα φαίνεται απλό στο όνομα, αλλά η παραγωγή είναι πολύ περίπλοκη. Καλύψαμε ένα αρκετά μεγάλο κλαμπ με δέντρα - μια ειδική ομάδα πήγε στο δάσος, έκοψε κλαδιά και μια άλλη ομάδα υπό την ηγεσία μου πήγε στον Βοτανικό Κήπο, από τον οποίο φέραμε μια ολόκληρη γαζέλα από φύλλα φοίνικα σε μέγεθος πέντε μέτρων. Βρήκαμε επίσης τύπους που παρήγαγαν δεινόσαυρους από ειδικό καουτσούκ για λούνα παρκ και τους νοικιάσαμε από αυτούς. Πέταξαν και στάθηκαν μαζί μας - αυτό ήταν το πιο ισχυρό διακοσμητικό στοιχείο. Όταν οι άνθρωποι ήρθαν, εξεπλάγησαν επειδή το εσωτερικό μετατράπηκε σε μια πραγματική ζούγκλα, στην οποία τα φύλλα άρχισαν να εγκαταλείπουν την υγρασία. Όλοι είχαν την αίσθηση ότι βρίσκονταν σε λουτρό. Μιλήσαμε για αυτό περίπου ένα χρόνο.

Μόλις κάναμε ένα πάρτι στο στυλ του πορνό - δεν το θεωρώ αριστούργημα. Η Lesha άσκησε πίεση για αυτό το θέμα, δεν συμφωνούσα μαζί του, γιατί είμαι υπέρ της υποτίμησης του προϊόντος και η πορνογραφία είναι υπερβολή. Αλλά μερικοί άνθρωποι έχουν αυξημένες στύσεις - συνέλαβαν παιδιά σε αυτοκίνητα στο χώρο στάθμευσης του Τιτανικού, και αυτό είναι ένα δημογραφικό πλεονέκτημα. Υπήρξε ένα ενδιαφέρον πάρτι, το οποίο ονομάστηκε, νομίζω, «Τουρμποδυναμική». Η ιδέα ήταν να εγκαταστήσουμε έναν μεγάλο ανεμιστήρα και να τον φυσήξουμε στην αίθουσα. Ο κόσμος νόμιζε ότι ήμουν σχιζοφρενής, αλλά το δημιουργικό κομμάτι του συλλόγου έπεσε πάνω σε αυτό. Αυτό έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό - ακόμη και οι φαλακροί είχαν τρίχες. Στη Ρωσία, νομίζω, ως προς τη χρήση κάποιου είδους ροής αέρα, ήμασταν οι πρώτοι. Στη συνέχεια, αυτός ο θαυμαστής από τα πάρτι Happy Mondays πέρασε σε τακτικές εκδηλώσεις και άρχισε να χρησιμοποιείται συνεχώς - άρεσε σε όλους τόσο πολύ.

Παρουσίαση του έργου Kazantip στον Τιτανικό, 1997

Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός αποδείχθηκε προφητικό: 9 μήνες πριν από τη δολοφονία του Versace, πρότεινα στη Lesha να οργανώσουμε ένα πάρτι «Kill Versace». Το υπονοούμενο δεν ήταν ότι θέλαμε να σκοτώσουμε τον Τζιάνι Βερσάτσε: εκείνη τη στιγμή νέοι Ρώσοι με κακόγουστο ντύνονταν στο Βερσάτσε. Το κόμμα έπρεπε να παλέψει για το καλό γούστο και το κάλεσμα ήταν για κάποιο είδος αλήθειας στην κοινωνία σε εξωτερικές εκδηλώσεις. Σκέφτηκα το λογότυπο «Kill Versace», φτιάξαμε περίπου 20 αποκλειστικά μπλουζάκια, τα οποία αμέσως σκορπίστηκαν σε συγγενείς και φίλους, κάποιος τα έκλεψε από κάποιον άλλο ή τα χάρισε. Ένα, ξέρω, χτυπήθηκε ακόμη και από οπαδούς της Versace επειδή φορούσε αυτό το μπλουζάκι.

Διήμερος Μαραθώνιος στον Τιτανικό και το Πλανητάριο, 1995

Και εννέα μήνες αργότερα ο Βερσάτσε σκοτώθηκε, και μετά από αυτό έδωσα πολλές συνεντεύξεις. Παρεμπιπτόντως, οι ιδρυτές μας μας έδωσαν ένα καπέλο για το πάρτι - φορούσαν Versace. Συζητήσεις μαζί τους για το πώς πρέπει να κάνουμε πιο κατανοητά πράγματα συνεχίζονται από την πρώτη μέρα.

Εκείνες τις μέρες, οι ληστές ονομάζονταν «ταύροι» επειδή έμοιαζαν στο στυλ Lyubertsy - υγιείς, με κοντά μαλλιά, φορώντας πολύχρωμα πουκάμισα από τον Gianni. Μερικές φορές έπιαναν τέτοια μανία που έσκιζαν τα πουκάμισά τους. Ανέβηκε η ασφάλεια, έκανε σχόλια, κάπου άλλαξαν ρούχα. Κατά διαστήματα τα έστριβαν και τα πετούσαν στο δρόμο. Υπήρξαν σοβαρές συμπλοκές - ξέρω ότι ένας από τους φρουρούς μας σκοτώθηκε ως αποτέλεσμα. Οι ιδρυτές ήθελαν να βγάλουν χρήματα και να μην πληρώσουν επιπλέον για τον πολιτισμό, έτσι υπήρχαν «ταύροι» στον Τιτανικό. Πάντα όμως εστιάζαμε όχι σε αυτούς, αλλά στους φίλους μας. Το σημείο καμπής στη ζωή του συλλόγου, νομίζω, συνέβη με την αποχώρησή μου, μετά από μένα έφυγαν οι Lesha Gorobiy και Oleg Tsodikov. Είναι αλήθεια ότι αργότερα επέστρεψα στην κρίση του 1998. Πολεμήσαμε και τσακωθήκαμε μαζί του και μετά αρχίσαμε να κόβουμε τους πάντες.

Κανείς δεν έχει κάνει ποτέ κάτι σαν τον Τιτανικό στη Ρωσία. Παντού προσπαθήσαμε για κάποιο απόλυτο. Ήταν δύσκολο για εμάς, περάσαμε κολοσσιαίο χρόνο - τώρα κανείς δεν ξοδεύει τόσα πολλά σε ένα γεγονός. Μείναμε στο κλαμπ για περίπου δύο χρόνια. Πήγα από το σπίτι γύρω στις 12 το μεσημέρι - στις 2 τα ξημερώματα η Lesha με πήγε σπίτι με το αυτοκίνητο. Δώσαμε την ψυχή μας σε αυτό το έργο, δεν είχαμε προσωπική ζωή. Αποφασίσαμε να μην κάνουμε εκδήλωση για την επέτειο φέτος, γιατί θέλαμε να κάνουμε κάτι μεγαλειώδες, και μπορώ να πιω ένα ποτό στο μπαρ με τον Vengerov ανά πάσα στιγμή. Παρεμπιπτόντως, τον γνωρίσαμε στον Τιτανικό».

Γενέθλια συλλόγου, 1996

Pavel "Pasha Face Control" Pichugin

τακτικός και ιπτάμενος τα επόμενα χρόνια

«Ήμουν 15-16 ετών, οπότε ο Μίσα Κοζλόφ και ο Ντμίτρι Φεντόροφ, που δούλευαν εκεί, με πήγαν σε νυχτερινά πάρτι στον Τιτανικό και μετά με πήγαν στη Σαμπάλα, όπου στεκόμουν ήδη στην είσοδο. Ένας φίλος με κάλεσε στον Τιτανικό για πρώτη φορά. Μου άρεσε τόσο πολύ, μπαίνεις μέσα και είναι ένας διαφορετικός κόσμος: οι άνθρωποι χορεύουν, όλοι διασκεδάζουν, τα κορίτσια είναι όμορφα. Εκείνη την εποχή πήγαινα στο «Master», και στο «Three X» και στο «Robotek», αλλά λιγότερο συχνά. Ο Τιτανικός ήταν κοντά στο σπίτι. Βολικό, όμορφο - γιατί όχι; Τότε ένας φίλος άρχισε να μοιράζει φυλλάδια και είπε: Θέλεις να δοκιμάσεις; Ελα. Διανεμήθηκαν παντού - το πιο δημοφιλές μέρος ήταν στην πλατεία Pushkinskaya.

Προηγουμένως, όλα ήταν πιο απλά - οι άνθρωποι δεν νοιάζονταν για την περιοχή όπου βρισκόταν το κλαμπ. Όλοι πήγαν τουλάχιστον στο Izmailovo, γιατί το κύριο πράγμα ήταν το πάρτι. Τώρα η τοποθεσία και η στάθμευση είναι σημαντικά - οι άνθρωποι είναι άπληστοι. Μετά ξεκουράστηκαν πραγματικά, και όλα ήταν πιο απλά. Προηγουμένως, οδηγούσαμε "εννιά" και όλοι ήταν ευχαριστημένοι. Και τώρα προσπαθούν να ανεβαίνουν με Rolls-Royces, μπρος-πίσω, κουτιά, καταθέσεις. Οι σύλλογοι στη δεκαετία του 2000 ήταν ήδη πολύ διαφορετικοί. Προηγουμένως, αγόραζες ένα εισιτήριο στο ταμείο και πήγαινες. Ο έλεγχος προσώπου στον Τιτανικό δεν ήταν πολύ αυστηρός - ένας ενήλικος άνδρας, ο Petya, φίλος του ιδιοκτήτη, κοιτούσε κυρίως αν το άτομο ήταν μεθυσμένο ή όχι. Πολλοί δεν μπορούσαν να αγοράσουν εισιτήριο γιατί κόστιζε πολύ. Ο κόσμος έφυγε λόγω του ταμείου και τώρα δεν υπάρχουν εισιτήρια στα κλαμπ».

DJ Groove, Oleg Tsodikov, Sergey "Afrika" Bugaev στο έργο "Around the World", τέλη 1995

Βλαντιμίρ Τραπεζνίκοφ

DJ και υποστηρικτής 4Rest Division

«Για μένα, ο Τιτανικός είναι το 1995-1996: η ισορροπία ενός σούπερ χορευτικού κλαμπ, πολύ μοντέρνου και πολύ δημοφιλούς. Ξεχώρισε γιατί ήταν ένα νέο κλαμπ, καλοφτιαγμένο από τον Alexei Haas. Πολλά έχουν αλλάξει από τότε. Ο Lesha Gorobiy έδωσε πολλά στον Τιτανικό - η εξέλιξή του ως επιτυχημένος υποστηρικτής έγινε εκεί. Στην πραγματικότητα, έμαθα για τον Τιτανικό επειδή η Lesha πήγε να δουλέψει εκεί μετά το κλείσιμο του Penthouse και ήδη τη δεύτερη μέρα των εγκαινίων του Titanic οργάνωσα την άφιξη ξένων DJs.

Φέιγ βολάν λέσχης, 1995

Ήταν ο Pierre, ένας κάτοικος του Belgian Fuse, που τώρα μπορείς να τον βρεις στα πάρτι Lessizmore στο Arma 17, και ο Stefaаn _ A&R της εταιρείας Music Man. Είναι ενδιαφέρον ότι έχουν περάσει 20 χρόνια, αλλά ουσιαστικά οι ίδιοι άνθρωποι εξακολουθούν να βρίσκονται στην πρώτη γραμμή της techno και της house μουσικής. Είναι αλήθεια ότι η ταχύτητα των μουσικών συνθέσεων ήταν πολύ υψηλή τότε, 130–135 παλμούς ανά λεπτό, αλλά τώρα δεν είναι μεγαλύτερη από 117–120.

Στη συνέχεια, παρέα με τους γνωστούς Alexander Oganezov και Artem Molchanov, κάναμε αρκετά πάρτι τις Δευτέρες. Ένα από αυτά, παρεμπιπτόντως, ονομαζόταν "Love Boat Cruise". Αυτά ήταν συνηθισμένα σπιτικά πάρτι που κάναμε πίσω στο Ρετιρέ και αφού έκλεισε τα μεταφέραμε στον Τιτανικό. Έγιναν εξαιρετικά δημοφιλείς και στη συνέχεια οι συνιδιοκτήτες του Τιτανικού, συνειδητοποιώντας την εμπορική απήχηση του έργου, συνέχισαν χωρίς εμάς με το όνομα "Happy Mondays" με εισιτήριο εισόδου 50 $ - μετά από αυτό, η συμμετοχή μου στον Τιτανικό ήταν ο ρόλος ενός DJ και ενός πράκτορα κρατήσεων."

Φωτογραφία από συνέντευξη Τύπου με αφορμή τα γενέθλια του συλλόγου, 1996

Γενέθλια του Τιτανικού, 1996

Η αίθουσα του DJ ήταν σε τέτοια γωνία που μπορούσες να δεις όλα όσα συνέβαιναν στην πίστα, στο μπαλκόνι και στη σπειροειδή σκάλα. Αυτές οι ψαλμωδίες, οι σφυρίχτρες, «έλα, έλα». Αυτός ο ήχος - Turbosound - πήρε τα πάντα. Αυτοί οι οπαδοί, αυτό το τρελό κομμάτι. Οι μπάρμαν στάθηκαν σε μια ουρά.

Κάθε δισκοτζόκεϊ είχε το δικό του κοινό. Υπήρχαν θαυμαστές, κλήσεις, κεράσματα. Μετά ξεκίνησε η περιοδεία - ταξιδεύαμε σε τέσσερις ή πέντε πόλεις την εβδομάδα. Συνέβη ότι σε μια νύχτα υπήρχαν τρεις πόλεις: η Σαμάρα, το Τολιάτι, και το πρωί πέταξα μέσω της Μόσχας στο Καλίνινγκραντ. Έπαιξαν κόλπα όσο καλύτερα μπορούσαν. Ναι, κέρδισα τα Βραβεία Funny House το 1997 ως καλύτερος DJ - χάρη τόσο στον Τιτανικό όσο και στην υποκριτική μου. Ωστόσο, όλα εξαρτώνται από το άτομο, από το γούστο - πήγα, διάλεξα, αγόρασα δίσκους. Η Volodka Trapeznikov είναι συνεχώς με νέα προϊόντα, με μοντέρνους ήχους. Ivanov - έχει τα πάντα προσεκτικά επιλεγμένα, εξαιρετική παρουσίαση. Ο Dima Dak στο κύμα groove. Ο Mendez έχει πυρηνικές συλλογές. Ο Slavka Finist κι εγώ είχαμε φανατικούς θαυμαστές: από τον πρώτο δίσκο, τα σετ ήταν ένα αεράκι. Η κοπέλα-DJ Katka Kat έκανε μεγάλο πάταγο στον Τιτανικό - είχε επίσης πάντα καλό πρόγραμμα.

Άλλο ένα αποκαλυπτικό βίντεο από τον Τιτανικό με τον DJ Nikk, αλλά από το 1998. Ακούγονται κραυγές "έλα, έλα" και μουσική από το σπίτι και μια παράσταση από τη μαύρη ντίβα Martha Wash

Στη συνέχεια επαναλήφθηκαν οι δίσκοι της συλλογής κάθε DJ. Όταν γνωριστήκαμε, συζητούσαμε ποιος θα έπαιζε αυτό ή εκείνο το κομμάτι. Τα Klubbheads ήταν μια επιτυχία, το Technohead, ένα επανασχεδιασμένο θέμα από το Pulp Fiction - όλα ήταν μια απόλαυση. Στον Τιτανικό, δεν έλαβα καν τον μισθό μου για μερικούς μήνες - τα άφησα όλα στο μπαρ. Οι φίλοι μου σχεδόν με έβαζαν στοίχημα πόσο θα έπινα: «20 ουίσκι-κόλα τη βραδιά! Κόλια, σταμάτα να πίνεις!» Πολλοί ήρθαν: "Kolyan, ουίσκι για σένα!" Διπλό, σωστά; Υπήρχε ένα κοκτέιλ δίπλα στον DJ και δυόμιση ώρες αργότερα, όταν τελείωσα το παιχνίδι, υπήρχε μια μπαταρία ουίσκι-κόλα. Υπήρχε δύναμη.

Τότε ο κόσμος άρχισε να επισκέπτεται διαφορετικά - κάποιοι είχαν ήδη ωριμάσει και ήταν κουρασμένοι· ένα ελάχιστο ποσοστό του παλιού πλήθους παρέμεινε στο κλαμπ. Από το 1998–1999 υπήρχαν βραδινά πάρτι - και όσοι μεγάλωσαν ακούγοντας τη μουσική μας άρχισαν να πηγαίνουν σε κλαμπ. Έπρεπε να σκηνοθετήσουν κάτι πιο γρήγορα, αλλά ο Τιτανικός δεν υποστήριζε αυτή τη μορφή. Έπαιξα hard house, αλλά έπρεπε να είμαι πιο εμπορικός στην προσέγγισή μου. Στις δύο το πρωί έπρεπε να παίξουν disco-funk, disco-house... Δεν κατάλαβα. Μετά δούλεψα στο Gorod, πήγα στο Kazantip και έπαιξα μέχρι το 2005. Η τελευταία μου διαμονή ήταν στο μπαρ 30/7, μετά από το οποίο έπρεπε να αλλάξω τον τρόπο ζωής μου. Όταν έφτασα σε βάρος 115 κιλά, συνειδητοποίησα: ήρθε η ώρα, φίλε μου, να σταματήσω. Δεν μπορείτε να ξεφύγετε από τη φύση - πρέπει να εργάζεστε κατά τη διάρκεια της ημέρας και να κοιμάστε τη νύχτα. Αλλά θυμάμαι όλες αυτές τις φορές με ένα πλατύ χαμόγελο. Πρόσφατα τηλεφώνησα στον Finist. "Πώς είσαι?" - "Φροντίζω τον εαυτό μου." - «Το φυλάς μέχρι την Παρασκευή;» - «Ναι, και μετά...» Κάποιος ζει από αυτό, κάποιος γυρίζει σελίδα».

Οι συνεντεύξεις που δίνονται στο υλικό θα χρησιμοποιηθούν στο έργο του Oleg Tsodikov. Το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά τον Απρίλιο του 2015.

Προσωπικότητες

Alexey Khaas

Ο πρώτος υποστηρικτής του ρωσικού συλλόγου. Ο δημιουργός του πρώτου νυχτερινού κέντρου "Dance Floor" στη Fontanka, 145 και ο διοργανωτής των πρώτων γιγάντων raves στις αρχές της δεκαετίας του '90.

Ο δημιουργός του πρώτου techno club "Tunnel" και του εμβληματικού κλαμπ της Μόσχας "Titanic".

Σήμερα ζει στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, παίζει σε νυχτερινά κέντρα και αφιερώνει τον περισσότερο χρόνο του σχεδιάζοντας. Συγγραφέας εσωτερικών χώρων: "Giusto", "Zhiguli", "Tunnel" (2002), "Ministry", "Decadence" (2005), "Bridge" (2006).

Γκεόργκι Γκουριάνοφ

Ντράμερ του θρυλικού συγκροτήματος «Kino» και ο πιο διάσημος καλλιτέχνης, εστέτ και πρωτότυπος στη σύγχρονη τέχνη. Ήταν ο ιδεολογικός εμπνευστής των πρώτων χορευτικών πάρτι και επηρέασε την ανάπτυξη ολόκληρου του κινήματος του συλλόγου συνολικά. Στις αρχές της δεκαετίας του ενενήντα, συγκέντρωσε τους καλύτερους εκπροσώπους του καλλιτεχνικού Λένινγκραντ γύρω από την πρώτη «Πάθρα χορού».

Σήμερα ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη, μετακινούμενος ενεργά σε όλο τον κόσμο μετά τις εκθέσεις του.

Τιμούρ Νοβίκοφ

Ένας καλλιτέχνης, μια ιδιοφυΐα της καλλιτεχνικής σκέψης, που ήταν μπροστά από την εποχή του στη δουλειά του. Από τις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα συμμετείχε σε όλα τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα του Λένινγκραντ· στα τέλη της δεκαετίας του '90 ήταν ο δημιουργός ενός ολόκληρου καλλιτεχνικού κινήματος, συγγραφέας επιστημονικών έργων, ιδρυτής του «Νέου Ακαδημία Καλών Τεχνών» και αναγνωρισμένο μάστερ. Το εύρος των ενδιαφερόντων της ζωής του επέτρεψε στον Τιμούρ να συμμετάσχει και να συμβάλει στην εμφάνιση των περισσότερων από τα πιο ενδιαφέροντα έργα της εποχής του, ένα από τα οποία το 1990 ήταν η πρώτη λέσχη χορού στο Fontanka.

Ο Timur Petrovich Novikov πέθανε στην Αγία Πετρούπολη το 2002, αφήνοντας πίσω του ένα καλλιτεχνικό κίνημα που έχει μπει στην ιστορία της τέχνης, χιλιάδες φίλους και ανεκτίμητα έργα τέχνης.

Σεργκέι Μπουγκάεφ (Αφρική)

Καλλιτέχνης, ηθοποιός, συλλέκτης, διάσημος χαρακτήρας. Όντας ισχυρός επικοινωνιακός, συνέβαλε ενεργά στην ανάπτυξη της χορευτικής κουλτούρας και συμμετείχε σε όλα τα πρώτα πάρτι του Dance Floor. Δημοσίευσε μια σειρά βιβλίων, ήταν ο εκδότης του περιοδικού Cabinet, φιλοξένησε το ραδιοφωνικό πρόγραμμα Three Little Pigs και συμμετείχε σε τεράστιο αριθμό καλλιτεχνικών έργων.

Αυτή τη στιγμή πραγματοποιεί εκθέσεις σε μεγάλα μουσεία και γκαλερί.

Γιάννης Κραυκλής

Ο πρώτος DJ βινυλίου που έπαιξε σε πάρτι στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα την περίοδο 1989-1991. Διαμόρφωσε τα μουσικά γούστα και τις ιδέες για τη house μουσική μεταξύ πολλών συμμετεχόντων στο κίνημα των κλαμπ των αρχών της δεκαετίας του '90.

Αυτή τη στιγμή δεν παίζει, ζει στη Ρίγα.

Κάθριν Μπέκερ

Γερμανός, ένα λαμπρό άτομο που μελέτησε πολιτιστικές διαδικασίες στη Ρωσία μετά την περεστρόικα. Πτυχίο Τεχνών. Συμμετείχε σε πολλές πολιτιστικές εκδηλώσεις στο Λένινγκραντ 1989-1992. Ενεργό μέλος του συλλόγου Dance Floor.

Ζει και εργάζεται στη Γερμανία, ειδικός στη ρωσική τέχνη.

Ρούμπεν Πετροσιάν

Διοργανωτής των πάρτι πρώτου σπιτιού στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ. “Eminence grise” της παγκόσμιας τεχνολογίας. Είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του κινήματος των συλλόγων στη Ρωσία. Ζει στο Παρίσι.

Ιβάν Σαλμάξοφ

Μέλος του συλλόγου Dance Floor. Ένας από τους πρώτους υποστηρικτές. Ιδρυτής της Block Limited και του F. Y. Διασκέδαση.” Συμμετείχε στη διοργάνωση μιας σειράς από τα μεγαλύτερα χορευτικά πάρτι στη Μόσχα. Δούλεψε με κλαμπ, έπαιξε μουσική, έπαιξε στο ραδιόφωνο, έκανε μουσικούς και σχεδίασε κλαμπ. Συμμετέχοντας στη δημιουργία του λατρευτικού κλαμπ της Μόσχας "Ptyuch". Ένας από τους πιο διάσημους χαρακτήρες της σκηνής των κλαμπ της Μόσχας στα μέσα της δεκαετίας του '90. Χάθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1990.

Evgeniy Birman

Ιδρυτής και CFO της Block Limited και της F. Y. Διασκέδαση.” Διοργανωτής μιας σειράς από τα μεγαλύτερα πάρτι χορού στη Μόσχα: "Gagarin-party", "Mobile", "Tekhnuar". Οργάνωσε πάρτι στην Αγία Πετρούπολη: “Vesentia”, “Bitter House”.

Επί του παρόντος δεν σχετίζεται με κλαμπ, ζει στον Καναδά.

Ντένις Όντινγκ

Καλλιτέχνης. Μέλος της δημιουργικής ομάδας "Sunny Bunnies". Διοργανωτής του άτυπου squat “Svechnoy” και του πρώτου techno club “Tunnel”. Συνιδιοκτήτης της εταιρείας προώθησης “Buttress” και διοργανωτής των μεγαλύτερων raves: “Ravemontage”, “Eastern Impact”, “Maidai”, “Soundtropolis”, “World drum” n “bass”. Πρωθυπουργός της Δημοκρατίας «Καζαντίπ». Διοργανωτής του φεστιβάλ «Fresh Wind».

Επί του παρόντος Πρόεδρος της Happiness Corporation.

Όλεγκ Ναζάροφ

Καλλιτέχνης, μέλος της δημιουργικής ομάδας "Sunny Bunnies". Διοργανωτής του άτυπου squat “Svechnoy” και του πρώτου techno club “Tunnel”. Συμμετείχε στη δημιουργία του κέντρου πολυμέσων "Club "Port", πραγματοποίησε το υπαίθριο "Air Fire". Ιδρυτής της εταιρείας προώθησης "Sound Reflex", έφερε την Cosmic Baby και τον Sven Watt, Ιδιοκτήτη του κλαμπ "Mama", προς τη Ρωσία.

Επί του παρόντος είναι μέλος της Happiness Corporation.

Μιχαήλ Βοροντσόφ

Ταλαντούχος σχεδιαστής μόδας. Ένας από τους διοργανωτές του κλαμπ "Dance Floor" στη Fontanka, 145, συμμετέχων στα έργα: "Planetarium", "Chaika", "DK Kirov", "Gagarin-party".

Από το 1992, ανεξάρτητος υποστηρικτής: "Akvadelik", "Crystal", "Arsenal", "Resort".

Ένας από τους πρώτους DJs, έκανε πολλές εμφανίσεις σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό και εκπέμπει στο ραδιόφωνο.

Από το 1995 έγινε ένας από τους διοργανωτές της εταιρείας “Kontrfors”, όπου εργάζεται μέχρι σήμερα.

Μάσα Μαλόε

Υποστηρικτής. Πήρε μέρος σε διεθνή έργα του Tunnel club. Το 1995 έγινε μια από τις διοργανώτριες της εταιρείας “Kontrfors”. Επί του παρόντος, συνεχίζει να εργάζεται για την οργάνωση μεγάλων χορευτικών έργων.

Μιχαήλ Μπάρχιν

Αρχιτέκτονας και θεατρολόγος. Συμμετείχε στα πρώτα χορευτικά έργα «Block Limited» και «F. Y. Intertaimnent.» Στα μέσα της δεκαετίας του 1990 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής της λέσχης Πλανητάριο. Αναπτύχθηκε το concept και ο σχεδιασμός του Port club. Προετοιμάστηκε και διοργάνωσε ανοιχτά «Air Fair», «Rest 4 Rest», «Elagin Island», «Dry Dock», «Alexander I», «Shantz» και πολλές άλλες εκδηλώσεις και εκδηλώσεις. Συγγραφέας του σχεδίου: εστιατόριο "Sadko", έργο "Griboyedov", καφέ "ΕΣΣΔ", αθλητικό συγκρότημα "Sharovnya", εστιατόριο "Korova", εστιατόριο "Μόσχα". Έτοιμα σκηνικά για πολλές παραστάσεις.

Σήμερα ζει στην Αγία Πετρούπολη, ασχολείται με θεατρικά έργα, εργάζεται ως αρχιτέκτονας και συμμετέχει ενεργά στην Happiness Corporation.

Irena Kuksenaite

Καλλιτέχνης, μοντέλο και ηθοποιός. Έχει συμμετάσχει σε όλα τα έργα του συλλόγου Dance Floor από την ίδρυσή του. Επιμέλεια της επιστημονικής έκδοσης «Γραφείο». Πρωταγωνίστησε στις ταινίες "Forests", "Weekend in Hell", "All Against One" και "Document R". Το 1998 έλαβε τον τίτλο «Alternative Miss World» στο Λονδίνο. Συμμετείχε στο έργο «Χλωρίδα και Πανίδα».

Σήμερα ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη, ασχολείται με τα γραφικά.

Marina Albi Mod

Ζει στη Ρωσία από το 1985. Συμμετοχή στις πρώτες τηλεδιασκέψεις μεταξύ της ΕΣΣΔ και του «καπιταλιστικού κόσμου». Ήταν επικεφαλής μιας μεγάλης αμερικανικής εταιρείας. Αφού εγκατέλειψε τις επιχειρήσεις, εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Οργάνωσε το έργο «Χλωρίδα και Πανίδα».

Επί του παρόντος συμβουλεύει αρχηγούς κρατών, διδάσκει σε πανεπιστήμια, κάνει γιόγκα και συντονίζει τις εργασίες ενός οικολογικού ξενοδοχείου στην Αίγυπτο.

Αικατερίνα Γκολίτσινα

Ήρθε από την Αγγλία στις αρχές της δεκαετίας του '90. Συμμετείχε ενεργά σε πολλά καλλιτεχνικά έργα, παρακολούθησε εκδηλώσεις στο Dance Floor και προώθησε τη ρωσική μουσική στην Αγγλία.

Άνοιξε μια βιβλιοθήκη στην Αγία Πετρούπολη και έπαιξε σε ταινίες.

Αυτή τη στιγμή ζει στο Λονδίνο και επισκέπτεται συχνά την Αγία Πετρούπολη.

«Νέοι Συνθέτες» Valery Alakhov, Igor Verichev

Από τα πρώτα χορευτικά συγκροτήματα. Συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη της ηλεκτρονικής μουσικής. Έπαιξαν σε πολλά πάρτι και μεγάλα ρέιβ στις αρχές της δεκαετίας του '90. Κυκλοφόρησαν αρκετά άλμπουμ.

Σεργκέι Ζάιτσεφ (Λαγός)

Μέλος του συλλόγου Dance Floor από την πρώτη μέρα της ίδρυσής του. Squagger, αστείος τύπος και fashionista, επισκέπτης σε όλες τις εκδηλώσεις του συλλόγου από το 1990. Μέλος του Tunnel Club.

Πέθανε στην Ινδία ενώ προσπαθούσε να φτιάξει το δικό του κλαμπ εκεί.

Ιγκόρ Μπορίσοφ (Μακρύ)

Συμμετέχει σε όλα τα έργα του συλλόγου Dance Floor από το 1990. Επί του παρόντος, διευθυντής προγράμματος σε ραδιοφωνικό σταθμό στην Κόστρομα.

Λένα Πόποβα

Η πρώτη γυναίκα DJ της Ρωσίας. Ξεκίνησε να παίζει στο Tunnel club ως tech DJ. Έζησε σε καταλήψεις, φιλοξένησε ένα πρόγραμμα στο ραδιόφωνο Port FM, εργάστηκε ως υποστηρικτής και συμμετείχε σε έργα τέχνης. Το 2002, μαζί με τον Alexei Haas, συμμετείχε στην αποκατάσταση του θρυλικού έργου Tunnel.

Έχετε συνειδητοποιήσει τον εαυτό σας σε πολλά επαγγέλματα.

Παίζω συνέχεια κρυφτό με τον εαυτό μου, ψάχνοντας το κλειδί που θα ξεκλειδώσει την κλειδωμένη πόρτα στον εαυτό μου. Σκέφτηκα για πολύ καιρό τι επάγγελμα ήμουν και αποφάσισα ότι η αγγλική λέξη Artist μου ταιριάζει περισσότερο. Ένα τόσο ευρύχωρο. Αναφέρεται σε κάθε άτομο που ασχολείται με δημιουργική εργασία.

Όταν αποφασίσατε να έχετε μια ντίσκο στο διαμέρισμά σας, υπήρχαν προβλήματα; Εξάλλου, είναι χώρος διαβίωσης, οι γείτονες δεν τους αρέσει ο θόρυβος.

Υπήρχε μόνο μια δυσκολία - δεν είχαμε καθόλου χρήματα. Αλλά οι φίλοι μου και εγώ δεν ανησυχούσαμε ιδιαίτερα για αυτό - δεν είχαμε ποτέ χρήματα πριν, οπότε τα αντιμετωπίσαμε όλα μια χαρά. Και στην ίδια την ιδέα - να οργανώσουμε μια ντίσκο στο διαμέρισμα - δεν υπάρχει, κατά τη γνώμη μου, τίποτα πρωτότυπο. Καλείτε τους φίλους σας σε πάρτι; Τώρα φανταστείτε ότι είστε ο πρίγκιπας Yusupov ή ο Shuvalov, που δεν ζείτε σε ένα μικρό κοινόχρηστο διαμέρισμα, αλλά σε ένα παλάτι. Τότε θα προσκαλέσετε όχι δύο ή τρεις καλεσμένους, αλλά είκοσι ή τριάντα - για να γεμίσετε τον χώρο, ώστε να μπορείτε να τρέχετε μαζί τους, να παίζετε κρυφτό, ποιος ξέρει τι.

Το πνευματικό σας τέκνο, το Tunnel club, έκλεισε πρόσφατα.

Ειλικρινά, δεν με νοιάζει τι συμβαίνει με το Τούνελ τώρα. Το θεωρώ αποκλειστικά ως δώρο μου στους νέους. Ως παιδί, πιθανότατα είχατε ένα αγαπημένο παιχνίδι - ένα αρκουδάκι. Το έχεις παίξει αρκετά, έχεις μεγαλώσει - μπορείς να το βάλεις σε ένα ράφι ή να το δώσεις σε κάποιον, να το πάρεις στο νηπιαγωγείο. Διάλεξα την τελευταία επιλογή. Αυτό, φυσικά, δεν είναι ότι η μοίρα του «αρκουδάκι» μου δεν είναι καθόλου σημαντική για μένα, αλλά έχω ήδη περάσει την ηλικία για να με ενδιαφέρει.

Τι είναι σημαντικό για εσάς τώρα;

Το κύριο πράγμα στον κόσμο είναι η αρμονία. Γιν και γιανγκ. Ασπρόμαυρο - το ένα δεν υπάρχει χωρίς το άλλο, η διαφορά είναι στον φωτισμό. Αναζητώ μια δίκαιη ισορροπία, μια ισορροπία χωρίς παραμόρφωση.

Πώς ισορροπείς τον εαυτό σου;

Τώρα είναι η εποχή του Υδροχόου και η γυναικεία ενέργεια είναι σημαντική για αυτόν. Γι' αυτό περιβάλλομαι με γυναίκες, γιατί μόνο αυτές μπορούν να ηρεμήσουν έναν άντρα. Αν δεν ήταν δίπλα μου, απλά δεν θα επιβίωνα. Κατευθύνουν την ενέργεια προς τη ζωή, την ειρήνη - όχι προς την καταστροφή, αλλά προς τη δημιουργία.

Οι φίλοι σου μάλλον σε αγαπούν ή μάλλον σε καταλαβαίνουν;

Είμαι χαρούμενος που με ανέχονται. Είμαι δύσκολος και δύσκολος άνθρωπος. Αν χρειαστεί, μπορεί να είμαι ευχάριστος, ή μπορεί να είμαι αφόρητος.

Ποιος θα είσαι στην επόμενη ζωή σου;

Μάλλον ένα πουλί. Μεταναστευτικός. Σίγουρα δεν θα ήθελα να γίνω φίδι, τυφλοπόντικα ή μύγα. Νομίζω ότι οι άνθρωποι κάποτε ήταν πουλιά, δεν είναι για τίποτα που πετάμε στα όνειρά μας - γνωρίζουμε την αίσθηση της πτήσης. Μερικές φορές νιώθω σαν ένα διαφορετικό πλάσμα, όχι ακριβώς άνθρωπος.

Πιστεύετε γενικά στον Δημιουργό ή στη θεωρία του Δαρβίνου;

Δεν ξέρω σε τι πιστεύω. Κάποιο είδος δύναμης. Δεν μου αρέσει η θεωρία του Δαρβίνου. Και φυσικά πιστεύω στην έννοια του Δημιουργού. Αυτό αποκαλούμε τον εαυτό μας – «Αρχιτεκτονικό Εργαστήρι Νο. 2», γιατί το Νο. 1 είναι Αυτός.

Ποιοι σύγχρονοι δημιουργοί-αρχιτέκτονες σας ενδιαφέρουν;

Μου αρέσει ο Tadao Ando και η βασική του ιδέα να κρύβει μια ιδέα. Κάντε το αόρατο, αλλά ταυτόχρονα λειτουργικό. Για να μεταμορφώσετε ένα αντικείμενο σε απόλυτο από την άποψη του γύρω κόσμου: δεν θαυμάζετε το ύψος του πύργου ή την εκλεπτυσμένη διακόσμηση, αλλά θαυμάζετε την απουσία τους. Το πρώτο βήμα είναι η βιοαρχιτεκτονική, το επόμενο είναι η σύντηξη. Το Ando είναι φως και χώρος, που είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Στην αρχιτεκτονική, όπως και στη ζωή, υπάρχει δημιουργία και PR. Ένας πύργος προς τον ουρανό είναι PR, και ένας ναός του φωτός είναι η δημιουργία. Οι ανατολικοί άνθρωποι ακολουθούν το νερό, που ρέει και διεισδύει στα πάντα, οι δυτικοί ακολουθούν τον πάγο, το ατομικό σύστημα. Η γυναίκα μου είναι Δυτική και εγώ Ανατολική, και αυτό είναι λογικό. Είμαστε σαν δικέφαλος αετός - κοιτάμε προς διαφορετικές κατευθύνσεις, αλλά αυτό μας κάνει να βλέπουμε τον κόσμο καλύτερα.

Το νερό δεν σταματά, αυτό δεν εισάγει ένα στοιχείο ατελείας;

Το αίσθημα της μη πληρότητας με κυνηγάει σε όλη μου τη ζωή. Η πληρότητα και η εστίαση στα αποτελέσματα είναι η δυτική κουλτούρα. Είμαι πιο κοντά στη θεωρία του Tao ή του Bushi-do - «ο δρόμος του πολεμιστή». Η δημιουργικότητα είναι μια διαδρομή, μια αναζήτηση. Η διαδρομή δεν γινόταν αν έμπαινες σε μια φάση που δεν αλλάζεις. Αυτό που έχει σημασία δεν είναι το αποτέλεσμα, αλλά η κίνηση προς αυτό.

Θα θέλατε να ζήσετε σε άλλη χώρα ή άλλη πόλη;

Είχα όμως την ευκαιρία να ζήσω οπουδήποτε, και την εκμεταλλεύτηκα. Ακόμα τραβηγμένο εδώ. Υπάρχουν άγγελοι παντού στις κωδωνοστάτες που μας προστατεύουν. Η Αγία Πετρούπολη είναι η τελευταία και ταυτόχρονα η πρώτη πόλη της Ευρώπης. Είναι εξίσου άνετα στο Άμστερνταμ: εκεί κανείς δεν νοιάζεται ποιος είσαι, όλοι είναι απασχολημένοι με τον εαυτό τους. Είναι δωρεάν εκεί.

Για σένα η ελευθερία είναι αδιαφορία;

Μάλλον σεβασμός στις ζωές των άλλων. Δεν έχω πάει στην Ανατολή, αλλά το έχω διαβάσει και το έχω σκεφτεί πολύ όπως ο Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον, που έγραψε για τη θάλασσα, αν και δεν πήγε ποτέ σε πλοίο. Βλέπω τη Γη ως έναν ανθρώπινο οργανισμό που έχει πόδια, χέρια και καρδιά. Αντίστοιχα, υποδιαιρώ τις χώρες από την άποψη της φυσιολογίας: Γερμανία - χέρια, Αγγλία - εγκέφαλος. Η καρδιά είναι τα Ιμαλάια ή Αγία Πετρούπολη. Η πόλη μας είναι ένα παράξενο μέρος, θα μπορούσατε να το ονειρευτείτε: ασυνήθιστο σε ιστορία, τοποθεσία, εσωτερική κατάσταση. Phantom and Ghost. Έχω την αίσθηση ότι δεν μας ανήκει. Στο "Dance Floor" στη Fontanka υπήρχε η αίσθηση ότι μπήκαμε στη ζωή κάποιου άλλου και βλέπω τις σκιές αυτών των ανθρώπων. Αυτή είναι μια πόλη των σκιών και είμαστε ένοικοι που έχουμε μετακομίσει μαζί τους. Είναι μια πόλη ναρκωτικών από την οποία δεν μπορείς να ξεφύγεις εύκολα.