Značenje riječi hor. Značenje riječi refren Primjeri kompozicija s različitim konstrukcijskim shemama

Muzička forma: Rondo

Pojam uniforme susrećemo se u svakodnevnom životu: uniforme - radna, sportska, školska; geometrijski oblici - krug, kvadrat, pravougaonik itd.

Svi znamo: forma je
Obris objekta.
Iz njega odmah prepoznajemo:
pilot, rudar,
Doktor i perač za podove
kuvar, železnički radnik,
Vatrogasac i domar.

Ako imate jastučiće i kacigu,
Hokejaš je svima vidljiv.
Kapa, pantalone na zvono,
kragna, košulja,
A ispod je prsluk.
Sve je tada izdaleka
Prepoznaju mornara.

Forma nas uči redu
U njemu radimo vežbe.
Muzici je potrebna forma
Sa njom je uvek vitka,
Ponašaju se dostojanstveno
Sadržaj i forma.

Kompozitor se može porediti sa arhitektom. Prije izgradnje zgrade, arhitekt kreira njen plan - oblik - dizajn. Kompozitor gradi i plan za buduće muzičko stvaralaštvo. Da bi to učinio, svaki kompozitor koristi svoje metode izgradnje muzičkih djela.

Od davnina ljudi su voljeli pjevati pjesme i plesati u krugovima. Često je, tokom izvođenja kolodvora, glavni pjevač (solista) pjevao stihove, a hor je pokupio refren. Stihovi su se međusobno razlikovali po muzici. Refren se ponavljao bez promene. Kretanje muzike kao da ide u krug.

Francuska riječ za "krug" je "rondo". Francuska se smatra rodnim mestom rondoa. Narodno igranje i pjevanje bilo je popularno ovdje u stara vremena. Ples se zvao rondo, što znači kolo, kolo.

Rondo forma je muzička forma koja se gradi na ponavljanju. Ova forma se zasniva na višestrukom (najmanje tri puta) ponavljanju glavne teme, naizmjenično s epizodama različitog sadržaja.

U rondou se nalazi najvažnija tema, koja se zove REFREN - ponavlja se nekoliko puta, naizmjenično s novim temama - EPIZODE.

Rondo forma, zbog svoje ekspresivnosti, ima širok spektar primjena u muzičkoj umjetnosti. Vrlo često se njegova upotreba povezuje sa slikama razigrane, duhovite prirode. Tako poznata muzička djela kao što je Rondo u turskom stilu W. A. Mozarta, “ Bes zbog izgubljenog penija„L. Betoven, Rondo Farlaf iz opere M. Glinke „Ruslan i Ljudmila“ i mnogi drugi.

Ludwig van Beethoven. "Bjes zbog izgubljenog penija"

Rondo "Capriccio" u G-duru, op. 129 je poznatiji po svom podnaslovu, “Bjes zbog izgubljenog penija”.

Kada je Betoven napunio 25 godina, napisao je rondo Capriccio, ali ga nikada nije svirao za svoje savremenike. Za kratko petominutno djelo postalo je poznato tek nakon Betovenove smrti: pronađeno je u gomili papira koji su trebali biti prodati na aukciji. Ovo smiješno djelo je imalo neobičan podnaslov - "Bjes zbog izgubljenog penija". Ideja za podnaslov nije pripala kompozitoru, već njegovom prijatelju Antonu Šindleru.

Naslov prilično elokventno objašnjava muziku. Ova komična scena puna je Beethovenove inherentne energije, snažne težnje i dinamike. Upravo je takva priroda teme refrena, koja ne ostavlja sumnju da je junakov bijes razigran.

„Ovo je veliki vic o Betovenu“, primećuje muzikolog Mihail Kazinik, „besmrtni vic genija i gromovnik, napisan samo za klavir. I svaki put se pijanisti takmiče jedni s drugima ko će svirati duhovitije, smješnije, živahnije: ko će pokazati baš onaj Beethovenov smisao za humor, začinjen velikodušnom porcijom bijesa?..”

Moderni muzikolozi upoređuju ovaj rondo sa proširenom komičnom pričom-skečom, u kojoj muzika prenosi različite suprotne epizode i situacije: početni spokoj, zatim otkrivanje gubitka, izmjenjivanje nade i uzbuđenja. Slijedi zbrkana pretraga sa lutanjem po ključevima i prekršajima u kompoziciji, stvarajući haos. Konačno, bijesan bijes od beskorisne potrage. Dodatni komični efekat stvara kontrast između pojmova „bes“ i „peni“. Ovo je ljutnja zbog najbeznačajnijeg razloga.

Slušajući Rondo Capriccio, uočavamo kako njegov junak u naletu ljutnje, pod uticajem nekontrolisanih emocija, gubi izgled razumne, uravnotežene osobe. Od zvukova početne vesele i bezbrižne polke teme, muzika prelazi u burne pasaže, trilove i arpeggio u niskom registru, koji podsjeća na ogorčeno režanje. I iako je ovo samo muzička šala, ona navodi na zaključak o potrebi održavanja ljudskog izgleda u bilo kojoj situaciji. "Nauči da se kontrolišeš."

Danas se rondo često čuje na koncertima i izvode ga i eminentni muzičari i početnici.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Rondo u turskom stilu"

Mnogi ljudi vole melodiju koju ćete upravo čuti. Veoma je poznata i popularna širom sveta.

“Turski rondo” Wolfganga Amadeusa Mocarta privlači ljepotom svojih melodija, gracioznošću i sjajem. U ovom djelu W. A. Mozart je prikazao udarce velikog turskog bubnja, nepoznatog u Evropi u to vrijeme. “Turski rondo” (“Rondo Alla turca”) se često izvodi kao samostalno djelo, iako je napisan kao treći stav A-dur sonate za klavir.

Zvuci “turskog ronda” odmah su podsjetili Austrijance na dobro poznati zvuk turskih vojnih marševa.

Turska (tada se zvala Otomansko carstvo) i Austrija (Osterreich, Istočno carstvo - tako se ime zemlje prevodi sa njemačkog) bile su dugogodišnji i ogorčeni neprijatelji, i borili su se s prekidima od početka 16. vijeka do kraja. 18. vijeka. Međutim, uprkos takvom stalnom neprijateljstvu, Austrijanci su imali snažno interesovanje za tursku kulturu uopšte i tursku muziku posebno.

Austrijanci su se prvi put upoznali sa sviranjem turskih muzičara 1699. godine, kada je turska delegacija stigla u Beč na proslavu zaključenja Karlovičkog mira, kojim je okončan još jedan austro-turski rat koji je trajao 16 godina. Osmansku delegaciju su čuvali janjičari - turska pješadija, a uz ostale janjičare, delegaciju je pratio i janjičarski vojni orkestar, koji je održao nekoliko javnih koncerata za stanovnike Beča.

Austrijanci su bili toliko oduševljeni janjičarskom muzikom da su mnogi austrijski muzičari počeli pokušavati oponašati tursku muziku na evropskim muzičkim instrumentima, a pojavili su se čak i lažni turski orkestri kada su domaći Austrijanci obukli janjičarsku odjeću i svirali na instrumentima donesenim iz Turske.

I nijedan kasniji austro-turski rat nije mogao uništiti ljubav Austrijanaca prema turskoj muzici. Došlo je čak do toga da se 1741. godine austrijska vlada obratila turskoj vladi sa zahtjevom da pošalje turske muzičke instrumente za orkestar carskog dvora. Alati su poslani.

Ovo je veoma živa, vesela, vesela muzika, od nje možete da radite šta god želite, ali nije pogodna za šetnju u formaciji i marširanje po paradnom poligonu. I zaista, turski janjičari nikada nisu marširali u formaciji uz muziku. Muzika se puštala prije borbe, tokom tuče i nakon borbe za proslavu pobjede, kao i tokom svečanih događaja.

Wolfgang Amadeus Mozart je, kada je pisao “Turski Rondo”, prearanžirao tradicionalnu orkestarsku tursku vojnu muziku za izvođenje na klaviru, zbog čega je postalo moguće slušati muziku u turskom stilu bez sastavljanja ogromnog janjičarskog orkestra, u bilo kojoj kući. gde je bio klavir ili uspravni klavir. Iako postoje i aranžmani “Turskog marša” za orkestarsko izvođenje.

"Turski Rondo" ima trodelnu formu sa refrenom. Ponovljeni refren – refren – daje formi karakteristike ronda. Svečana, vesela, plesna melodija refrena zvuči uz karakterističnu arpežiranu pratnju, koja podsjeća na mali bubanj.

Mihail Ivanovič Glinka. Rondo Farlafa iz opere "Ruslan i Ljudmila"

U operi „Ruslan i Ljudmila“ Mihail Ivanovič Glinka koristi oblik rondoa da okarakteriše jednog od likova, Farlafa. U Farlafovoj ariji najpotpunije se otkrivaju karakteristične crte njegove slike - kukavičluk i hvalisanje.

... Arogantni vriskač,
Neporažen od bilo koga na gozbama,
Ali skromni ratnik među mačevima...

Ovako Puškin karakteriše Farlafa.

Farlaf ide sa Ruslanom u potragu za Ljudmilom. Međutim, "hrabri spasilac", videći opasnost, radije pobjegne.

Farlaf...
Čučeći od straha, umro je
I očekujući sigurnu smrt,
Još brže je otjerao konja.
kao da se zec žuri,
Zastrašujuće pokrivajući uši,
Preko humki, preko polja, kroz šume
Odskače od psa.

Farlafova velika arija napisana je u obliku ronda (otuda i naziv): glavna tema se čuje nekoliko puta, naizmjenično s dvije epizode.

Kojim izražajnim sredstvima je Glinka naslikao Farlafov muzički portret?

Obično hvalisavac priča mnogo i brzo - a kompozitor bira veoma brz tempo za ariju. Vokalni dio zasićuje virtuoznim tehnikama, na primjer, čestim ponavljanjem istih zvukova. Ovo ostavlja utisak da se guši. I slušalac se nehotice smije takvom "heroju". Na kraju krajeva, izraz humora je prilično pristupačan muzici.

pitanja:

Koje muzičke sekcije čine rondo formu?
Šta znači riječ "rondo"?
Kako se zove glavna, ponavljajuća tema ronda?
Kakva je priroda dela koje smo slušali?
Kako se Farlaf pojavljuje u muzici M. Glinke? Reči za referencu: samouveren, ponosan, smešan, glup, samozadovoljan.
Što mislite zašto je kompozitor koristio oblik rondoa da okarakterizira Farlafa?

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - slajdovi, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Beethoven. Rondo "Rage for a Lost Penny", mp3;
Mozart. Alla turca (“Turski marš”) iz Sonate br. 11, mp3;
Glinka. Rondo Farlafa iz opere „Ruslan i Ljudmila“, mp3;
3. Popratni članak, dok.

Refren ili refren

HOR, ili REFRAN (franc. refren) - dio pjesme, često izolovan po značenju i ritmu, koji se izvodi u horu ili samostalno, prožimajući pjesmu (posebno strofičkom strukturom) ili se ponavlja na njenom kraju. U P.-ovim radnim pjesmama u početku postoji samo jednosložni, nagli usklik koji reguliše radni ritam jednog ili drugog produkcijskog djela. Ovo je uzvik "eh" koji se javlja prilikom cijepanja drva, bacanja teških predmeta, povlačenja užeta i drugih teških poslova. Naizmjenično s riječima radne pjesme, ove uzvike izgovara P. Primjer primitivnog P. je pjesma austrijskih radnika pri premještanju i izvlačenju trupaca:

"Ćao ruck
Hioo ruck,
Hiio schieben” (na posljednjoj riječi balvan se odbacuje).

P. je složeniji, u kojem se ritam regulacije pokreta ostvaruje odabirom pojedinih riječi koje još nisu značenjski vezane za tekst pjesme. Ovo je P. ruske pjesme koja se pjeva za vrijeme porcija (nošenje i bacanje balvana):

“Ajmo cure po vodu, još jednom!
Svaki od njih se utopio, još jednom!
Počeli su grditi mlinara, još jednom!
Prokleti mlin još jednom!”

Konačno, najsavršeniji tip P. je onaj koji ne samo da završava strofu ili pjesmu, već sa njom čini jedinstvenu cjelinu. Ovo je P. Dubinushki.
U plesnim pjesmama i igrama, P. u početku nije ništa drugo do usklik, koji se emituje u trenutku snažne strasti uzrokovane ekstremnom napetošću mišića i daje izlaz akumuliranoj energiji. Ovo su povici “assa” (Kavkaz), koji se emituju tokom plesa, praćeni ritmičnim pljeskanjem. Nakon toga, ovi jednosložni uzvici zamjenjuju se, kao u radnim pjesmama, riječima i složenim frazama, povezanim ili nevezanim za tekst pjesme.
Pevanje vojničkih (borbenih i pohodnih) pesama prolazi kroz iste faze razvoja, koje potiču od vojničkog pokliča i od radne pesme koja reguliše korak.
Od drevnih obrednih plesova, P. prodire u obrednu pjesmu. sri:

„Ne radujte se, hrastovi, ligature,
Lilo, Lilo!
ne dolazimo kod tebe,
Ne pevam pesme za tebe,
Lilo, Lilo! (Trinity song, bivši Čeboksarski okrug, bivša Kazanska gubernija, sada Čuvaška Autonomna Sovjetska Socijalistička Republika).

Primjer značajnijeg P. je P. u poznatoj obrednoj pjesmi „I proso sejasmo, posejamo...“ P. je sastavni deo svih vrsta obrednih pesama kako na Zapadu tako i kod Slovena. Bugarske i srpske Lazareve pesme, beloruske voločobne, nemačko proleće, ruske pesme „trajne smrti“, „čarolije kiše“ itd. - sve ove pesme je uvek pratio P.
P. nastavlja da živi u kasnijoj usmenoj poeziji, npr. u pjesmi, plesu, lopovima, ljubavi (tzv. „stradanju“), čuvajući originalnost teksta karakterističnog za to. P. se ovdje nalazi na dva načina: ili ne odgovara tekstu, budući da je njegov poseban dio koji nije po značenju povezan, ili zadržava značenje identično tekstu. Ovo je na primjer P. u lopovskoj pjesmi.
Od folklornih pjesama P. vrlo rano prodire u različite žanrove individualne poezije, dobijajući ovdje posebno istančane i komplikovane forme kako u ritmičkoj strukturi, čineći dio strofičke cjeline (refren u strukturi balade, rondela itd.), tako i u značenje djeluje kao logički međusobno povezane fraze koje imaju blisku vezu s tekstom (Beranger, Heine, Kurochkin, itd.). Često P. služi i kao potpuno samostalan dvostih, koji se ponavlja nakon svake strofe. Bibliografija:
Stark F., Der Kehrreim in der deutschen Literatur, Diss., Gottingen, 1886; Meyer R. M., Ueber den Refrain, “Zeitschrift f. vergleich. Literaturgeschichte", 1886, I, S. 34-47; Njegovo, Die Formen des Refrains, “Euphorion”, 1898, V, S. 1-24; Thurau G., Der Refrain in d. franzos. Chanson, Berlin, 1901; Schreiter O., Der Kehrreim als dichterisches Ausdrucksmittel, “Zeitschrift fur den deutschen Unterricht”, 1916, 30 Bde, S. 672-674; Habermann P., Kehrreim, u knjizi. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", B. II, Berlin, 1926-1928 (data literatura); Bücher Karl, Rad i ritam, prev. S. S. Zayaitsky, M., 1923; Veselovsky A., Poetika, tom I, Sankt Peterburg, 1913; Šišmarev V., Lirika i tekstopisci srednjeg veka, Pariz, 1911; Anichkov E., Proljetna obredna pjesma na Zapadu i kod Slovena, gl. 1 i 2, Sankt Peterburg, 1903-1905.

Književna enciklopedija. - Na 11 t.; M.: Izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, Beletristika. Uredili V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Pogledajte šta je "Refren ili refren" u drugim rječnicima:

Refren. Kompletan rečnik stranih reči koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku. Popov M., 1907. Refren; ponavljanje istih riječi nakon svake strofe ili dvostiha. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Pavlenkov... Rečnik stranih reči ruskog jezika

Vidi Chorus. Književna enciklopedija. At 11 vol.; M.: Izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, Beletristika. Uredili V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929 1939. refren... Književna enciklopedija

refren- a, m. Art. fr. refraindre zgnječiti, razbiti lat. refrenare obuzdati. 1. Stih i/ili nekoliko stihova koji se ponavljaju na kraju svakog stiha pesme ili pesme; refren. BAS 1. San je stvoren, kao jedan od francuskih La...... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

Refren- REFRAIN (refren) ponavljanje (ponekad refren) jedne ili više riječi ili redova. Ukazuje na narodno porijeklo. U čvrstim oblicima, refren se nalazi u Rondou, u Rondeliju i u francuskoj baladi. I.R... Rječnik književnih pojmova

REFRAN, refren, muž. (francuski refren) (lit.). Refren, stihovi koji se ponavljaju na kraju svakog stiha ili strofe. Ušakovljev rečnik objašnjenja. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Ushakov's Explantatory Dictionary

Čitate najnoviju verziju članka; dostupna je i provjerena verzija. Refren (od starog francuskog refrena (od refraindre) „ponavljati“) u muzici, određeni muzički materijal koji se iznova vraća kroz djelo. U poeziji... ... Wikipedia

- (francuski refren refren) izraz uveden za označavanje ponavljanja kraja strofe (jedan ili više redova, ponekad i jedna riječ) u oblicima pjesama 12. - 16. stoljeća. Takvi R. tipični su za balade, francuske. rondo, virele, ital. villanelles i... Music Encyclopedia

A; m. [francuski] refren] Special Stih ili grupa stihova koji se ponavljaju u pesmi ili pesmi; refren. Ponovite str. tri puta. Monotona rijeka (također: o čestom ponavljanju iste stvari). ◁ Refren, oh, oh. Drugi red pesme. * * * refren (francuski ... enciklopedijski rječnik

- (francuski refren) 1) u poeziji, ponovljeni stih ili grupa stihova na kraju pjesme Stih, kada R. naraste u cijelu strofu, obično se naziva refrenom. R. a refren se razvio u narodnoj lirici, gdje se refren obično izvodio ... ... Velika sovjetska enciklopedija

M. 1. Jedan ili više ponovljenih stihova koji zatvaraju strofu ili grupu strofa u pjesmi. 2. Dio vokalnog djela u stihovnom obliku, ponavlja se bez promjene; refren I 1.. 3. Glavna tema ronda, ponovljena mnogo puta u ... ... Savremeni objašnjavajući rečnik ruskog jezika Efremove

Pretvaranje muzičkih ideja u gotov komad jedan je od najvećih izazova sa kojima se muzičari suočavaju. Razumijevanje kada skup ideja i nota postaje gotova kompozicija može biti teško ne samo za početnike, već i za iskusne profesionalce.

Kompozitorove ideje zajedno nisu ništa drugo do okvir kompozicije. Glavni posao tek predstoji, jer je za pjesmu potreban aranžman koji će slušaoca voditi kroz sve autorove ideje i od kompozicije biti jedinstveno platno. Što je udobnije i zanimljivije putovanje kroz ideje, to će slušalac biti spremniji da pritisne dugme za ponavljanje.

Aranžman je mapa pjesme. Obično se ova mapa sastoji od nekoliko tipičnih rješenja i ruta koje kompozitori i aranžeri vrlo često koriste. U tome nema ni zrna prezira: struktura pjesme i formule po kojima se stvaraju kompozicije testirane su na mnogim hitovima i niko ih neće mijenjati.

Uredništvo web stranica razumije kako struktura pjesama izgleda u popularnoj i elektronskoj muzici. O kompoziciji instrumenata, stilizaciji i drugim aspektima aranžmana za sada namerno nećemo govoriti, fokusirajući se na to kako je konstruisana tipična pesma.

Anatomija aranžmana: tipična struktura pjesme u popularnoj i elektronskoj muzici. Sadržaj:

Tipična struktura pjesama u popularnoj muzici

Da biste razumjeli tipičnu strukturu kompozicije, morate razumjeti od kojih dijelova se pjesma obično sastoji. U većini slučajeva postoji osam takvih dijelova:

Uvod/uvod;
Stih;
Prechorus/bridge;
Chorus;
Post Chorus/Tag;
Gubi
Break;
Kraj/jutro.

Neki dijelovi pjesme možda neće biti uključeni u aranžman, drugi se mogu ponavljati više puta, iako sve ovisi o značenju koje nose i željama kompozitora.

Obično se svaki dio pjesme u aranžmanu sastoji od 8-16 taktova, iako nije neuobičajeno da segment ima 4, 12 ili 32 takta. Broj taktova direktno zavisi od muzičke ideje koju implementirate u određenu pesmu.

Uvod/Uvod (Intro)

Kratak uvod u pjesmu. Ovaj dio je prvi koji dopire do ušiju slušalaca. Svrha uvoda je da pripremi slušaoca za preostale dijelove kompozicije, kao i da logično dovede aranžman do prvog stiha.

Često, ukupna percepcija pjesme ovisi o tome koliko je dobro i zanimljivo napravljen uvod: ako uvod privuče osobu od prvih akorda, onda se vjerovatnoća da će poslušati ostatak pjesme višestruko povećava.

Osim ako ne svirate progresivni rok ili matematički metal, nemojte zamarati slušaoca dugim uvodima.

Sadržajno, sam uvod može biti bilo kakav, sve zavisi od mašte autora. Može biti napravljen od jednog ili dva elementa glavne numere (melodija i bubnjevi, bas i klavijature) ili u obliku sličnom refrenu (intro u potpunosti ponavlja sve komponente refrena). Dužina uvoda takođe zavisi od želje kompozitora, ali obično uvod stane u 2, 4 ili 8 taktova.

Stih (Stih)

Glavni semantički dio svake pjesme. Ovdje se nalazi sav tekst i opća informativna poruka kompozicije. Osim prenošenja glavne ideje, svrha stiha je da pripremi slušaoca za naredne dijelove pjesme.

Za razliku od refrena i bridža, tekstovi ovog dela pesme obično su jedinstveni za svaki stih. Nije potrebno striktno poštovati ovo pravilo: na svijetu postoje desetine i stotine odličnih pjesama sa vrlo jednostavnim stihovima.

Primjer strukture i aranžmana pjesme. Kompozicija se sastoji od uvoda, dva stiha, četiri refrena, solo ili instrumentalnog bridža i završetka. Pesma traje 3 minuta i 30 sekundi.

Pre-Chorus/Bridge

most ( sa engleskog Bridge - most), ili, kako ga u SAD zovu, prechorus ( sa engleskog Pre-Chorus - pre-chorus) - povezujuća karika između stiha i refrena. S obzirom da je refren najjači dio pjesme, aranžmanu se dodaje bridge, koji smanjuje kontrast između stiha i refrena.

Ako je harmonija stiha i refrena zasnovana na istim akordima, bridž može dodati raznolikost celokupnom obrisu kompozicije menjajući progresiju akorda. Sa stanovišta slušaoca, prehorus čini kompoziciju zanimljivijom.

Refren (Refren/Refren)

Najponavljaniji dio svake pjesme koji sadrži glavne lirske i muzičke ideje. Evo glavne informativne poruke kompozicije, kao i muzičke udice koja hvata slušaoca.

Refren je jedan od kulminirajućih delova kompozicije. Međutim, ovaj dio bi trebao biti lak za pamćenje, ali ne dosadan - kompozicija će biti dovoljna za 2-4 refrena, koji se razlikuju po dužini.

Tipično, prva pojava refrena je duga 8 taktova (pojedinačni refren), a druga je 16 taktova (ponavljanje dvostrukog refrena sa manjim suptilnim promenama). Posljednji refren pjesme, koji se pojavljuje na kraju pjesme, može se sastojati od 16-32 takta. Iz sopstvenog iskustva, reći ćemo da što manje refrena na kraju pesme, to bolje: nema potrebe da se preterujemo sa refrenom, mi ne pišemo još jedan ruski pop hit, zar ne?

Post-Chorus/Tag

Nije neuobičajeno da posljednji stih refrena nadilazi taktove koje mu je kompozitor dodijelio. Ovakvo stanje stvari može postati problem ako tekst sljedećeg dijela pjesme (na primjer, stih) počinje optimistično.

Kako bi spriječili da se riječi preklapaju jedna s drugom, kompozitori i aranžeri ubacuju 2-4 takta, koji omogućavaju vokalu da se malo odmori prije nego što nastavi pjesmu, a ujedno čine muzički narativ glatkijim.

Post-refren je sličan predrefrenu i može biti bilo šta: u obliku refrena ili uvoda sa jednostavnim skandiranjem pratećih vokala, u obliku instrumentalnog bridža ili sviranja glavne melodije pjesme u malo izmijenjenom obliku . Ovde sve zavisi od mašte aranžera i kompozitora, kao i od muzičke komponente pesme.

Šta je popularna muzika?

Kada govorimo o popularnoj muzici, mnogi muzičari misle da je riječ samo o pop muzici, ali ova ocjena je pogrešna. Definicije “popularna muzika” i “pop muzika” nisu sinonimi, već se odnose na potpuno različite stilske pravce. Termin "Pop muzika" se koristi za definisanje specifičnog žanra - "pop".

Što se tiče pojma "popularna muzika", ovo uključuje veliki izbor muzičkih stilova koji nemaju nikakve veze sa pop muzikom: rok, fjužn, ritam i bluz, industrial, disko, rokenrol, rege, nu metal, alternativa itd. . Dakle, popularna muzika je muzika različitih stilova, namenjena širokoj publici.

Gubitak (srednji 8)

Na Zapadu se most prema kraju pjesme zove Middle 8, što se doslovno može prevesti kao “srednja osam”. Međutim, neki muzičari Middle 8 nazivaju mostom. Obično je ovaj dio rezervisan za instrumentalnu komponentu: u sredini 8 najčešće se nalazi solo ili neka vrsta bridža sa izmijenjenim dijelovima i melodijama.

Smisao ovog dijela je dostići vrhunac kompozicije prije pojave posljednjeg refrena ili pauze. Kroz pjesmu se dinamika i energija kompozicije stalno povećavaju, dostižući svoj vrhunac upravo u raspadu.

Kao što je jasno iz engleskog naziva, dužina pasusa je obično 8 taktova, iako se ponekad nalaze i duže verzije.

Pauza

S vremena na vrijeme, nakon gubitka, pojavljuje se još jedan mali umetak, nazvan break (od engleskog Break - prekid, kolaps, pauza). Smisao pauze je da se slušaocu pruži kratka pauza. Da se razumijemo, slušanje pjesme u kojoj se nešto stalno dešava može biti zamorno.

Pauza je minimalistička i obično se gradi na istim akordima i melodijama kao i refren. Ponekad je pauza mali i tihi prehor prije posljednjeg refrena. Prosječna dužina pauze je od 4 do 16 taktova.

Potreba za razbijanjem i gubitkom zavisi od konteksta. Ako pjesma ima solo, onda možda ima smisla mirna pauza. Istovremeno, niko ne zabranjuje da se nakon sola napravi još jedan instrumentalni ili vokalni odlomak, pa čak i ulazak u stih.

End/Outtro

Završni dio pjesme. Može biti isti kao intro ili biti njegova potpuna suprotnost, biti nekoliko ponavljanja refrena sa postepenim smanjenjem jačine (fade out), ili biti potpuno jedinstven i nije sličan drugim dijelovima pjesme.

Nemojte se zanositi završetkom: stalno čekanje na završetak ne vodi ničemu dobrom!

Kako će pjesma završiti ovisi o ostalim njenim komponentama. U posebno aktivnim kompozicijama ima smisla ići u tišinu kroz ponavljanje refrena u baladama, možete uzeti nekoliko drugih akorda - na samom kompozitoru je da odluči.

Konačna struktura pjesme u popularnoj muzici

Pjesma se može predstaviti kao grafikon. Kretanje muzike, povećanje napetosti i dinamike ide po paraboli - čas gore, čas dole.

Ako zamislite bilo koju kompoziciju kao graf, tada će najprecizniji prikaz biti parabola. Tokom čitave pesme muzika se ubrzava, dostiže vrhunac, a zatim nestaje do kraja.

Deo pesme	Moguća dužina
Uvod	2-8 barova
Stih	8-32 mjere
Prechorus/bridge	2-16 mjera
Refren	8-16 barova
Post Chorus/Tag	2-4 bara
Gubi	8 taktova (ponekad 16)
Pauza	4-16 barova
Kraj	2-4 bara

Ne pravite da svi dijelovi budućeg hita budu dugački 32 takta - svaki element kompozicije ima svoju dužinu, koje se treba pridržavati. Svaka kompozicija zahteva individualan pristup, stoga nemojte preopteretiti aranžman i ne pokušavajte da u njega ugurate sve delove koje možete.

Tipična struktura pjesama u elektronskoj muzici

Za razliku od popularne muzike, tipične elektronske numere se sastoje od malo različitih delova. Činjenica je da na aranžman elektronske muzike ne najmanje utiče radio: pesme se moraju uklopiti u format specijalizovanih radio stanica, u kojima nema mesta miksevima beskonačne dužine.

Istovremeno, raspored plesnih i elektronskih numera treba da bude takav da je ugodno plesati. Duge dionice treba zamijeniti kratkim kako bi se plesači odmorili. Obično se plesna kompozicija sastoji od sedam tipičnih dijelova:

Intro bit;
Slom;
Izgraditi;
Drop;
Prosječna pauza;
Drugi pad;
Final bit.

Dobar primjer tipične elektronske, plesne ili klupske muzike je kompozicija "United We Dance" tim Vicetone.

Beat Intro

Šesnaest ili više taktova bubnjeva ili udaraljki. Karakteristike uvoda u elektronsku muziku su minimalna upotreba instrumenata, prevlast ritma i postupno, ležerno pojavljivanje glavne melodije.

Glavni zadatak uvodnog ritma je da DJ može pravilno i precizno miksati novu numeru sa prethodnom.

Slom

U raščlambi, kompozicija se okreće svojim glavnim elementima. Često u ovom trenutku bubnjevi su potpuno odsutni, dajući više prostora ostalim muzičkim komponentama aranžmana.

U tipičnom slomu, obično se svira glavna melodijska linija elektronske kompozicije. Melodija postepeno dobiva dodatne instrumente, što stvara gust zvuk. Broj ciklusa može biti bilo koji - 16, 32 ili više.

Izgraditi

Nadogradnja priprema slušaoce za refren i analogna je predhoru u popularnoj muzici. U ovoj sekciji napetost se postepeno povećava zbog ubrzanih umetanja bubnjeva i dizanja - zvuci sintisajzera koji glatko dobijaju jačinu i visinu, i izgledaju svjetlije od svih ostalih elemenata aranžmana.

Drop

Ekvivalent refrenu u popularnoj muzici. Kapljice su dizajnirane da ostave maksimalan utisak na slušaoca sa snažnim ritmovima, pumpajućim basom, sočnim ritmom i synth hookom (glavna muzička tema cele numere).

Middle Break

Srednji dio kompozicije. Sadrži jedinstvene muzičke elemente i nalaze, ali ne nadilazi opštu melodiju kompozicije. Oni vole da koriste ovaj deo da glatko dovedu slušaoca do drugog nadograđivanja, čija je dužina polovina dužine prvog.

Srednji prekid obično zvuči kao varijacija na prvi breakdown ili drop, iako nije neuobičajeno da srednji prekid zvuči potpuno drugačije od ostatka pjesme.

Planiranje rasporeda i strukture kompozicije. Pjesma će početi refrenom, sadržat će dva različita stiha, solo ili bridž i nekoliko oznaka (mostovi nakon refrena).

Second Drop

Druga kap je često po strukturi, energiji i sadržaju slična prvoj, ali sadrži niz promjena koje dodaju raznolikost kompoziciji. Razlike su obično sadržane u malo promijenjenom hooku, bas liniji ili taktu.

Outro Beat

Kao i početni ritam, outro pomaže DJ-u da miksa završnu numeru sa sljedećom pjesmom u setu. Iz tog razloga, završni ritam je vrlo dugačak dio svakog plesnog hita.

Konačna struktura pjesme u elektronskoj muzici

Kako bi se uklopile u radio format, originalne 5-10-minutne verzije klupskih pjesama se uređuju tako da budu manje od 3-4 minute. Zbog toga su svi dijelovi kompozicije izrezani kako bi se stvorila pjesma koja je po strukturi slična običnoj pop pjesmi.

Obrasci ABA, AABA, AAA i ABABCB

Kada planiraju pjesmu, kompozitori i aranžeri često svode strukturu kompozicije na jedan od četiri uobičajena oblika - ABA, AABA, AAA i ABABCB.

ABA obrazac- najpopularniji oblik gradnje aranžmana. Kada kažemo da je pjesma strukturirana prema standardnom obrascu stih-refren-stih, govorimo konkretno o ABA formi. Obavezna karakteristika ovog obrasca je prisustvo dva identična dijela (odjeljak A) i jednog kontrastnog dijela (odjeljak B). Kontrast sekcije B se uvodi na različite načine: kroz promjene harmonije i tonaliteta, promjene u ritmu ili raspoloženju muzike. Dijelovi A i B mogu biti različiti dijelovi jedne pjesme - stihovi, refreni, bridgeovi, solo.

Ako zamislite strukturu pjesme u ABA obliku, ona bi mogla izgledati ovako:

Upečatljiv primjer upotrebe ABA forme su jazz klasici "I Got Rhythm" Džordža Geršvina. A dionice se sviraju u B-betonu, imaju dva akorda po taktu, a same dionice zvuče energično. Sekcija B menja tonalitet, jedan akord na dva takta, a muzika postaje manje dinamična.

Obrazac AABA je razvoj ABA šeme. U ovom slučaju, dio A se ponavlja dva puta, zatim prelazi na kontrastni dio B, nakon čega slijedi povratak na dio A. Prema ovoj šemi, kompozicija bi mogla izgledati ovako:

Iako AABA obrazac koristi dva identična A odjeljka na početku, to ne znači da se moraju podudarati. Kompozitori i aranžeri prave male promjene u harmoniji ili kompoziciji instrumenta kako dio napreduje kako bi zvuk bio zanimljiviji. U nekim slučajevima, melodija ili njeni pojedinačni dijelovi podložni su promjenama. Takođe nije neuobičajeno da se ABA i AABA oblici kombinuju.

Obrazac AAA uključuje upotrebu tri identična dijela (stihovi ili refreni) sa blagim harmonijskim ili melodijskim razlikama. Kao za ABABCB obrasci, ovdje kompozitor odlučuje da prvo koristi standardni obrazac stih-refren-stih-refren, koji se zatim razbija u bridž, solo ili break (odjeljak C), a zatim se vraća na refren.

Primjeri kompozicija s različitim konstrukcijskim shemama

ABA obrazac: The Rolling Stones - Honky Tonk Woman, Pete Seeger - Turn! Okreni se! Turn!, AC/DC - Back in Black, The Eagles - Hotel California.
Obrazac AABA: Billy Joel - Just Way You Are, The Beatles - Yesterday, Crystal Gayle - Don't It Make My Brown Eyes Blue.
Obrazac AAA: Bob Dylan - Vremena koja se menjaju, Životinje - Kuća izlazećeg sunca, Gordon Lajtfut - Olupina Edmunda Ficdžeralda.
ABABCB obrazac: ZZ Top - Sharp Dressed Man, The Beatles - Ticket to Ride, Tina Turner - Kakve veze ima ljubav s tim?

Struktura pjesme The Beatles - Back in the U.S.S.R.

Čuveni Bitlsi "Povratak u U.S.S.R." napisan je kao omaž hitu Chuck Berry "Povratak u SAD". Napisana 1968. godine, pjesma i danas zvuči moderno.

Obrada singla The Beatlesa "Back in the U.S.S.R."

Pjesma je nastala za vrijeme vladavine premijera Harold Wilson koji je najavio novu političku kampanju širom Ujedinjenog Kraljevstva "Ja podržavam Britaniju". Propagandni plakati sa ovim sloganom prekrili su sve ulice Velike Britanije. Paul McCartney mislio da je linija "Podržavam (ponovo u) SSSR."- dobar odgovor na političke ideje koje su prevladavale u engleskom društvu u to vrijeme. Stanovnici Velike Britanije cijenili su McCartneyev humor, ali za građane SAD-a šala je bila neshvatljiva.

Jedna od karakterističnih karakteristika kompozicije je aranžman pesme, tipičan za pop i rok muziku. Taster - c-mol, tempo - 120 otkucaja u minuti, muzička veličina - 4/4.

Pošto postoje problemi sa pesmama The Beatlesa na YouTube-u, ubacili smo video na kojem Paul McCartney izvodi pjesmu uživo u Moskvi 2002. godine. Međutim, tekst će govoriti o studijskom snimanju kompozicije.

0:00. Uvod

Pjesma počinje zvukom slijetanja aviona i uvodom od 4 takta na akordu E7. Nakon 4 takta, na donjem ritmu zvuči A akord, što nas dovodi do stiha kompozicije.

0:15. Stih 1

Dok Paul McCartney priča priču o neprospavanoj noći i letu iz Majamija, kompozicija dobija na zamahu. Stih se sastoji od 8 taktova: dva kvadrata od 4 takta na akordima A, D, C, D.

0:28. Refren 1

Refren pjesme dug je šest taktova, što je prilično neobično. Prva tri takta su izgrađena na akordima stiha (A, C, D) i tu se nalazi vokalni hook sa frazom „Povratak u SSSR!“.

Posljednja tri takta nesmetano vode slušaoca u drugi stih, koji je po strukturi i harmoniji identičan prvom.

0:52. Refren 2

Nakon drugog stiha, pjesma ulazi u drugi refren, također ponavljajući strukturu i harmoniju prvog refrena. Ovdje čujemo isti vokalni hook i glavni gitarski rif.

Uprkos tome, drugi refren se razlikuje po dužini. Pažljivim slušanjem uočava se da je njegova dužina 7,5 taktova: 7 taktova u 4/4 i 1 takt u 2/4.

1:04. Poslije refrena i pauza

Na 01:04, pjesma prelazi u post-refren (tag), što je potpuno novi dio pjesme. Ovaj dio je izgrađen na pratećim vokalima u duhu The Beach Boys i progresija akorda D, A, D, Bm7, E7, D7, A, A.

Cijeli stav se sastoji od deset taktova: osam taktova samog postrefrena i dva takta pauze na A i E akordima, koji prethode pojavi gitarskog sola.

1:21. Gitara solo

Linija glavne gitare odjekuje vokalnom melodijom i podržana je akordima iz stihova pjesme. Odjeljak je identičan refrenima i stihovima: 8 taktova stiha glatko se prelivaju u refren od šest taktova i drugi 10-taktni refren.

2:01. Stih 3

Poslednji stih je identičan prethodna dva. Među razlikama: uvođenje dionice vodećih gitara koja pobjeđuje akord A Treći stih glatko prelazi u drugi refren od šest taktova.

2:25. Kraj

Završetak "Back in the U.S.S.R" temelji se na blues rifu na A akordu i pratećoj vokalnoj liniji sa stalnim ponavljanjem pjevanja "Woo-ooo-oo". Posljednji dio se sastoji od 6 taktova i ponavlja se sve dok se ne pojavi još jedan zvuk aviona koji slijeće na vremenskoj oznaci 2:40.

Konačna struktura pjesme The Beatles - Back in the U.S.S.R.

Deo pesme	Dužina
Uvod	4 mjere
Stih 1	8 mjera
Refren 1	6 mjera
Stih 2	8 mjera
Refren 2	7,5 bara
Post-Chorus	8 mjera
Pauza	2 mjere
Gitara solo	24 bara
Stih 3	8 mjera
Refren 3	6 mjera
Kraj	6 mjera

Struktura pjesme 2Pac feat. dr. Dre - California Love

Dr. Dre- jedan od najtalentovanijih muzičkih producenata našeg vremena. Upravo je njegov talenat i pristup aranžmanu i muzici općenito ono što ga je svojevremeno učinilo od običnog hip-hop kvinteta. N.W.A. milionski idoli. Primjer N.W.A. dokazao da crna muzika može biti komercijalno uspješna među svim segmentima stanovništva.

Muzičari koji su radili sa poznatim producentom napominju da je Dre perfekcionista koji neće objaviti pjesmu dok nije 100% siguran u njen kvalitet. Rad na kompoziciji može da se oduži mesecima ili čak godinama, ali krajnji rezultat je vredan toga - slušaoci i izvođač dobijaju siguran pogodak.

Uprkos svemu, čuvena staza "kalifornijska ljubav" napisao je Dre 1995. godine za samo nekoliko sedmica. Pjesma je originalno pripremljena za Dreov solo album "The Chronic II: A New World Odor (Poppa's Got A Brand New Funk)" ali iz više razloga nikada nije zabilježen.

Obrada debitantskog albuma 2Pac "All Eyez On Me"

Uporedo sa radom na solo albumu, 1995. godine izlazi iz zatvora. Tupac Shakur je blizak Dreov prijatelj, čiji je debi album delimično producirao Dr. Dre. U želji da ugodi svom prijatelju i proslavi njegovo oslobađanje, Dre je obrisao prašinu sa ustajalog minusa i zajedno sa Roger Troutman započeo rad na stazi koja će uskoro postati legendarna "California Love".

Pjesma je objavljena u oktobru 1995. na prvom albumu 2Pac "All Eyez on Me" a singl je ostao na vrhu svih američkih top lista oko dvije sedmice. Pesma je kasnije nominovana za nekoliko nagrada i postala jedna od najboljih G-Funk ploča.

Osnova kompozicije bio je prerađeni uzorak klavijature iz malo poznate pjesme "Woman To Woman" Joea Cockera. Pesma je napisana u tonalitetu B-dura (jedini akord u kompoziciji), takt - 4/4, tempo - 92 otkucaja u minuti.

0:00. Uvod

Pjesma počinje tako što Roger Troutman pjeva "California Love" preko talkboxa. Na oznaci 0:03 pojavljuje se ritam, a naredna četiri takta čujemo bubnjeve, bas, klavijature i hornu kako sviraju glavnu temu pjesme.

Počevši od ova četiri takta, tema klavijature ostaje ista kroz pjesmu, a različiti muzički instrumenti se pojavljuju i nestaju u aranžmanu.

0:13. Refren 1

Dio horne napušta nakon četiri takta uvoda, ustupajući mjesto obrađenim vokalima. Vokali pjevaju riječi refrena u sljedećih 12 taktova.

Jedan od najupečatljivijih muzičkih detalja u refrenu su svetlucavi sintisajzeri koji zvuče na početku svakog takta. Sintisajzeri sviraju glavni akord numere (B-dur) i na taj način naglašavaju ukupni tonalitet pjesme. Refren glatko prelazi u stih, čiji je početak označen uzlaznim pokretom rogova.

0:45. Stih 1

Trajanje prvog stiha je 16 taktova. Sve ovo vrijeme dr Dre čita svoj tekst.

Aranžmanu se dodaje i zviždanje, ali se prvih osam taktova ne razlikuje od uvoda. Drugih osam taktova upotpunjuju nove sintisajzerske dionice, kao i vokalna melodija.

1:27. Refren 2

Drugi refren je identičan prvom, iako sadrži niz razlika. Stoga se ovdje pojavljuju dodatne vokalne fraze odgovora i ženski prateći vokali. Prelazak u sljedeći dio kompozicije, kao i prošli put, nagovještavaju duvački instrumenti.

1:58. Gubitak/most

Umjesto očekivanog stiha, nakon refrena počinje most (nakon riječi "Protresi, protresi, dušo"). Tu je i riff i beat sa klavijature, koji je upotpunjen zvukom grmljavine u svakom taktu. Cijeli slom traje osam taktova.

2:19. Stih 2

Drugi stih u potpunosti ponavlja prvi: isti sastav instrumenata, isto trajanje. Jedina razlika je u tome što drugi stih pjeva 2Pac.

3:01. Refren 3

Treći refren se poklapa sa prethodna dva. Refren glatko prelazi u drugi bridž, koji je identičan onom koji je zvučao nakon drugog refrena.

3:54. Kraj

Počevši od 3:54, pjesma ide ka svom kraju. Postepeno, zvuk instrumenata postaje tiši, a aranžman sve bogatiji.

Završnica je petlja od 20 taktova koja se sastoji od elemenata stiha i refrena, kao i stalnog ponavljanja glavne linije pjesme.

Konačna struktura pjesme 2Pac feat. dr. Dre - California Love

Deo pesme	Dužina
Uvod	Udarno + 4 takta
Refren 1	12 mjera
Stih 1	16 mjera
Refren 2	12 mjera
Gubitak 1	8 mjera
Stih 2	16 mjera
Refren 3	12 mjera
Gubitak 2	8 mjera
Kraj	20 mjera

Aranžman pjesme je napravljen tako da je teško odvojiti dijelove jedne od drugih: zvuk pjesme je monolitan i pomalo monoton. Slušalac dobija osećaj potpunog odsustva diferencijacije u strukturi.

"California Love" takođe ima promešanu strukturu pesama. Umjesto uobičajene sheme “Intro-stih-chorus-verse-chorus”, ovdje se koristi shema “Intro-chorus-verse-chorus-bridge”.

Martin Garrix - Struktura pjesme životinja

https://youtu.be/gCYcHz2k5×0

Kompozicija Martin Garrix "Životinje" objavljena je 2014. godine, postavši pravi hit - pjesma se dugo smjestila na prve linije svjetskih top lista. Unatoč tome, sama kompozicija se odlikuje tipičnim aranžmanom: glavni naglasak ovdje je na grubom 4/4 taktu i upečatljivom perkusionom rifu koji pokreće bilo koji plesni podij.

Pesma je napisana u tonalitetu f-mola, tempo - 128 otkucaja u minuti.

0:00. Uvodni bit

Prvih 16 taktova “Animals” je minimalistički - čujemo samo udarac i vožnju, koji podsjeća na metronom. Sintisajzer sa arpeži takođe svira zajedno sa ritmom, čiji zvuk snažno reverkuje. Snaga i snaga sintisajzera postupno se povećavaju, postupno vodeći slušatelja do sljedećeg dijela kompozicije.

0:30. Bass intro

Bas niskog zvuka podržan je ritmičkim udarcima, a sintisajzer sa arpeži bledi u pozadinu. U miksu se pojavljuje još jedan sintisajzer, čiji se zvuk postepeno povećava. Pred kraj bas uvoda čuje se obrnuti hit činele.

1:00. Mini pauza

Pauza od četiri takta služi kao prelazna tačka - miks uzima kratku pauzu, praktično se ništa ne dešava u aranžmanu. Čujemo otkucaje sata, slabljenje basa i tresak činela s kraja bas uvoda. Aranžman priprema slušaoce za pojavu glavne melodijske linije.

1:08. Raspad 1

Raščlamba je napravljena na način da postepeno zgušnjava zvuk „Animals“. Sat koji otkucava djeluje kao metronom, dovodeći glavnu melodiju pjesme u prvi plan. Osim toga, u miksu se pojavljuju i drugi zvuci, povećavajući napetost.

Primijetite kako se otkucavanje sata postepeno pretvara u liniju udaraljki.

Nakon osam taktova blagog zvuka melodije, u igru stupa agresivni sintisajzer koji moćnim akordima ponavlja glavnu temu kompozicije. Sintisajzeri su potkrijepljeni naglaskom na snare hitove i pljeskanje na svakom taktu.

1:37. Izgraditi

Nadogradnja od osam taktova dovodi napetost kompozicije do njenih maksimalnih vrijednosti. Sve veći udarci u zamku, synth riff i rafali laserskih zvukova logično nas vode do završnog takta sa vokalnim uzorkom.

1:53. Spusti 1

Prva kapljica nudi zanimljivo rješenje: umjesto korištenja glavne melodijske linije, Garrix uvodi novi riff, podržan snažnim ritmom i referencama na glavnu melodiju.

2:30. Slom 2

Nakon još jedne mini pauze od četiri takta, sintisajzer se vraća u miks da bi odsvirao glavnu temu pjesme. Kao i prošli put, kvar dolazi do još jednog nagomilavanja.

3:15. Pad 2

Drugi pad je potpuna kopija prvog, ali njegovo trajanje je 16 taktova duže. Nakon prvih osam taktova, vokalni uzorak i isprepleteni sintisajzerski akordi se ponovo pojavljuju u miksu.

3:58. Kraj

Nakon umetanja sa jednom taktom sa satom koji otkucava, aranžman se vraća na elemente iz uvoda "Životinje". Kako se bliži svom završetku, zvuk kompozicije postaje mekši i suptilniji. U posljednjim trenucima pjesme, arpežiirani sintisajzer iznenada dolazi do izražaja, stvarajući neophodan kontrast između introa i auta.

Konačna struktura pjesme Martin Garrix - Životinje

Deo pesme	Dužina
Uvodni bit	Udarno + 4 takta
Bass intro	12 mjera
Mini pauza 1	4 mjere
Raspad 1	12 mjera
Izgradnja 1	8 mjera
Spusti 1	16 mjera
Mini pauza 2	4 mjere
Slom 2	8 mjera
Izgradnja 2	8 mjera
Pad 2	32 mjere
Kraj	32 mjere

Struktura pjesme The Chemical Brothers - Go

"idi"- prvi singl osmog studijskog albuma The Chemical Brothers "Born In The Echoes" Odličan aranžman, kombinovanje elemenata popularne i elektronske muzike, bogat vokal Q-Tip(pravo ime - Kamal ibn John Farid) a jarke melodije pretvorile su pjesmu u jedan od najjačih hitova 2015. godine. Dodatnu popularnost pjesmi je dao video klip pjesme, koji je snimio Francuz. Michel Gondry.

Pjesma je napisana u tonalitetu d-mola, tempo - 120 otkucaja u minuti, veličina - 4/4.

0:00. Uvod

Pjesma počinje snažnim ritmom, dopunjenim udaraljkama i analognim sintisajzerima. Osam taktova kasnije, aranžmanu se dodaje monotona bas linija, koja svira D notu u trajanju šesnaeste note za još osam taktova. Svaki četvrti takt basa sadrži potez B, G, A.

Na samom kraju uvoda pjesme pojavljuje se Q-Tipov glas koji izgovara frazu “Ne mogu razmišljati. Ne mogu spavati. ne mogu disati".

0:32. Stih 1

Ritam uvoda održava se kroz cijeli stih. Vokalna linija odjekuje bas liniji, a zatim je dopunjena sintisajzerom koji naglašava završetak svakog basa i vokalne fraze.

Tokom 16 taktova stiha, aranžman postepeno stvara napetost, dovodeći slušaoca do refrena.

1:04. Refren 1 i post-refren

Refren počinje sniženim pjevanjem koje je naglašeno svijetlim sintisajzerskim hookom. Trajanje samog refrena je 8 taktova.

Na kraju refrena, The Chemical Brothers su koristili tehniku sličnu onoj koju smo vidjeli u "Back in the U.S.S.R" Beatlesa. - korištenje kratkog post-refrena s ponavljanjem posljednjeg reda refrena ( "Ovdje smo samo da vas...").

vikati "Idi!" započinje sljedeći dio pjesme, trotakt nakon refrena koji nas glatko vodi u sljedeći stih. Dakle, refren ima ukupno 11 taktova.

1:26. Stih 2

Sljedećih 27 taktova potpuno je identično prvoj polovini kompozicije. Drugi stih prati strukturu prvog, zatim glatko prelazi u drugi refren i završava kratkim refrenom.

2:20. Gubi

Još jedan plač "Idi!" nakon drugog postrefrena, vodi nas do novog dijela kompozicije - bridža. Trajanje gubitka je osam taktova.

Prve četiri mjere ponavljaju uvod. U drugoj polovini preloma, bas linija se vraća u aranžman, ali sada je njen zvuk za oktavu viši.

2:44. Izgraditi

U sredini pjesme pojavljuju se strukturni elementi elektronske muzike. Osmotaktna nadogradnja je izgrađena na monotonom basu, ponavljanju riječi prvog stiha i pojačanim sintisajzerima.

3:00. Drop

U padu, napetost muzike jenjava. Sa muzičke tačke gledišta, slušaocima se predstavlja još jedan instrumentalni stih u trajanju od 8 taktova. Jedina razlika je nedostatak vokala.

3:16. Kraj

Pjesma se završava još jednim refrenom i trotaktnim postrefrenom: isti instrumenti, iste melodijske linije i lizanja.

Konačna struktura pjesme The Chemical Brothers - Go

Deo pesme	Dužina
Uvod 1	8 mjera
Uvod 2	8 mjera
Stih 1	16 mjera
Refren 1	8 mjera
Post Chorus 1	3 mjere
Stih 2	16 mjera
Refren 2	8 mjera
Post-Horus 2	3 mjere
Gubi	8 mjera
Izgraditi	8 mjera
Drop (instrumentalni stih)	8 mjera
Kraj (refren + post-refren)	11 mjera

Zaključak

Popularne i elektronske pjesme građene su po određenim pravilima koja slušaocu čine zvuk kompozicija poznatim. Ova pravila se primenjuju decenijama, a razbijanje nečega što već funkcioniše je nezahvalan, pa čak i glup zadatak.

Tipičan aranžman nije uvijek štetan za pjesmu, jer su jednostavnost i predvidljivost ponekad samo od koristi. Međutim, nemojte se plašiti da prekršite pravila i pređete prihvaćene norme – nikad se ne zna do kakvog će rezultata to dovesti.

Postoji ogroman broj odličnih pjesama sa standardnim i nestandardnim aranžmanima, ali je i obrnuto. Uvijek razmišljajte o tome kako samu pjesmu učiniti zanimljivijom i kvalitetnijom, a kakvu će strukturu i aranžman imati nije toliko bitno.