Kreative Typografie. Schulung „Kreative Typografie“

Schulung „Kreative Typografie. Die Kunst, mit Schriftarten und Texten zu arbeiten“

Möchten Sie lernen, wie man kreative Typografie erstellt? So arbeiten Sie richtig mit Schriftarten und Texten. Erfahren Sie, wie Sie mithilfe von Komposition und Schriftarten hochwertiges Grafikdesign erstellen und sich wie ein echter Grafikdesign-Profi fühlen. Einfach, schnell, von zu Hause aus. Sie sind ein autodidaktischer Designer, der davon träumt, ein Profi zu werden und mit seiner Leidenschaft gutes Geld zu verdienen, aber vorerst bleiben Träume Träume. Sie versuchen, Designlayouts in Grafikeditoren zu erstellen, können jedoch keine Schriftarten auswählen und den Text nicht richtig formatieren. Ihre Arbeit sieht langweilig und banal aus und Sie wissen nicht, wie Sie sie verbessern können. Du hast in Designkursen studiert, aber dort hat man dir nur den Umgang mit Programmen beigebracht. Typografie (die Kunst, mit Schriftarten und Texten zu arbeiten). Das Portfolio eines Designers, der kreative Typografie beherrscht, ist um ein Vielfaches attraktiver als das Portfolio von Konkurrenten, die das starke Potenzial der Typografie nicht nutzen.

Das bietet Ihnen die Schulung „Kreative Typografie“:

1. Sie lernen, Schriftarten nach Art und Zweck genau zu unterscheiden
2. Sie lernen, die wichtigsten Eigenschaften von Schriftarten zu verstehen und gekonnt einzusetzen
3. Sie lernen, kompetent mit Textblöcken umzugehen
4. Sie erfahren, wie Sie Textelemente auf einer Seite anordnen
5. Sie lernen, wie Sie kreative Schriftkompositionen erstellen
6. Sie lernen, mit Text wie mit grafischem Material zu arbeiten.
7. Sie lernen, verschiedene kreative Techniken anzuwenden, die Ihre Layouts interessanter, professioneller und attraktiver machen.

Trainingsprogramm:

1. Grundbegriffe der Typografie
2. Zweck der Designtypografie
3. Kreativität in der Typografie
4. Aufgaben der Kreativität in der Typografie
5. Der Unterschied zwischen Kreativität und Dekoration
6. Schriftart als Werkzeug des Designers
7. Klassifizierung von Schriftarten nach Zweck
8. Klassifizierung von Schriftarten nach Struktur
9. Maßsystem für die Arbeit mit Schriftarten
10. Der Ansatz eines Designers bei der Arbeit mit Schriftarten
11. Schriftarten auf Ihrem Computer verwalten
12. Font-Manager
13. Regeln für die Arbeit mit Textblöcken (Demonstration in InDesign und Illustrator)
14. Tracking und Kerning
15. Komposition in Typografie
16. Hausaufgabe mit dem Ziel, den Umgang mit Text wie mit Bildmaterial zu erlernen.
17. Kreative Techniken und Arbeitsmethoden
18. Hausaufgaben, um zu lernen, den Charakter und die Stimmung der Schriftart zu spüren.
19. Arbeiten an einem echten grafischen Layout.
20. Und vieles mehr...

Wenn Sie die Fähigkeiten der kreativen Typografie beherrschen, können Sie:

1. Erstellen Sie professionelle und wirkungsvolle Anzeigen, Flyer, Prospekte, Broschüren und Prospekte.
2. Erstellen Sie attraktive Außenwerbung
3. Übersetzen Sie Ihre Ideen ganz einfach in Webdesign
4. Erfolgreich als Vollzeit-Designer in Studios und Werbeagenturen arbeiten
5. Verdienen Sie ordentlich Geld als Freiberufler
6. Eröffnen Sie Ihr eigenes Studio, das größere Aufträge umsetzt – und noch mehr Geld einbringt.

3-wöchiges praxisorientiertes Online-Training. Kreative Typografie. Die Kunst, mit Schriftarten und Texten zu arbeiten. Erfahren Sie, wie Sie mithilfe von Komposition und Schriftarten hochwertiges Grafikdesign erstellen und sich wie ein echter Grafikdesign-Profi fühlen. Einfach, schnell, von zu Hause aus.

Das bietet Ihnen die Schulung „Kreative Typografie“:

Sie lernen, Schriftarten nach Art und Zweck genau zu unterscheiden
Sie lernen, die wichtigsten Eigenschaften von Schriftarten zu verstehen und gekonnt einzusetzen
Sie lernen, kompetent mit Textblöcken umzugehen
Sie erfahren, wie Sie Textelemente auf einer Seite anordnen
Sie lernen, wie Sie kreative Schriftkompositionen erstellen
Sie lernen, mit Text wie mit grafischem Material zu arbeiten.
Sie lernen, verschiedene kreative Techniken anzuwenden, die Ihre Layouts interessanter, professioneller und attraktiver machen.

Lektion 1:

Definieren von Trainingszielen und -struktur
Grundbegriffe der Typografie
Zweck der Designtypografie
Kreativität in der Typografie
Aufgaben der Kreativität in der Typografie
Der Unterschied zwischen Kreativität und Dekoration

Lektion 2:

Schriftart als Werkzeug des Designers
Terminologie
Schriftklassifizierung
Textschriften (Textflächen)
Überschriften- und Hervorhebungsstile (Anzeigeflächen)
Schriftarten anzeigen
Klassifizierung von Schriftarten nach Zeichen
Dynamik und Statik einer Schriftart
Antiqua, Groteske usw.
Anatomie von Schriftarten
Maßsystem für die Arbeit mit Schriftarten
Hausaufgaben, um zu lernen, die Eigenschaften von Schriftarten zu verstehen und zu verwenden.

Lektion 3 (Webinar):

Woche 2: Regeln für die Arbeit mit Textblöcken (Demonstration in InDesign und Illustrator)

Lektion 4:

Führend
Tracking und Kerning
Ausrichtung und Ausrichtung
Absatzeinzüge und Leerzeichen
Säulen
Überweisungen
„Witwenlinien“

Lektion 5

Komposition in Typografie
Anatomie einer Seite
Kompositionsschemata
Modulares Raster
Hierarchie
Rhythmus
Hausaufgabe mit dem Ziel, den Umgang mit Text wie mit Bildmaterial zu erlernen.

Lektion 6 (Webinar):

Hausaufgabenanalyse, Arbeitsbesprechungen, Fragen und Antworten
Ausführliche schriftliche Überprüfung der Arbeiten nach Abschluss der „Arbeit an Fehlern“

Woche 3: Kreative Techniken und Arbeitsmethoden

Lektion 7

Interner und negativer Buchstabenraum
Buchstabe als Bild
Wort als Bild
Emotionale Texte erstellen
Ressourcen für ausdrucksstarke Typografie
Verwenden eines Hintergrunds, um eine Schriftart hervorzuheben
Kreative Hierarchie
Und vieles mehr…

Lektion 8 (Webinar):

Hausaufgabenanalyse, Arbeitsbesprechungen, Fragen und Antworten
Ausführliche schriftliche Überprüfung der Arbeiten nach Abschluss der „Arbeit an Fehlern“

Bonus:
Videokurs: Indesign für Autodidakten

Qualität: PCRec
Format:.exe (Flash)
Video-Codec: Macromedia Flash Player
Audio-Codec: A.A.C.
Video: Macromedia Flash Player, 1212 x 720, ~500 Kbit/s, 15 fps
Audio: AAC, 22,05 KHz, 54,9 Kbit/s, 1 Kanal

Jahr: 2012
Ein Land: Russland
Thema: Grafik
Materialtyp: Videokurs
Dauer:~ 6 Stunden
Bob Potashnik
Sprache: Russisch
Untertitel: Keiner

Mit dem Aufkommen von Personalcomputern und den ersten Desktop-Publishing-Systemen kam es zu einem tektonischen Wandel in der Typografie, dessen Folgen erst jetzt spürbar werden. Dies ist nicht die erste globale Veränderung in der Typografie; es gab schon andere. Es genügt, sich an die Zeit zu erinnern, als die Maschinen der industriellen Welt die Handwerker besiegten. Massenproduktion und Profit wurden wichtiger als die Schönheit von Schriftarten. Quantität war wichtiger als Qualität.

Die großen Meister stellten die Schaffung neuer Schriftarten ein; die bereits vorhandenen eigneten sich für den Buchdruck. Handwerker, egal wie professionell sie waren, blieben untätig und wurden Teil des technologischen Prozesses.

Der Sieg des Industrialismus bedeutete jedoch nicht, dass die großen Meister mit dem Aufkommen der Druckmaschinen verschwanden. Diese beiden Welten existierten weiterhin unabhängig voneinander – die Drucker erkannten das Talent der Kunsthandwerker und verstanden im Gegenzug, dass der Fortschritt nicht aufzuhalten war. Dies war die zweite Veränderung der Typografie, durch die sie einen Teil ihrer „Seele“ oder sozusagen ihrer Menschlichkeit verlor. Aber um zu verstehen, was kürzlich passiert ist, muss man 500 Jahre in die Vergangenheit reisen und herausfinden, wo alles begann.

ERSTER ÜBERGANG

Der erste Konflikt zwischen Neu und Alt entstand nach der Erfindung der ersten Druckerpresse. Sein Erfinder Johannes Guttenberg konnte mit der Maschine verschiedenste Kompositionen erstellen, bei Druckgeschwindigkeiten von bis zu 240 Seiten pro Stunde. Es war eine Revolution.

Zuvor wurden alle Bücher vollständig von Hand erstellt. Die Wälzer der Vergangenheit wurden handgeschrieben und mit aufwendigen Mustern und Mustern verziert. Der Kopiervorgang war sehr langwierig, aber dadurch war jedes Buch, selbst eine Kopie, ein Kunstwerk.

Natürlich waren die ersten gedruckten Bücher nicht mit handgeschriebenen zu vergleichen. Sie waren zwar nicht besonders schön, dafür aber kleiner und günstiger. Und das Wichtigste: Die Möglichkeit, einzelne Zeichen und ganze Schriftfamilien zu ersetzen, ermöglichte den Druck von Büchern nicht nur in Latein, sondern auch in anderen europäischen Sprachen.

Die Menschen haben diese Veränderungen nur begrüßt. Sie brauchten Bücher in einer Sprache, die sie verstanden, und Bücher, die sie mitnehmen konnten. Sie hatten einen Wissensdurst und gedruckte Bücher stillten ihn.

Durch den ersten Übergang verlor das Buch jedoch viel von seiner Menschlichkeit. Maschinen übernahmen den Hauptprozess, doch Handwerker waren weiterhin gefragt. Jeder Buchstabe wurde von Hand geschnitzt und auch das Design und die Illustrationen wurden von Menschen erstellt. Allerdings wird es nicht mehr lange dauern, bis das handwerkliche Können im Buchherstellungsprozess zu verschwinden beginnt.

DIGITALES ZEITALTER

Der erste Übergang zerstörte handgeschriebene Bücher. Durch die Industrialisierung wurde der Buchdruck endgültig seiner Menschlichkeit beraubt, alles wurde mechanisiert und Handwerksmeister wurden arbeitslos. Doch der dritte Übergang machte der Typografie als Kunst endgültig den Garaus. Heutzutage sind die meisten Headsets überraschend funktionslos. Es ist lediglich eine Sammlung von Schriftarten auf einem Computer. Kaum jemand kennt die Geschichte dieser oder jener Schriftart. Das interessiert niemanden. Wir scrollen in einer Minute durch Hunderte von Schriftarten auf der Suche nach einem passenden Stil, und alles andere ist nicht so wichtig.

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„In unserer stark computerisierten Welt stellt die Verbreitung von Schriftarten und ihren vielfältigen Variationen ein neues Maß an visueller Verschmutzung dar, das unsere Kultur direkt bedroht“, sagt Designer Massimo Vignelli. „Von Tausenden von Schriftarten brauchen wir nur ein paar grundlegende, denn alles andere ist nur Müll.“
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In mancher Hinsicht hat er Recht. Typografie ist mehr als nur Schriftarten. Das sind nicht nur schöne Buchstaben, sie sind etwas anderes, etwas, das uns Gefühle auslöst. Im Wesentlichen ist Typografie eine Botschaft. Laut dem berühmten russischen Typografen Lazar Lissitzky sollte Typografie dem Leser optisch die gleiche Idee vermitteln, die der Sprecher zum Ausdruck bringt.“

Es ist lange her, dass jemand mit einem Stift auf Pergament geschrieben hat. Vorbei ist das raue Papier, das nach Druckfarbe riecht. Der Hochglanzdruckmarkt ist auf mikroskopische Mengen geschrumpft. Heute lesen wir Texte, die nicht gedruckt, sondern getippt sind, und zwar überhaupt nicht auf Papier. Und offenbar steht die Typografie vor einem weiteren Wandel. Niemand weiß, wie es sein wird, aber offenbar werden die Displays, mit denen wir vertraut sind, nach der Veröffentlichung des Papiers überholt sein. Es ist schwer zu sagen, wann eine neue Revolution stattfinden wird, aber es wird definitiv einen neuen Übergang geben.

Das Traurigste an all dem ist, dass die Menschen im Streben nach Perfektion einen Teil ihrer selbst verloren haben. Heutzutage braucht fast niemand mehr die Fähigkeit der Kalligraphie. Es dauert lange, es erfordert Sorgfalt und Ausdauer. Heute macht das keinen Sinn mehr – schließlich gibt es Headsets für jeden Geschmack. Wir wählen Schriftarten wie Zombies: Name, Größe, Stil ... Nachricht? Nachricht? Hinter den Computerschriftarten steckt keine Botschaft, keine Geschichte, nichts.

NOSTALGIE FÜR DIE VERGANGENHEIT

Heutzutage verspüren viele Designer das Bedürfnis nach neuen Schriftarten, die dem Text die nötige Individualität verleihen. Es gibt viele Möglichkeiten, mit Typografie zu arbeiten, und jede davon verfolgt das gleiche Ziel: der Unpersönlichkeit digitaler Schriftarten zu entkommen. Alles wird verwendet – Farbkontrast, die Illusion von Volumen, negativer Raum, kurz gesagt, alles, was eine Standardschrift in eine etwas weniger standardmäßige Schriftart verwandeln kann.

Und in diesem Zusammenhang können wir drei wachsende Trends feststellen, die den Wunsch von Designern verdeutlichen, die verlorene Authentizität von Schriftarten wiederzugewinnen. Es gibt nur drei Haupttrends in der Typografie, aber es ist schwer, sie nicht zu bemerken, da sie buchstäblich überall auftauchen. Wir sprechen über Stile wie Retro, Aquarell und Mützen.

VINTAGE-GRUNGE-TYPOGRAFIE

1. Verwenden Sie keine ausgefallenen Schriftarten

Wenn Sie nicht über genügend Erfahrung und Wissen verfügen, versuchen Sie gar nicht erst, ungewöhnliche, ausgefallene Schriftarten zu verwenden. Halte es einfach.

2. Vergessen Sie Comic Sans

Stellen Sie sich vor, Sie hätten ihn noch nie gesehen.

3. Vermeiden Sie keine Standardschriftarten

Im Ernst, wenn Ihnen jemand sagt, dass Standardschriftarten langweilig sind, versteht er einfach kein Typografie. Wie die Schriftart aussehen wird, hängt davon ab, wie sie eingegeben wird. Times New Roman kann wirklich cool aussehen. Und das Wichtigste: Es ist besser, dass der Text langweilig ist, als dass er hässlich oder unlesbar ist.

OmegaTransFer / Depositphotos

Schriftarten mischen

4. Verwenden Sie nicht mehr als zwei Schriftarten gleichzeitig

Es lohnt sich nicht, im Anfangsstadium mit einer großen Anzahl von Schriftarten zu experimentieren. Zwei reichen aus. Du willst doch nicht, dass aus dem Text sonstiger Unsinn wird, oder?

5. Mischen Sie nur kontrastierende Schriftarten

Serifenlos, handschriftlich im Jugendstil. Es ist wichtig, den Kontrast aufrechtzuerhalten. Zwei ähnliche Schriftarten nebeneinander sehen schlampig aus.

6. Wählen Sie Schriftarten mit einheitlichen Buchstabenhöhen

Die Höhe von Kleinbuchstaben ohne Unterlängen ist der Abstand von der Basis bis zur obersten Zeile der Schrift, also der Punktwert der Kleinbuchstaben. Bei der Auswahl der Schriftarten, die Sie gemeinsam verwenden möchten, müssen Sie darauf achten, dass die Höhe ihrer Kleinbuchstaben gleich ist. Dies trägt dazu bei, die gleiche Absatzsättigung aufrechtzuerhalten. Darüber hinaus wird ein solcher Text leichter lesbar sein.

Text eingeben

7. Schriftgröße

Die Textgröße im Web sollte nicht weniger als 13 Pixel betragen. Meiner Meinung nach liegt die beste Wahl zwischen 14 und 18 Pixel. Nicht zu groß und gleichzeitig gut lesbar.

8. Wählen Sie die richtige Leitungslänge

Lassen Sie sich nicht von Gerüchten täuschen, dass Sie die richtige Zeilenlänge erhalten, indem Sie die Schriftgröße mit zwei multiplizieren. Das ist Quatsch. Versuchen Sie einfach, Ihre Zeilenlänge zwischen 45 und 75 Zeichen zu halten. GOST empfiehlt für gedruckte Veröffentlichungen eine Länge von 60 Zeichen, aber das ist im Web natürlich ein schwer zu erreichendes Ideal. Und doch lohnt es sich, danach zu streben. Sehen Sie mit dem Auge, ob eine Linie zu lang oder zu kurz ist.

9. Der Zeilenanfang sollte der Schriftgröße entsprechen

Um ein Gleichgewicht zwischen Text und Luft zu erreichen, sollte der Zeilenabstand etwa das Eineinhalbfache der Höhe der Kleinbuchstaben betragen. Es gibt noch eine andere, einfachere Methode: Stellen Sie den Zeilenabstand auf 125 % der Schriftgröße ein.

Absatz

10. Links ausrichten

Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Ausrichtung Sie wählen sollen, wählen Sie die linke Ausrichtung: Die Optionen „Rechts“ und „Bündig“ im Internet lohnen sich selten. Gegen eine gezackte Kante ist nichts einzuwenden. Nach links ausgerichteter Text ist leichter zu lesen, da das Auge den klaren visuellen Abschluss jeder Zeile sieht. Aber auf Russisch ist ein solcher Text bequem zu lesen, wenn die Zeile nicht zu lang ist. Wenn Ihre Zeichenfolge mehr als 60 Zeichen umfasst, versuchen Sie daher, die Eingabe zu deaktivieren. Denken Sie daran, den Bindestrich zu setzen und zu überprüfen, ob alles gut aussieht: Mehrere Bindestriche hintereinander erschweren definitiv die Lesbarkeit.

11. Vermeiden Sie zu viele Bindestriche

Generell sollte Silbentrennung im Web nach Möglichkeit vermieden werden. Versuchen Sie, das Wort in eine neue Zeile zu verschieben oder den Buchstabenabstand leicht zu ändern. Wenn zu viele Bindestriche vorhanden sind, ändern Sie die Schriftgröße oder den Abstand. Und wenn Sie nach links wechseln, verwenden Sie überhaupt keinen Zeilenumbruch.

12. Keine Einrückung

Den ersten Absatz der Überschrift nicht einrücken. Wenn Sie Absätze mit Leerzeilen umbrechen, verwenden Sie keine Absatzeinzüge. Es ist überflüssig und geschmacklos. Andererseits ist Text ohne Einzüge oder Leerzeichen schwieriger zu erkennen. Wählen Sie im Allgemeinen eine der Methoden: entweder eine rote Linie oder einen Abstandshalter – und verwenden Sie sie im gesamten Text.

13. Schmale Säule

Wenn Sie eine kleine Textspalte eingeben müssen, versuchen Sie es mit einer schmalen Schriftart. Dadurch sieht der Text nicht nur besser aus, sondern ist auch leichter lesbar, da mehr Zeichen in die Zeile passen.

14. Hängende Interpunktion

Sie sollten Anführungszeichen, Klammern, Bindestriche, Punkte und Kommas außerhalb der Eingabezeile platzieren. Das sieht immer elegant aus und hilft dabei, den Absatz in der richtigen Form zu halten.

15. „Witwen“ und „Waisen“

Die Rede ist von Hängeleinen. „Witwe“ ist ein Wort in einer ganzen Zeile am Ende eines Absatzes oder eine sehr kurze Zeile am Ende eines Textes oder einer Seite. Eine „Waise“ ist eine baumelnde Zeile, die am Anfang einer neuen Seite oder Spalte endet. Sie müssen vermieden werden. Versuchen Sie, den Buchstabenabstand zu verringern, Zeilen zu verschieben oder die Schriftgröße anzupassen – generell sollten Sie nicht zulassen, dass sich „Witwen“ und „Waisen“ in Ihren Text einschleichen.

16. Übernutzen Sie Leerzeichen nicht

Um eine neue Zeile zu beginnen, drücken Sie Umschalt+Eingabetaste. Um einen neuen Absatz zu beginnen, drücken Sie die Eingabetaste. So einfach ist das.

Wörter

17. Kerning

Wenn Sie ein unerfahrener Designer sind und kein Gespür für die kleinsten Details haben, sollten Sie Text nicht per Hand kerneln.

18. Nachverfolgung

Denken Sie daran: Wenn Sie die Schriftgröße erhöhen, vergrößert sich auch der Abstand zwischen den Zeichen. Wenn Sie also eine große Überschrift in den Text einfügen, empfehlen wir Ihnen, den Abstand zwischen Zeichen und Wörtern proportional anzupassen.

19. Hervorhebungen im Text

Sie können eine wichtige Idee oder ein wichtiges Wort, auf das Sie achten müssen, auf verschiedene Weise hervorheben. Übertreibe sie nicht. Sie sollten nicht einen ganzen Satz allein mit Großbuchstaben hervorheben – ein Anfänger kann dies nicht immer angemessen tun. Verwenden Sie einfach den fetten Schriftstil.

20. Kleinbuchstaben ohne Leerzeichen

Sie sollten den Abstand zwischen Kleinbuchstaben nicht vergrößern. Der Grund ist einfach: Die Lesbarkeit ist eingeschränkt.

21. Großbuchstaben mit Leerzeichen

Vergrößern Sie den Abstand zwischen Großbuchstaben. In diesem Fall erhöht sich die Lesbarkeit. Eine Vergrößerung des Buchstabenraums um 10 % funktioniert normalerweise gut.

22. Schreiben Sie nicht alles in Großbuchstaben.

Verwenden Sie die Groß- und Kleinschreibung nicht zu häufig. Die Länge eines solchen Satzes sollte eine Zeile nicht überschreiten.

23. Verwenden Sie nicht unnötig Kapitälchen

Wenn eine Schriftart keinen speziellen Kapitälchenstil enthält, verwenden Sie ihn überhaupt nicht.

Briefe

24. Ändern Sie nicht die Breite der Buchstaben

Tu es einfach nicht. Bitte.